L’artista greco Petros Vrellis ha dato via ad un’animazione multimediale del quadro di Vincent Van Gogh “Notte stellata”.

Come potete vedere dal video in apertura post, toccando lo schermo, i colori si spostano, il quadro prende vita e diventa in movimento.

Sicuramente una scelta affascinante che ha attirato l’attenzione di molti utenti web e che ha raccolto, in questi giorni, migliaia e migliaia di visite.

Non dimenticate anche la versione torta del celebre quadro

La Notte Stellata di Van Gogh in video animazione é stato pubblicato su artsblog alle 17:50 di lunedì 13 febbraio 2012.

Appassionati d’arte in viaggio a Parigi, uguale immancabile giro per le gallerie del Marais, e c’è davvero da perder la testa. Si può persino affermare, senza aver paura di esagerare, che quasi ogni porta che si apre sulle strade del quartiere, nasconde uno di questi “scrigni preziosi” dedicati ad accogliere le primizie della produzione artistica moderna e contemporanea. Ma il tempo scorre veloce, allora non resta che armarsi della pubblicazione gratuita, “Galeries mode d’emploi”, disponibile un po’ ovunque e anche sul sito della Fondazione Ricard, che la distribuisce, e partire all’attacco.

Il “Gran Tour” può avere inizio, ma solo dopo aver aguzzato la vista, perché alcuni tra i luoghi più incredibili della capitale francese, sono poco visibili, e spesso dietro stradine laterali ed empasse, si celano delle “gioie completamente inaspettate”. Una di queste è proprio la Galleria Perrotin, nata per iniziativa del visionario Emmanuel (il cui cognome lo potete facilmente immaginare).

Un giovane gallerista che dopo aver esordio appena maggiorenne, con uno spazio dedicato all’arte ricavato dal suo stesso appartamento, ha saputo costruirsi una reputazione di tutto rispetto investendo in rue Louise Weiss, una delle destinazione più avanguardiste dell’arte contemporanea parigina e, soprattutto portando agli onori della cronaca le opere choc di un’artista britannico che non dovrebbe suonarvi sconosciuto. Si tratta nientepopodimenoche dell’osannato e criticato Damien Hirst. Vent’anni dopo un debutto così originale, ha deciso di passare sul continente americano, senza però trascurare le sue origini.

La galleria parigina vale almeno una visita, dietro il doppio scalone dalla foggia classicheggiante, la statua centrale e le tradizionali ringhiere in ferro, si nasconde un mondo su tre livelli, dedicati ad esposizioni temporanee di grandi artisti e allo show room che conserva molti “colpi di fulmine degli inizi” diventati oggi affermati e riconosciuti, come Sophie Calle o Jean-Michel Othoniel. Il tutto congiunto da una scalinata metallica centrale ed affacciato su un giardino interno “popolato di statue”. Grandi spazi all’ombra dei tetti parigini, per un indirizzo davvero da non perdere!

Galleria Perrotin

La Galleria Perrotin é stato pubblicato su artsblog alle 12:52 di lunedì 13 febbraio 2012.

Negli stessi giorni infiammati dalla polemica incentrata sulle scioccanti dichiarazioni del Ministro dell’Interno francese Claude Guéant, (il quale durante una seduta dell’Assemblea Nazionale, ha affermato testualmente “Tutte le civiltà non si equivalgono”, scatenando l’ira della sinistra e non solo) si svolge a Parigi un’interessante esposizione intitolata “L’invention du sauvage”.

Una mostra che si concentra proprio sul “processo di formazione” della figura del selvaggio, a partire dagli scritti di Rousseau, nei quali il filosofo esprimeva una nostalgia vicina allo stato di natura, fino ai problemi di integrazione delle immigrazioni di terza generazione, che affliggono ancora oggi, anche paesi dalla pluricentenaria tradizione di meticciato.

Un corpus di ben 600 opere, composto da sculture, quadri, affiche, cartoline, fotografie, costumi, selezionate per la loro valenza simbolica, contribuisce a fare entrare i visitatori nel pieno del soggetto analizzato, ma è anche e soprattutto il sostegno delle pellicole d’archivio proiettate, a restituire un panorama composito dell’industria dello “spettacolo esotico”. Una fiorente attività commerciale che, oltre ad impiegare la bellezza di 35.000 figuranti in tutto il mondo, è stata uno dei punti focali dell’intrattenimento a partire dagli inizi del XIX° secolo fino ad oltre la metà del XX°. Strumento di propaganda dalle dubbie utilità scientifiche, che ha profondamente influenzato la “maniera occidentale” di rapportarsi all’altro.

Il curatore, Lilian Thuram, ex-calciatore francese originario delle Antille, passato dai campi all’impegno contro il razzismo, che conduce grazie alla fondazione che porta il suo nome. Un volto noto del mondo dello sport per un evento culturale che, a suo stesso dire, vuole far riflettere sul:

razzismo come costruzione intellettuale, ma anche sull’alterità stessa, e sulla natura dei nostri pregiudizi, per comprendere come superarli

Video da quaibranly

"L'invention du sauvage" in mostra a Parigi é stato pubblicato su artsblog alle 12:16 di domenica 12 febbraio 2012.

Lo abbiamo acclamato in tutte le forme. Artista prodigioso, autore, scienziato e visionario, ha anticipato il corso della storia con la sua fervida immaginazione, tracciando un futuro ipotetico fatto di oggetti che ormai ci sono familiari, ma che ai suoi contemporanei spesso apparivano come vere e proprie stregonerie. Le grandi invenzioni di Leonardo sono oggi riunite in una mostra visitabile fino al 2 maggio presso il Centro de Arte Canal di Madrid.

“Da Vinci. El Genio”, mai titolo fu più evocativo per un’esposizione che, grazie alla collaborazione di ben ventinove istituzioni culturali internazionali, porta per la prima volta in Spagna alcuni tra i più straordinari oggetti partoriti dal grande maestro toscano. Diciassette sezioni per esplorare il vastissimo campo di interessi leonardeschi, dall’ingegneria militare alle macchine civili, dai bozzetti anatomici ai codici, passando per la necessaria parentesi dedicata ai segreti della Monna Lisa.

Naturalmente non poteva mancare uno spazio dedicato alle “prodezze artistiche” del Da Vinci, e, nel caso specifico si tratta di un intera vetrina centrale contenente cinque disegni originali, tra i quali uno studio per la celebre Battaglia di Anghiari, arrivati a Madrid per gentile concessione dell’Accademia di Venezia e della Pinacoteca Ambrosiana di Milano, ma anche delle famose copie di discepoli come L’ultima cena di Giampietrino, arrivata proprio in questi giorni dalla Royal Academy of Arts di Londra. L’occasione ha inoltre permesso agli spagnoli di mettere in evidenza alcune opere del “rinascimento locale” che risentono degli influssi leonardeschi, come gli schizzi, la pietà e adorazione dei Magi di Fernando Yáñez, e alcuni lavori di Fernando Llanos. Quello che invece non ci aspettati è l’angolo gastronomico con tanto di creazioni a tema.

Via | 20minutos.es

Da Vinci. El Genio

"Il lato più nascosto di Leonardo Da Vinci" é stato pubblicato su artsblog alle 12:11 di venerdì 10 febbraio 2012.

Alla galleria Lisette Alibert di Parigi va in scena la purezza dell’energia. Parliamo di una specie di “istantanea esplosione” che viene fuori dalla mostra “Energheia”, evento artistico dedicato al tema del tessuto, organizzato in collaborazione con la città di Montrouge. Dall’Italia alla Francia, la creatività viaggia sulle ali di seta dei materiali più preziosi e di quelli più semplici per affermare un “simultaneo diritto all’esistenza”, che vede nell’illusione artistica, la più completa delle realizzazioni.

Sembra che nella splendida cornice di Place des Vosges, il “quadrilatero dell’arte” contemporanea d’oltralpe, sia contenuta tutta la concentrazione attiva e dirompente che può essere racchiusa in quadro. Un “soffio vitale” che ha assunto la forma eterea delle opere di Hausey-Leplat, Mahé Boisel, Kako Noel H., Silue, Ester Maria Negretti, Mimmo Totaro e che prosegue nella direzione tracciata dal Miniartextil, importante appuntamento artistico comasco attualmente ospitato presso il Salons de l’Hotel de Ville di Montrouge.

Energheia a Parigi

"Energheia" alla Galleria Lisette Alibert di Parigi é stato pubblicato su artsblog alle 11:18 di venerdì 10 febbraio 2012.

Si chiama “La pietra e la carne” ed è una singolare esposizione dedicata alle opere in travertino persiano di Christian Zucconi, che sarà ospitata presso il Cassero per la scultura di Montevarchi dall’11 febbraio al 9 aprile. La mostra esplora le “ragioni sensuali del corpo”, attraverso una singolare reinterpretazione di forme, che sposa l’ottica del luogo nel quale va in scena: un museo in provincia di Arezzo, interamente dedicato all’arte plastica italiana dell’ottocento e del novecento.

Una nuova messa in valore che passa per le stanze di un castello del centro Italia, per il giovane artista piacentino “reduce dalla sua partecipazione alla 54ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e da due straordinarie personali allestite all’interno del Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco a Milano e del Palazzo Farnese a Piacenza”. Le sue sculture antropomorfe hanno l’anima del dolore e la profondità della vita. Si ispirano al soffio stesso dell’esistenza, ma sembrano quasi aver perso il loro daimon e giacere come svuotate, con il solo triste accompagnamento di un residuo di scintilla.

Un effetto particolarissimo che nasce dalla kenoclasia, tecnica basata sulla scomposizione, lo svuotamento e la successiva ricomposizione di pezzi di statue, che vengono riattaccati con grandi suture metalliche, tenute ben in evidenza per sottolineare il disfacimento precedente. Un procedere che esalta la provvisorietà dell’opera che, come la vita stessa che rappresenta, lotta contro l’annientamento che porta incise nella carne le ferite di questa selvaggia resistenza.

Via | ilcasseroperlascultura.it

La pietra e la carne di Zucconi

"La pietra e la carne" a Montevarchi é stato pubblicato su artsblog alle 12:09 di giovedì 09 febbraio 2012.

Duchamp era un grande stratega. Maestro di scacchi e di sovrapposizioni. Credo, che le sue opere siano un frutto intimissimo di un certo modo di applicarsi ad un gioco tanto stimolante. Mi verrebbe quasi da dire che non sarebbe stato il grande artista che è stato se non avesse amato smodatamente gli scacchi. C’è un’armonia segreta nel corteggiamento infido della regina, in quel blandire accuratamente la sposa per catturare il suo muto consorte nel più perfetto dei pièges.

Una specie di democratico scenario nel quale anche l’ultimo dei pedoni può attentare alla somma autorità nemica. Un mondo in cui ognuno procede alla sua maniera, realizzando la più personale delle espressioni. Un pianeta lontano della galassia surreale, figlio di incontri di opache nebulose cubiste e di folgoranti stelle futuriste. Una terra che obbediva alla dittatura materica, che si piegava ad un fare a tratti estinto. Poi è stato Duchamp e il concetto ha cominciato a regnare da sovrano.

La pittura non dovrebbe essere solamente retinica o visiva; dovrebbe aver a che fare con la materia grigia della nostra comprensione invece di essere puramente visiva.

Video da arwen987

Di Duchamp non ce n'è mai abbastanza é stato pubblicato su artsblog alle 11:13 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Una exposición es siempre parte de un todo mayor - ossia “una mostra è sempre parte di un tutto più grande” - è il nome suggestivo della retrospettiva dedicata a René Daniëls. La mostra, che resterà aperta fino al giorno 26 marzo, è stata allestita in collaborazione col Mueso Reina Sofia negli spazi bianchissimi del Palazzo Velázquez a Madrid, nel cuore del Parco del Retiro.

René Daniels (Eindhoven, Paesi Bassi, 1950) dopo aver terminato i suoi studi artistici nel 1976, ha iniziato ad esplorare le possibilità della pittura come mezzo di collegamento che unisse le arti visive, e la loro ricca storia, con la letteratura e la vita quotidiana. L’ironia, ambiguità e doppio senso svolgono un ruolo importante nel suo lavoro, che si fonda su un attrito tra astrazione e figurazione, tra realtà e rappresentazione.

Più vicino a René Magritte, Francis Picabia, Marcel Duchamp e Marcel Broodthaers che agli artisti neo-espressionisti degli anni Ottanta a cui è spesso associato, Daniëls concepisce la pittura come una sorta di abito, come un gioco di apparizioni e sparizioni, al tempo stesso nella convinzione che un’opera d’arte non può essere disgiunta dal suo contesto sociale e che gli artisti devono evitare qualsiasi inclinazione verso l’ermetismo e l’auto-assorbimento. “Per quanto mi riguarda - diceva Daniëls dell’arte - se io avessi un segreto non lo svelerei. Ma indubitabilmente l’opera è l’estensione di un patrimonio culturale, dentro cui si mantiene un rapporto gioviale con la realtà e il significato profondo che essa contiene.”

René Daniëls in mostra a Madrid é stato pubblicato su artsblog alle 05:31 di mercoledì 08 febbraio 2012.

Enrique Sabater di mestiere faceva il giornalista prima di incontrare Salvador Dalí. Tutto accade nell’emblematica estate del ‘68, quando il reporter trentaduenne bussa alla porta dell’atelier catalano di Port Lligat, dove il pittore ultrasessantenne si è ritirato negli anni ‘30 con l’amata Gala. Il loro è un “appuntamento fatale”, che si prolunga nei dieci anni che seguiranno. Un lungo periodo di tempo nel quale Sabater farà visita all’artista ogni giorno, entrando nelle sue grazie fino a guadagnarsi l’incarico di fotografo ufficiale prima e di segretario personale dopo.

Tra i due si svilupperà un rapporto d’amicizia, fatto di condivisione artistica e di complicità. Una relazione composita nella quale il “Dali surrealista-genio del travestimento” lasciava spazio all’uomo bisognoso di condividere il senso della sua arte. Il risultato di una tale “corrispondenza di spirito” è stato riunito in una mostra, ed è visitabile per la prima volta in Francia, dal 10 febbraio al 10 maggio presso l’Espace Dalí di Parigi.

Una collezione di più di cento tra acquarelli, oli, schizzi, disegni e fotografie, dedicati proprio a Sabater. Un amico che si è lasciato scappare un simpatico aneddoto riguardo il disegno realizzato durante l’ultima traversata sulla Queen Elizabeth II. A bordo del transatlantico in rotta per New York il segretario aveva impedito lo scandalo, rasserenando la collera del pittore, adirato contro la moglie nel casinò di bordo. Per ringraziarlo Dalí gli donò un disegno rappresentante proprio quell’occhio vigile che lo aveva sottratto dal ridicolo!

Signé Dalí

"Signé Dalí" in mostra le opere offerte a Sabater é stato pubblicato su artsblog alle 13:23 di martedì 07 febbraio 2012.

E’ morto a Barcellona il pittore catalano Antoni Tàpies, uno dei protagonisti assoluti dell’arte contemporanea d’avanguardia e uno dei più grandi artisti spagnoli del XX secolo. Aveva ottantotto anni. Artista autodidatta, Tapies è stato tra i principali animatori dell’arte astratta e in particolare della corrente spagnola detta Informale internazionale. È stato tra i fondatori della rivista e del gruppo “Dau al Set” (La settima faccia del dado), di ispirazione neo-dadaista. La sua ricerca, che aveva come riferimento principale la lezione di Mirò e Picasso, lo portò ad emanciparsi dai suoi maestri e a conseguire uno stile unico e personale. Ma anche a farsi pioniere nella sua disciplina, anticipando ad esempio gli sviluppi dell’Arte povera.

Tra le sue opere più importanti ricordiamo: Gran pintura gris (1955), Ovalo blanco (1957), Puerta gris (1958), Cuadros grises sobre marrón (1959), Forma triangular sobre gris (1961), Gran equis (1962), Relieve ocre y rosa (1965), Incrustación y cifras (1974), Huella de silla (1980), Díptico de campaña (1991), Inspiración (1991), las xilografías Nocturno y Gesto (1995), Rinzen (1998).

Addio a Antoni Tàpies é stato pubblicato su artsblog alle 03:56 di martedì 07 febbraio 2012.