Perché se sono ben centocinquantatre le nazioni che possono vantarsi di avere almeno una delle loro glorie all’interno del documento, (in gran parte dei casi si tratta di luoghi universalmente conosciuti, di altri non si può affermare lo stesso), la sola Italia, con la bellezza di 47 presenze, non solo si “difende egregiamente”, ma risulta il paese più rappresentato in assoluto, seguito da Spagna (43) e Cina (41).

Non tutti sanno che l’intera città di Venezia e la sua laguna, ma anche i Centri storici di Roma, Firenze, Napoli, Siena, San Gimignano, Pienza ed Urbino, sono inclusi nell’elenco, per non parlare delle numerose bellezze archeologiche della penisola a partire dalle incisioni rupestri della Val Camonica per arrivare agli scavi di Pompei ed Ercolano, passando per i capolavori del barocco siciliano della Val di Noto. Dalle estremità settentrionali al profondo Sud, tutta la nostra penisola con il suo immenso valore, è una “sorvegliata speciale” della quale andar fieri!

Via | whc.unesco.org

Negli stessi giorni infiammati dalla polemica incentrata sulle scioccanti dichiarazioni del Ministro dell’Interno francese Claude Guéant, (il quale durante una seduta dell’Assemblea Nazionale, ha affermato testualmente “Tutte le civiltà non si equivalgono”, scatenando l’ira della sinistra e non solo) si svolge a Parigi un’interessante esposizione intitolata “L’invention du sauvage”.

Una mostra che si concentra proprio sul “processo di formazione” della figura del selvaggio, a partire dagli scritti di Rousseau, nei quali il filosofo esprimeva una nostalgia vicina allo stato di natura, fino ai problemi di integrazione delle immigrazioni di terza generazione, che affliggono ancora oggi, anche paesi dalla pluricentenaria tradizione di meticciato.

Un corpus di ben 600 opere, composto da sculture, quadri, affiche, cartoline, fotografie, costumi, selezionate per la loro valenza simbolica, contribuisce a fare entrare i visitatori nel pieno del soggetto analizzato, ma è anche e soprattutto il sostegno delle pellicole d’archivio proiettate, a restituire un panorama composito dell’industria dello “spettacolo esotico”. Una fiorente attività commerciale che, oltre ad impiegare la bellezza di 35.000 figuranti in tutto il mondo, è stata uno dei punti focali dell’intrattenimento a partire dagli inizi del XIX° secolo fino ad oltre la metà del XX°. Strumento di propaganda dalle dubbie utilità scientifiche, che ha profondamente influenzato la “maniera occidentale” di rapportarsi all’altro.

Il curatore, Lilian Thuram, ex-calciatore francese originario delle Antille, passato dai campi all’impegno contro il razzismo, che conduce grazie alla fondazione che porta il suo nome. Un volto noto del mondo dello sport per un evento culturale che, a suo stesso dire, vuole far riflettere sul:

razzismo come costruzione intellettuale, ma anche sull’alterità stessa, e sulla natura dei nostri pregiudizi, per comprendere come superarli

Video da quaibranly

Il Rainbow Family Village è un piccolo villaggio che si trova a Taichung, in Taiwan. È completamente dipinto come se fosse un enorme murales: muri, pareti, strade, tutto è ricoperto da disegni. I colori che caratterizzano questa opera d’arte fatta paese sono tutti molto vivaci (rosso, blu, giallo) e i soggetti sono in stile fumetto. Si dice che l’autore di questo imponente lavoro sia Huang Yongfu, un artista originario di Hong Kong, che dipinse l’allora grigio villaggio quando andò in pensione per renderlo un luogo bello e piacevole. La seconda ipotesi è quella secondo cui Yongfu dipinse l’antico borgo per evitare che venisse abbattuto per la costruzione di nuovi edifici.

Qualunque sia il motivo che abbia spinto l’oramai 90enne artista a creare questo piccolo gioiello, ha sortito l’effetto desiderato. Il rainbow village è diventato una vera e propria attrazione turistica: è visitato quotidianamente da centinaia di turisti, sposi che lo utilizzano come location per le foto o semplici curiosi. Alcuni lo considerano una nuova (o antica?) forma di street art, di certo è un luogo che regala ai visitatori un senso di pace e tranquillità. Qui trovate un reportage fotografico completo sul paese dei colori.

Devo ammettere di averci messo un po’ ad assimilare l’idea che in francese, la matematica, si traduca quasi sempre al plurale. Dopo un’acuta e contorta riflessione, sono arrivata alla conclusione che si tratti di una specie di dovuto riconoscimento, comprensivo della diversità di punti di vista e di teorie che si compenetrano o si escludono, nell’affascinante universo dei numeri. Detto ciò, il mio contributo scientifico non poteva che arrestarsi ad una considerazione di ordine linguistico, che non esclude il portato di meraviglia derivante dall’ammirazione della bellezza e dell’equilibrio basati sulle più attente proporzioni.

Non a caso il titolo della mostra ospitata fino al 18 marzo presso la Fondazione Cartier di Parigi, nella nostra lingua suona un po’ così, Le Matematiche: un improvviso cambiamento di scenario, ma potrebbe anche essere, la bellezza dell’altrove, avvicinandosi di più alla traduzione in inglese “A Beautiful Elsewhere”. In ogni caso l’evento sarà accompagnato dalle “notti dell’Incertezza”, una serie di incontri di “approccio obliquo” che completeranno il contenuto dell’esposizione attraverso i punti di vista della musica, della finanza e della cosmologia. In fondo lo aveva già capito Galileo che per comprendere il gran libro dell’universo, bisognava saper leggere la lingua matematica nella quale è scritto.

Video da fondation cartier

Via | fondation.cartier.com

Ne avevamo già parlato qualche anno fa e lo ritroviamo ancora oggi intento a riprodurci. Ci sono anche alcuni animali nella produzione di Jinks, ma sembrano quasi intervenire come “soggetti accessori”, variazioni di madre natura che non fanno altro che concentrare ancora di più l’attenzione su quei “ritratti inalienabili” la cui illusione nasce da una pratica sapientissima capace di unire resina e silicone, restituendo l’illusione delle cellule, dell’apparenza e dell’umano, colto in tutta l’estensione delle sue forme, senza l’ombra moralista delle volontà di abbellimento.

Sam Jinks

Il vero creativo si nutre costantemente di ispirazioni, spesso e volentieri ha la necessità di metabolizzare in solitudine gli input ricevuti magari dopo aver visto una mostra, o un concerto, o meglio ancora dopo una semplice ma chiarificante passeggiata. Ma l’essere umano -checchè se ne dica- è un animale sociale e anche il creativo doc sta meglio se incontra altri suoi simili.

Questo almeno dev’essere quello che ha pensato Tina Roth Eisenberg, ideatrice di Creative Mornings, un programma di lectures e incontri tenuti da specialisti di varie discipline creative e artistiche, al motto di: Education, Ispiration, Caffeination. Perchè i personaggi di cui sopra non fanno le ore piccole, o almeno per una volta al mese non disdegnano il risveglio la mattina presto per incontrarsi e scambiarsi idee senza sborsare un soldo e sorseggiando caffè (infatti a ben guardare, la maggior parte degli artisti più geniali era gente alquanto disciplinata, che si metteva al lavoro ogni giorno molto presto).

Partito da Atlanta, il progetto si è subito allargato a macchia d’olio e ad oggi conta 18 città (in Italia ce n’è appena stato uno a Milano) in cui i Creative Mornings regalano spunti e idee nuove ai frequentatori. Su Twitter le novità in divenire e le città che via via aderiscono all’iniziativa (nella mappa sopra, quelle attuali).

Perché se questa “moderna creta” al servizio della creazione contemporanea, è soggetta allo scorrere del tempo e necessità di opportune pratiche di manutenzione, ciò non toglie che il Plart ne esplori anche le innumerevoli potenzialità suggestive ed aggregative. Si tratta, in poche parole, di uno spazio polifunzionale che intreccia prospettive provenienti dal design con l’attenzione scientifica nei confronti della plastica, considerata non solo nella sua natura di materia prima, ma soprattutto nell’accezione di sostanza funzionale all’espressione artistica; configurandosi come nuova meta artistica nel variegato panorama all’ombra del Vesuvio.

Via | plart.it

Plart di Napoli

Cercasi artisti con spiccata sensibilità ecologista, per partecipazione a prestigioso premio internazionale.

Probabilmente suonerebbe un po’ così se si trattasse di un annuncio stile agenzia immobiliare. E invece l’appello ha un suo reale spessore artistico. La questione nasce proprio dall’adunanza, invocata in occasione della ricerca di aderenti all’edizione 2012 del Prix Coal, un’iniziativa annuale che gratifica gli artisti impegnati sullo spinoso fronte delle questioni ambientali, e che sarà incentrata sul tema della ruralità.

La manifestazione, creata nel 2010 dalla Coal, (coalition pour l’art et le développement durable - Coalizione per l’Arte e lo sviluppo a lungo termine) eroga un primo del valore di 10.000 euro, e si avvale dell’alto patronato di alcuni importanti Ministeri d’oltralpe, tra i quali il dicastero della Cultura e della Comunicazione e quello dell’Ecologia, nonché del sostegno del CNAP (Centro Nazionale delle Arti Plastiche). Proprio allo scopo di “incitare al confronto con i grandi temi sociali e ecologisti contemporanei”, prosegue nel suo percorso di “provocazione di coscienze” e si schiera sempre di più verso un’ottica di impegno e di compartecipazione.

Non ci si limita a registrare e acclamare l’avvento di una nuova cultura ecologista, l’idea è ben più ambiziosa e si basa sulla completa adesione alla sfida della promozione di una “profonda coalizione”, tra la potenza del mezzo artistico e l’intensità del messaggio dello sviluppo sostenibile. L’artista prescelto riceverà il suo riconoscimento in un cerimonia che si terrà fra qualche mese nella cornice inusuale del Laboratoire di Parigi.

Via | projetcoal.org

Prix Coal Arte & Ambiente

L’esperimento condotto sotto la direzione artistica di Marcel Lubac, guida del MACC (Maison d’art contemporain Chaillioux) di Fresnes, ha contribuito ad alleggerire il clima e continuerà grazie ai finanziamenti della Fondazione Daniel & Martine Raze. E’ attualmente in corso la prima vera esposizione delle opere di Mamadou Cissé. Un “osservatore della notte” che traccia ritratti di città stravaganti e coloratissime. Esattamente il tipo di immagini che può risollevare, con i suoi grandi contrasti cromatici, la tristezza uniforme dei muri grigi e gialli, aumentando il contrasto con l’ambiente e obbedendo alle intenzioni di base enunciate dallo stesso Mazerand:

Abbiamo voluto creare uno spazio particolare e completamente antagonista rispetto a quest’universo chiuso.

Via | lemonde.fr

mamadou cissé_opere in prigione

…si potrebbe quasi pensare che anche oggi, a distanza di anni da quei primi esperimenti, il sentimento che lo anima sia lo stesso. Se i materiali e le tecniche sono evidentemente cambiati, ciò non toglie che i suoi lavori siano ancora animati dalla medesima volontà di riprodurre quel “magico meccanismo”, che sottende la vita e i suoi sentimenti più profondi, che guidava le se mani già all’epoca dei primi tentativi. Guardare per credere!

Video da wworldp

Via | zenosfrudakis.com