Nell’ambito dell’Asia Week di New York, Sotheby’s mette in vendita alcuni capolavori indiani, dell’Himalaya e del Sud-Est asiatico. L’asta parte il 24 marzo 2010 e presenta miniature indiane, dipinti moderni e contemporanei, tra cui spicca Untitled di Manjit Bawa (nella foto), forse l’opera più grande dell’artista del Punjab morto nel 2008, stimata tra i 200 e 300 mila dollari.

Oltre 184 le opere all’asta che dovrebbero fruttare in totale dai 5 ai 7.3 milioni di euro. Ci sarà un altro Untitled, di Akbar Padamsee (stimato $ 80/120.000), un live painting di Jagdish Swaminathan ( $ 100/150, 000), poi lavori di Sayed Haider Raza e un gruppo di 11 opere dalla Collezione Francisco Capelo, eviaggiatore e collezionista che dal 1999 cerca di educare il pubblico portoghese con il ‘museo Casa Asia’ a Lisbona.

Sotheby’s - India e Sud-Est Asiatico

Il lavoro, ad acrilico e inchiostro, è datato 1986 ed è stimato fra i 10 e 15 milioni di dollari. Gli altri 4 della serie, delle stesse dimensioni, sono conservati presso l’Andy Warhol Museum di Pittsburgh (colori giallo e blu), il Modern Art Museum di Forth Worth (verde) e un collezionista privato americano (rosso).

La vendita avverrà in maggio attraverso Sotheby’s New York. Il dipinto era stato acquistato dallo stilista nel 1998, direttamente dagli eredi di Warhol.

Aris, street artist toscano che lavora tra l’Italia e la Germania, presenta Altair: Immagini dal pianeta proibito, una personale presso lo Spazio Avia Pervia di Modena. La mostra, il cui nome trae ispirazione dal cult-movie fantascientico Il Pianeta proibito del 1956, inaugura domani sabato 20 marzo alle 19:00. Altair (α Aquilae) è una stella nana di magnitudine 0,77 che si trova ad una distanza di 17 anni luce. Altair IV è anche il nome completo del Pianeta proibito, che rappresnta lo scenario immaginifico che Aris mette in piedi. Un universo personale, popolato di esseri fantastici ed evanescenti, grumi di senso e di vita, da cui spuntano creature e stati d’animo.

Un mondo oscuro, silenzioso,evanescente dove non si riconosce perfettamente il confine delle forme. Esseri che nascono da altri esseri, ibridi e mutanti, misteriosi ma al contempo affascinanti. A un certo punto la tranquillità, la consapevolezza dell’imperturbabilità delle sorti dell’universo, hanno la meglio sulla paura. Ogni nuova mostra di Aris è una sorpresa, così come i suoi pezzi che si vedono a giro per le strade di Berlino. Da lontano sembrano macchie di colore, dove spesso è il bianco a fare da padrone. Da vicino emergono dettagli, punti di fuga, diversi livelli di senso.

La sua è una pittura non invasiva, con il pennello fa un uso magistrale del pieno e del vuoto, serve a spargere un velo di magia sopra i suoi personaggi, eterei, sfuggenti e mai presenti. Sono però le stesse figure capaci di dirci qualcosa sui loro sogni, sulle musiche che passano per la loro testa, sui luoghi che hanno visto e le forme di vita che hanno incontrato, rappresentate nella presenza/assenza dei loro occhi. Tutto rimanda a un tempo separato, alla potenza dello spirito vitale primigenio, a ciò che è stato e sarà sempre invisibile e per questo merita la nostra attenzione.

Del resto, come diceva l’antropologo James G. Frazer nel 1890: “…quale sarà il colore della trama di cui i fati stanno ora intrecciandi i fili sul telaio del tempo? Bianca o rossa? Noi l’ignoriamo. Una pallida e vacillante luce illumina le parti già ordite, il resto si nasconde nella nebbia, nell’ombra, nel buio”.

Aris street art

Sarà in Svezia che un nuovo capolavoro di Leonardo da Vinci, detto: “La bella principessa”, attribuitogli di recente dalle ricerche del professor Alessandro Vezzosi. La mostra che metterà il luce presso il pubblico mondiale questa “Giovane donna di profilo in veste rinascimentale” avrà luogo a Eriksbergshallen di Goteborg e sarà una delle più importanti realizzate in un paese scandinavo sul tema del Rinascimento italiano.

Il titolo della mostra è “And there was light. The Masters of the Renaissance” ed è dedicata tanto a Leonardo quanto a Raffaello e Michelangelo. Il “nuovo” dipinto attributio a Leonardo è stato riconosciuto ufficialmente come tale per via di una impronta digitale del maestro ritrovata sulla piccola pergamena, di 24×33 cm, e la cosa non lascia alcun dubbio a riguardo. L’impronta è corrisposta perfettamente a quella ritrovata sul San Gerolamo di Leonardo conservato in Vaticano.

Il dipinto, che è stato creduto per secoli di scuola tedesca, era stato venduto nel 1998 per soli 19.000 dollari, per poi essere venduto all’attuale proprietario, canadese, nel 2007, per una cifra non dissimile.

Più di 200 opere d’arte appartenenti alla collezione privata dell’Aga Khan sono esposte per la prima volta al Martin-Gropius-Bau di Berlino, nel quartiere di Kreutzberg.

Le opere coprono un arco di più di 1000 anni e sono principalmente dipinti, disegni, ceramiche e sculture in legno. Rappresentano l’arte di un territorio vastissimo, che va dalla penisola iberica fino al Maghreb e fino alla Cina. Anche se alcuni dei pezzi della mostra sono già stati esposti in diverse parti del mondo, questa è la più vasta mostra mai realizzata a partire dai tesori di Karim Aga Khan IV.

La collezione è in mostra a Berlino prima di essere trasferita definitivamente a Toronto, presso il museo Aga Khan che Sua Altezza sta facendo costruire appositamente dall’architetto giapponese Fumihiko Maki.

Dal mio punto di vista l’opera di un grande come Renato Guttuso è spesso sottovalutata e il suo lavoro meriterebbe più attenzione. Ma d’altronde, si sa, noi italiani siamo fatti così, abbiamo in casa risorse infinite, ma spesso andiamo a cercarle fuori.

Per fortuna c’è qualche eccezione e sabato 20 marzo nella Sala Mazzone di Vittoria, in provincia di Ragusa inaugura Clerici - Guttuso. Illusione e realtà, un allestimento a due voci che accosta Fabrizio Clerici e Renato Guttuso. A cura di Francesco Gallo la mostra presenta 50 opere dei due maestri del Novecento, uno milanese e l’altro palermitano.

Fino al 5 maggio oli e disegni ‘invaderanno’ gli spazi espositivi ell’ex Officina Elettrica Municipale di Piazza Enriquez. “Realista e socialista Guttuso, con gli addentellati da Picasso a Bacon. Surreale Clerici, come De Chirico e Savinio […] Architetto Clerici, allievo di un pittore di carretti siciliani Guttuso, milanese Clerici, bagherese Guttuso, sebbene entrambi romani d’elezione […] algido, rigoroso, razionale Clerici, appassionato e ‘sicilianamente’ caloroso Guttuso”.

Clerici - Guttuso. Illusione e realtà

Visioni, aperture, passaggi dell’anima, nel segno dell’incredibile e dell’immaginifico la Galleria Mondo Bizzarro di Roma si appresta ad inaugurare una nuova collettiva. Visionary Art va in scena da sabato 3 aprile a mercoledì 5 maggio 2010, presentando opere di Greg “Craola” Simkins, Laurie Lipton, Naoto Hattori e Mike Davis, fondatore dell’Everlasting Tattoo di San Francisco, il cui olio su tela, Guard your secrets well, (nella foto) propone una strana visione, tra Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch.

Chi conosce la galleria, sa della passione che anima i suoi curatori per il pop-surrealism, tendenza nata nella California degli anni ‘80 e capace di parlare del quotidiano senza peli sulla lingua, con crudezza, passione e paura, proponendo anche ciò che è osceno, nella sua accezione originaria greca di fuori dalla scena (o-skenè). La visione è capace di spaventare ma anche di incantare, proporre inediti punti di fuga.

Visionary Art - Mondo Bizzarro

Il ricavato della vendita andrà completamente in beneficenza, per promuovere attività artistiche e culturali, secondo gli scopi della fondazione Lloyd Webber. Si tratta di un ritratto del “periodo blu” del pittore spagnolo: il soggetto è Angel Fernandez de Soto, ma il dipinto è soprattutto conosciuto come “Il bevitore di assenzio”.

Il quadro fu acquistato per la Fondazione con fondi personali del compositore, a un’asta Sotheby’s New York, nel 1995, per circa la metà del valore attuale stimato. Un bell’affare davvero per i giovani artisti e musicisti inglese che beneficeranno del ricavato dell’asta.

Alla Galleria Metro Pictures di New York (a Chelsea) è possibile ammirare da qualche giorno un grande lavoro di Gary Simmons, dipinto direttamente su un muro dello spazio espositivo, che rappresenta la casa in cui è ambientato il capolavoro di Alfred Hitchcock “Psycho”.

Il murale non può essere venduto se non commissionandone un altro allo stesso autore, e vale circa 250.000 dollari. Gary Simmons è presente nella stessa galleria anche con lavori di formato più piccolo, che partono dai 10.000 dollari necessari per portarsi a casa una versione su carta di uno dei suoi soggetti cinematografici horror preferiti: Non aprite quella porta.

La mostra, come potete vedere nelle immagini, è impostata proprio come se le opere fossero tele, e non murali da intonacare quando l’evento farà spazio a una nuova collezione. Il formato, di 4 metri per 9, e il fondo nero dei lavori, ricordano da vicino e da lontano lo schermo del cinema da cui traggono ispirazione.

Ernesto Morales è un poliedrico artista argentino nato nel 1974 in Uruguay a Montevideo. Pittore, videomaker, curatore e professore di Estetica ed Architettura, si interessa alla storia, ai fenomeni sociali legati alla globalizzazione, le migrazioni e gli scambi interculturali. Morales vive tra l’Italia e l’Argentina, a Firenze, Milano e Roma, dove, dal 22 marzo 2010, l’Istituto Italo-Latino Americano organizza Tiempos Migrantes.

Video e fotografia a supporto della sua ricerca, per una personale che documenta l’ultimo periodo di lavoro sulla pittura. Vacas Migrantes (mucche migranti) è una serie di dipinti su carta in cui l’artista compone la trasposizione fantastica della sua ricerca. Lunghi paesaggi in cui si trovano spaesate grandi mucche, che sembrano quasi bisonti. Un segno semplice, ma al contempo pieno, che ricorda le pitture rupestri.

Un tavolo, un ponte, un filo sospeso sopra la strada, una serie di scale per salire al cielo (o forse nel niente), finestre e sedie inutilizzabili, stanze chiuse…e sempre le mucche. In giro, apparentemente senza un motivo, scappando o forse stando ferme. Le vacche mettono in scena questi Tiempos migrantes, dove i concetti di memoria, identità, spazio, attraversamento, si ricostituiscono sulla base di linee semplici e oggetti dal forte valore simbolico.

Vacas Migrantes