Dopo l’inaugurazione della mostra personale dal titolo Presenze, nello scorso luglio, seguita dall’installazione di 6 dipinti di Lorenzo Puglisi ad Art Verona 2011 con buon riscontro di pubblico e di critica, la Galleria d’arte contemporanea Grossetti lancia il suo invito a partecipare al finissage della mostra, giovedì 27 ottobre. Nell’occasione si festeggerà il quarantesimo compleanno di Puglisi.
Così presenta la mostra il curatore e patron della galleria, Bruno Grossetti: “Vedrete pittura quasi monotematica centrata sul ritratto, oli materici si organizzano sulla tela come una sciabolata, il gesto libera o cela una misteriosa presenza. Figure che trasudano stati d’animo. Qualità e intelligenza pittorica tentano di contenere immense energie racchiuse nel profondo dell’uomo. L’artista affronta la grande lezione che da Caravaggio a Bacon e Freud manifesta attraverso la pittura la criticità dell’Essere umano”.
Apre i battenti sabato 21 maggio 2011 a Roma Vanitas. Lotto, Caravaggio, Guercino nella Collezione Doria Pamphilj. La mostra, a cura di Francesca Sinagra, nasce da un’idea di Massimiliano Floridi. Si tratta di una ricognizione e una riflessione sulla precarietà dell’esistenza terrena attraverso la pittura, in cui spiccano capolavori di Lorenzo Lotto, Jusepe de Ribera, Caravaggio, Mattia Preti, Domenico Fetti e Andrea Sacchi.
Quattro le sezioni dell’allestimento: si parte con la pittura di genere e le nature morte, le tavole imbandite. Di questa sezione fa parte la Natura morta con fiori e frutta di Jan Van Kessel il vecchio che vedete qui sopra. Si passa alla seconda parte, dedicata all’origine religiosa dell’idea di vanitas, dal San Girolamo di Ribera alla Maddalena di Caravaggio.
Giungiamo quindi ad una parte della mostra dedicata al ritratto e agli elementi allegorici che l’accompagnano, concludendo il percorso con la figura del poeta e mecenate di famiglia, il cardinale Benedetto Pamphilj, che ci introduce per mano alla scoperta della sua poetica dell’effimero.
A Roma, ‘Vanitas. Lotto, Caravaggio, Guercino nella Collezione Doria Pamphilj’
Presentando per l’ennesima volta nel giro di pochi mesi una mostra che prende spunto dalla vicenda artistica del Caravaggio, c’è una premessa che mi sento di poter fare. È vero, noi italiani ci dimentichiamo facilmente dei nostri “tesori”, degli uomini che hanno fatto grande il nostro paese. Ma è altrettanto vero che, quando li riscopriamo, un po’ per una competizione tutta interna allo Stivale (dicesi campanilismo), un po’ per spirito di emulazione e di marketing, un po’ perché siamo il paese della creatività, riusciamo a colmare in poco tempo profonde lacune.
Dal 2008 ad oggi, grazie ad un ritorno allo studio e alla ricerca, a cui è seguito uno sforzo espositivo ingente e diffuso, siamo stati in grado di produrre nuova critica e nuova consapevolezza nel pubblico internazionale nei confronti del Caravaggio. Ecco perché non risulta ridondante, ma anzi completa un percorso di avvicinamento al pittore lombardo, la mostra Gli occhi di Caravaggio. Gli anni della formazione tra Venezia e Milano, al Museo Diocesano di Milano dall’11 marzo al 3 luglio 2011.
L’allestimento, curato da Vittorio Sgarbi, ripercorre le influenze sulla formazione artistica del Merisi, da Simone Peterzano ai maestri veneti e lombardi, ricostruendo il clima artistico tra Venezia e Milano negli ultimi due decenni del 1500. In mostra sessanta opere di Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Jacopo da Bassano, Moretto da Brescia, Giovan Battista Moroni, Gerolamo Savoldo, Vincenzo e Antonio Campi, Giovanni Ambrogio Figino, insieme alla Murtola (la prima versione della Medusa conservata agli Uffizi) e la Flagellazione di Cristo del Caravaggio (dal Museo di Capodimonte di Napoli).
‘Gli occhi di Caravaggio’. A Milano una mostra ripercorre il clima artistico che visse il Merisi
Dalla mostra di documenti su Caravaggio all’Archivio di Stato di Roma, spuntano fuori alcuni particolari legati alla sua turbolenta vita. Le sue amicizie, le abitudini quotidiane, le risse frequenti e quei “fattacci” che lo condussero ad una condanna a morte da parte di Papa Paolo V.
Una vicenda biografica ricostruita attraverso i registri della polizia, le sentenze giuridiche, le pergamene dei tribunali. Documenti conservati in pesantissimi tomi e, grazie alla mostra, salvati da un inesorabile processo di rovina.
Le cronache del tempo riportano che Michelangelo Merisi era un uomo particolarmente irascibile e, come molti suoi contemporanei, viaggiava armato di pistola (uno dei primi modelli del tempo), spada e pugnale, senza un permesso scritto per ilporto d’armi. Caravaggio si vantava della protezione delle autorità ecclesiastiche, suoi committenti.
Continua a leggere: La turbolenta vita di Caravaggio nei segreti dell'Archivio di Stato
Dopo la Bottega del Genio, siamo invitati ad entrar ancor più dentro alla vicenda biografica di Michelangelo Merisi con Caravaggio a Roma - Una vita dal vero, che apre i battenti venerdì 11 febbraio 2011 presso l’Archivio di Stato di Roma (Sant’Ivo della Sapienza).
Visitabile fino al 15 Maggio, l’allestimento promette di dare una visione intima ed umana dell’artista, attraverso documenti originali, restaurati per l’occasione. Fatti e personaggi inediti nella storia personale del Caravaggio, presentati in un percorso ideato da Eugenio Lo Sardo, a cura di Orietta Verdi e Michele Di Sivo.
Un’indagine ‘investigativa’ è stata preparatoria alla mostra, condotta da sette giovani storici dell’arte, paleografi, archivisti e storici, ha portato alla luce documenti conservati in 60 km di scaffali dell’Archivio di Stato. Trenta volumi di grande interesse per la vicenda biografica del maestro, sono stati restaurati e salvati dal degrado.
Aneddoti, testimonianze, denunce, processi, querele, contratti d’affitto, amici, nemici, maestri e discepoli del Merisi… vi saranno raccontati attraverso visite guidate disponibili ogni 30 minuti.
Ancora Caravaggio direte voi? La risposta viene da sola: chi ama il Merisi non se ne stanca mai. Caravaggio. La bottega del genio, ha aperto i battenti ieri nelle Sale Quattrocentesche di Palazzo Venezia, a Roma. Fino alla fine di maggio 2011 un allestimento speciale mette in scena lo studio di Caravaggio, a partire da quattro modellini in vetroresina, opera di Plastikart Studio di Istvan Zimmermann.
Attraverso queste ipotesi si cercherà di ricostruire la tecnica compositiva del maestro su altrettante opere. La Canestra di frutta, il San Girolamo scrivente, il Bacchino malato e la Medusa.
Un’indagine sulla luce e sugli strumenti che il Merisi aveva per utilizzarla. Specchi per la proiezione dei soggetti sulla tela, lenti, fori stenopeici – pannelli forati che fungono da obiettivo, meccanismi di rifrazione della luce e molto altro. Magari sarà solo una minima parte dei segreti del maestro lombardo, ma vale la pena scoprirli.
Nel mentre gli anni zero volgono al termine, da più parti ci si appresta a celebrare il novecento. Lo si sta facendo a Milano e lo si farà a Firenze da domani giovedì 16 dicembre 2010 con Novecento sedotto. Il fascino del seicento tra le due guerre da Velàsquez ad Annigoni.
Si tratta di un percorso innovativo ed affascinante presso il neonato Museo Annigoni (Villa Bardini, Costa San Giorgio 2), dove, fino al 9 gennaio è ancora in corso la mostra su Caravaggio e caravaggeschi. L’allestimento mette insieme 50 opere di autori italiani e internazionali che, a cavallo fra le due guerre, hanno vissuto il fascino della pittura seicentesca. Una sorta di passione che accomunò molti autori attorno alla grande Mostra della pittura italiana del Seicento e del Settecento, allestita nel 1922 a Firenze. Un evento unico, che presentò sotto un’altra luce oltre mille opere del diciassettesimo secolo e per la prima volta raccolse sotto lo stesso tetto diverse opere del Caravaggio, al tempo ancora dimenticato.
L’interesse verso la pittura del seicento investì artisti come Giorgio De Chirico, Primo Conti, Achille Fucini , Pietro Annigoni, le cui opere in mostra dialogano con i capolavori di Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Diego Velázquez (presente l’ Acquaiolo, recentemente restaurato).
Natura morta, paesaggio, ispirazione caravaggesca, queste le matrici che compongono le tre sezioni della mostra, visitabile fino al 1 maggio 2011.
A Firenze ‘Novecento sedotto. Il fascino del seicento tra le due guerre da Velàsquez ad Annigoni’
Pensare Caravaggio, 15 artisti per Michelangelo Merisi è l’omaggio che l’arte contemporanea fa al grande maestro del seicento. A Monforte d’Alba, nei locali della Fondazione Bottari Lattes (via Marconi 16), dall’11 dicembre 2010 al 30 gennaio 2011 va in scena un diverso omaggio a Caravaggio, ideato da Caterina Bottari Lattes.
Da una parte un’indagine sui “sapori caravaggeschi” nella pittura contemporanea, dall’altra la ricerca all’interno dei topoi del pittore lombardo. Aimone, Chessa, Ferroni, Francese, Garel, Guccione, Mattioli, Morlotti, Ruggeri, Saroni, Scalco, Soffiantino, Tommasi Ferroni, Ventrone e Vespignani, quindici autori nati nella prima metà del Novecento e legati da un rapporto creativo col Caravaggio.
La mostra scorre in parallelo col festival musicale Cambi di Stagione 2010, diretto, presso la fondazione, da Nicola Campogrande.
Vi ricordate della mostra che raccoglieva tutto Caravaggio ai Mercati di Traiano di Roma? Allora c’erano 63 riproduzioni digitali ad alta definizione. Ieri invece si è aperta a Milano, a Palazzo della Ragione Caravaggio una mostra impossibile.
Fino al 13 febbraio 2011 il visitatore si troverà immerso in un allestimento interattivo, curato da Roberto Longhi, che unisce 65 opere (comprese due ulteriori attribuzioni) del maestro lombardo e un piccolo “esercito” di performer in costume. Un percorso cronologico nella breve parabola artistica del Merisi, che raccoglie opere dislocate in 25 città del mondo.
Certo, niente a che vedere con l’esperienza della visione degli originali, ma gli attori che interpretano Caravaggio nelle varie fasi della sua esistenza rendono la visita coinvolgente e diversa. Completa il percorso, sul sito della Rai una serie di descrizioni dei dipinti realizzate da importanti storici dell’arte e altro materiale multimediale.
Proseguono le iniziative per le celebrazioni dei 400 anni dalla morte di Caravaggio. A Napoli sabato 30 ottobre al Museo di Capodimonte, che ospita la Flagellazione del maestro lombardo, approda per la prima volta Bill Viola.
Nella suggestiva Sala Causa del Museo, il videoartista installerà sei opere in un dialogo a distanza con la sensibilità del Merisi.
L’allestimento sarà visitabile fino al 31 gennaio 2011 nella splendida Sala Causa. Nel frattempo, fino alla fine dell’anno, nel museo sarà possibile visitare la collezione di arti applicate di Mario De Ciccio.
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