[…] Io mi chiedei allor, al di là dell’imbroglio di Crisèmalo e Chinigò, nel vedere quei rozzi villici rapiti veramente e trasportati in altri mondi e vani, su alte sfere e acute fantasie, sopra piani di luce e trasparenze, col solo appiglio d’un quadro informe e incomprensibile e la parola più mielosa e scaltra, io mi chiedei se non sia mai sempre tutto questo l’essenza di ogni arte (oltre ad essere un’infinita derivanza, una copia continua, un’imitazione o impunito furto), un’apparenza, una rappresentazione o inganno, come quello degli òmini che guardano le ombre sulla parete della caverna scura, secondo l’insegnamento di Platone, e credono sian quelle la vita vera, il reale intero, come l’inganno per la follia dolce de l’ingegnoso hidalgo de la Mancha don Chisciotte, che combatté contra i molini a vento presi per giganti, o per furore tragico d’Aiace che fe’ carneficina delle greggi credendola d’Atridi, o come l’illusione che crea ad ogni uom comune e savio l’ambiguo velo dell’antica Maya, velo benefico, al postutto e pietoso, che vela la pura realtà insopportabile, e insieme pere allusione la rivela; l’essenza dico, e il suo fine il trascinare l’uomo dal brutto e triste, e doloroso e insostenibile vallone della vita, in illusori mondi, in consolazioni e oblii. Ch’ora accattavano i villani a poco prezzo, ponendo nel cappello piumato di Chinigò il loro obolo.[…]

Immagine del pittore Salvatore Contino da diarioelsiciliano.com.ar

“L’arte rende tollerabile la vista della vita ponendo su di essa il velo del pensiero non puro.”

Friedrich Nietzsche

Friedrich Nietzsche ritratto da Munch

Rubrica | Cos’è l’arte

“Che il segreto dell’arte sia qui? Ricordare come l’opera si è vista in uno stato di sogno, ridirla come si è vista, cercare soprattutto di ricordare. Ché forse tutto l’inventare è ricordare.”

Elsa Morante

Rubrica | Cos’è l’arte

L’artista per vocazione sa porsi al di fuori dell’attuale, della contemporaneità così da rimanere immune da questa omologazione e refrattario all’inganno dei segni di differenza.

Artista è appunto colui che sa situare la sua attività di ricerca fuori dalla contemporaneità, colui che differisce, che non resta prigioniero dell’attuale, colui che “non soltanto dall’interno partecipa alla vita (pratica, sociale, politica, morale, religiosa) e dall’interno la comprende, ma che anche l’ama dal di fuori, in un’attività extralocalizzata e avulsa dal senso” (Bachtin).

[Foto in alto: Luciano POnzio, “Omaggio a Roland Barthes”, cm 100×70, acrilici e collage su tessuto nero]

Rubrica | Cos’è l’arte

L’artista, ponendosi fuori della vita senza però rimanervi indifferente, potrà vincere tutto ciò che, altrimenti, lo omologherebbe, circoscriverebbe, che ne ridurrebbe la forza, la creatività artistica espressiva così, come lo sguardo indiretto di Perseo attraverso il riflesso dello scudo, vinse la pietrificazione di Medusa. L’artista potrà così arricchire l’arte e la vita di segni nuovi e differenti che convivono fra di loro in un comunanza utopica all’interno di un pluriverso segnico infinito.

L’arte non è di questo mondo, anche se intensamente in questo mondo vive, non si lascia rinchiudere in questo periodo storico che la limiterebbe e ridurrebbe la forza del suo atto a un tempo piccolo.

L’atto artistico, l’opera, vive in un tempo grande e guarda a uno “stesso” fenomeno nelle sue molteplici tonalità, accentuazioni e risonanze.

Luciano Ponzio Tratto da: “IL DIFFERIMENENTISMO. Annotazioni per un nuovo spostamento artistico”, testo pubblicato in “Athanor” – Tra Segni (1999-2000)

Sono stati, sono considerati ancora oggi, e lo saranno ancora per tantissimi anni, tra i più importanti artisti di sempre. Eppure ebbero vite difficili, a volte segnate dal successo, altre funestate dalla sciagura dell’incomprensione. Si confrontarono costantemente con le critiche dell’ambiente che li circondava, e che, in certi casi, si divertivano a shoccare, ma, in maniera ancora più devastante, furono spesso vittime della loro stessa mancanza di autostima. Modesti congeniti, megalomani malcelati, a volte entrambe le cose allo stesso tempo, in una specie di “originalissima schizofrenia” che tanto ha saputo creare in termini di capolavori. Eccone qualche esempio:

Vincent Van Gogh

• Faccio sempre ciò che non so fare, per imparare come va fatto.
• Così il pennello sta alle mie dita come l’archetto al violino e assolutamente per mio piacere.
• Se oggi non valgo nulla, non varrò nulla nemmeno domani; ma se domani scoprono in me dei valori,
  vuole dire che li posseggo anche oggi. Poiché il grano è grano, anche se la gente dapprima lo prende per erba.

Pablo Picasso

• Credo di sapere cosa si prova ad essere Dio.
• Datemi un museo e ve lo riempirò.
• Oggi io sono celebre e ricco. Ma quando sono solo con me stesso, non ho il coraggio di ritenermi un artista nel grande e dignitoso senso della parola. Grandi artisti furono Giotto, Tiziano, Rembrandt, Goya….Io sono soltanto un pagliaccio pubblico, che comprende il suo tempo e che ha sfruttato con ogni possibilità l’idiozia, l’avidità e la vanità dei propri contemporanei. Certo la mia confessione è amara e più dolorosa di quanto sembri, ma ha il merito di essere sincera.

Paul Gauguin

• Ho voluto volere.
• Ora sono convinto più che mai che non esista arte esagerata. Credo pure che la salvezza sia solo nell’estremo.

Claude Oscar Monet

• Sono costretto a continue trasformazioni, perché tutto cresce e rinverdisce. Insomma, a forza di trasformazioni, io seguo la natura senza poterla afferrare, e poi questo fiume che scende, risale, un giorno verde, poi giallo, oggi pomeriggio asciutto e domani sarà un torrente.
• Ho voluto la perfezione e ho rovinato quello che andava bene.

Salvador Dalì

• Non dipingo un ritratto che assomiglia al modello, piuttosto è il modello che dovrebbe assomigliare al ritratto.

Edgard Degas

• Bisogna giudicare come massimo risultato non ciò che si è già realizzato, bensì ciò che si potrà realizzare in futuro. Diversamente è proprio inutile lavorare.

Pieter Paul Rubens

• Ho deciso di costringere me stesso a spezzare questo nodo dorato dell’ambizione, per poter recuperare la mia libertà.

Via | pitturaedintorni.it

Le foto dei geni dell’arte

“La scienza rompe l’unità della vita in due mondi: natura e spirito. L’arte, cercando la forma della totalità, deve fondere nuovamente questi due aspetti della vita. Non c’è nulla che sia solo materia, la materia stessa è un’idea; non c’è nulla che sia solo spirito, il sentimento più delicato è una vibrazione nervosa.

Per realizzare questa funzione, l’arte deve partire da uno di questi mondi e da esso dirigersi verso l’altro. È questa l’origine delle varie arti. Se procediamo dalla natura verso lo spirito, se partendo da figure spaziali cerchiamo l’emotività, l’arte è arte plastica: pittura. Se dall’emotività, dall’effettività che fluisce nel tempo aspiriamo alla plasticità, alle forme natura, l’arte è spirituale: poesia e musica. Alla fine, l’arte è sia una cosa che l’altra; ma il suo sforzo, la sua organizzazione, sono condizionati dal punto di partenza.”

Josè Ortega y Gasset, Meditazioni del Chisciotte (1914)

[Immagine in alto: Joaquín Sorolla y Bastida - Ritratto José Ortega y Gasset]

Rubrica | Cos’è l’arte

Abbiamo visto che un individuo, cosa o persona, è il risultato di tutto il resto del mondo: è la totalità delle relazioni. Alla nascita di un filo d’erba collabora tutto l’universo.

Si riesce ad avvertire l’immensità del compito che l’arte si assume? Come rendere manifesta la totalità delle relazioni che costituisce la vita più semplice, quella di quest’albero, di questa pietra, di quest’uomo? In «realtà» ciò è impossibile; proprio per questo l’arte è prima di tutto artificio: deve creare un mondo virtuale. L’infinità delle relazioni è inattingibile; l’arte cerca e produce una totalità fittizia, una specie di infinitezza. È questo che il lettore avrà sperimentato mille volte di fronte a un quadro famoso o a un romanzo classico; ci sembra che l’emozione ricevuta ci apra prospettive infinite e infinitamente chiare e precise sul problema della vita.

Josè Ortega y Gasset, Meditazioni del don Chisciotte (1914)

Rubrica | Cos’è l’arte

“L’arte non è soltanto comunicazione, piuttosto è un’anomalia della comunicazione stessa. La sostanza di cui si nutre l’arte è certamente il mondo, e diventa interessante quando si innesta nei buchi neri delle certezze. Quando invece l’opera ha una funzione direttamente politica, educativa o comunicativa diventa didascalica o puramene simbolica. Il fascino dell’arte è che ha sempre svolto un ruolo incomprensibile e ha tempi di digestione molto lunghi. Al potere, politico ed economico, infatti, non interessa l’arte, ma la televisione e la pubblicità, che hanno un linguaggio diretto al controllo dell’opinione pubbica.”

Salvatore Lacagnina, intervista di Stefania Galegati tratta dal volume “FAME. Leggi in inglese, read in italian”, Premio Querini Stampiglia - Furla per l’Arte, Quarta Edizione 2003, a cura di Chiara Bertola.

[Foto in alto: Salvatore Lacagnina durante un’intervista]

Rubrica | Cos’è l’arte

“Il dialogo tra arte e vita, il dialogo tra testi, tra i testi della vita ordinaria e quelli artistici, tra rappresentazione e raffigurazione, consiste nel loro reciproco rispondere l’uno all’altro. L’arte è provocata dalla vita e la vita è provocata dall’arte. Si tratta di rivolgere al mondo uno sguardo indiretto, sgombro e non appesantito da punti di riferimento né, tanto meno, ostruito dalle abitudini che impediscono di vedere, sino al punto che, solo attraverso una tavolozza composta di arte e vita, si possano organizzare tonalità e sfumature dalle intensità giuste e dagli accordi giunti alle segrete alleanze che caratterizzano un testo di scrittura che voglia sbalordire e sorprendere le strategie convenzionali.

La raffigurazione del testo artistico è inconcepibile fuori dal dialogo con testi non artistici, fuori dalla responsabilità nei loro confronti, in base alla quale soltanto il testo artistico può pretendere che quello non artistico possa sentirsi responsabile, possa sentirsi colpevole, possa smetterla con gli alibi della rappresentazione e con le giustificazioni della buona coscienza.”

Luciano Ponzio, “I sepolcri imbiancati e la tempra della scrittura. Artaud, Barthes, Pasolini”, tratto dal volume “White Matters. Il bianco in questione” (pag 289) a cura di Susan Petrilli, Meltemi Editore, Roma (2007)

[Foto in alto: Luciano Ponzio, ricercatore in “Filosofia e Teoria dei Linguaggi” della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell’Università del Salento di Lecce, scrittore e artista, dal 2004 insegna “Semiotica del testo artistico”]

Rubrica | Cos’è l’arte

“Nel campo dell’estetica siamo riusciti a fuggire dai paradigmi attraverso un sempre maggior allontanemento dalla concezione platonica dell’arte. Una volta abbandonata la concezione dell’arte come mimesi, allora la questione del copiare diventa irrilevante: e la digitalità è utile soltanto, come ho già rilevato, in un contesto in cui si ha le necessità pratica di produrre molte copie di qualcosa.

Nell’arte moderna (e postmoderna), copiare è irrilevante: ciò che l’arte ci presenta è piuttosto un mondo in cui le opere sono create per riempire gli interstizi inesplorati dell’infinito campo delle possibilità.”

Tratto dal volume: Che cos’è l’amore. Tutto quello che avete sempre saputo sull’amore ma non siete mai riusciti a spiegarvi (pg 552-553), F. Bacchini C. Lalli, prefazione di Mrgherita Hack, B.C. Dalai Editore (2003)

Rubrica | Cos’è l’arte