Apre oggi, giovedì 20 ottobre 2011, presso la Fondazione Stelline di Milano Io amo l’Italia, un percorso retrospettivo nella fotografia di Leonard Freed (New York, 1929 – 2006). La storia, i costumi, gli sguardi degli italiani, visti attraverso l’obbiettivo di uno straniero.
Cento immagini in bianco e nero, tra vintage e modern print, raccolti in quasi cinquanta viaggi nel Belpaese. Una vera storia d’amore, se pensiamo che Freed si appassionò alla fotografia proprio in Italia, un posto dove “il passato è sempre presente non solo nei luoghi ma nella vita quotidiana delle gente”.
La mostra, a cura di Enrica Viganò, sarà visitabile fino all’8 febbraio 2012. Percorrendola si scoprirà anche l’aspetto più antropologico dell’indagine di Freed, attento a conoscere e rispettare i tempi ed i modi delle comunità in cui si introduce. “Sono come uno studente curioso, che vuole imparare. Per poter fotografare devi prima avere un’opinione, devi prendere una decisione. Poi quando stai fotografando, sei immerso nell’esperienza, diventi parte di ciò che stai fotografando. Devi immedesimarti nella psicologia di chi stai per fotografare, pensare ciò che lui pensa, essere sempre molto amichevole e neutrale”. Ma anche artisticamente deciso a dare una sua precisa collocazione/interpretazione alla realtà: “Voglio una fotografia che si possa estrapolare dal contesto e appendere in parete per essere letta come un poema.”
Leonard Freed alla Fondazione Stelline di Milano dal 20 ottobre 2011 all’8 febbraio 2012
Apre i battenti oggi mercoledì 12 gennaio 2011 (h 18) alla Fondazione Stelline Pittura europea dagli anni ‘80 ad oggi. Opere della collezione Alessandro Grassi. Un allestimento che presenta opere di Stefano Arienti, John Armleder, Pierpaolo Calzolari, Sandro Chia e molti altri ed inaugura una nuova stagione espositiva, Collezioni alle Stelline, che presenterà l’arte contemporanea a partire dalle figure, spesso in secondo piano, dei collezionisti/mecenati.
Il percorso è ideato da Pasquale Leccese, Francesca Pasini e Giorgio Verzotti. Leccese è curatore della collezione di Alessandro Grassi, scomparso due anni fa, grande appassionato della Transavanguardia e, più in generale, della riscoperta del colore e delle emozioni messa in atto negli anni ottanta.
L’artista nipponica Hiromi Masuda ha donato a Milano una scultura site-specific. Si tratta di “Play the glass”, una scultura formata da 30 minisculture in vetro soffiato di Murano, 24 nere e 6 specchiate, appoggiate su una pedana nera di metallo verniciato. Una installazione che, per la verità, ha fatto mugugnare qualcuno durante la presentazione ufficiale di sabato. In ogni caso, la scultura entrerà nellacollezione permanente della Fondazione Stelline.
Eppure il rapporto che lega Masuda a Milano è piuttosto consolidato. Nel 2007 all’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele venne esposta una sua scultura formata da 160 bolle di vetro soffiato. Una passione per il vetro a cui corrisponde una passione per Milano. Ma saprà ricompensarla, il capoluogo lombardo?
Dopo la mostra dedicata ad Alan Rankle e Kirsten Reynolds, aprirà il prossimo 25 marzo alla Fondazione Stelline una collettiva curata da Giorgio Verzotti sul tema dell’essenzialità nella pratica artistica.
50 le opere in mostra, e i nomi degli artisti non lasciano dubbi sulla “semplicità” dei lavori: da Richard Long a Niele Toroni, da Alberto Burri a Lucio Fontana, da Tony Cragg a Bruce Nauman, da Grazia Toderi a Luca Trevisani. Semplicità nelle relazioni e nei significati, semplicità nei materiali e semplicità nell’approccio creativo caratterizzano da sempre i percorsi degli artisti in mostra, ma le loro opere presentano sicuramente una complessità che emerge nel loro lato concettuale e nella reazione emotiva dello spettatore.
Sulla carta, un’esposizione necessaria e più che interessante, in tempi di espressioni artistiche spesso forzatamente complesse e incomprensibili alla maggior parte del pubblico. Inaugurazione il 24 marzo alle ore 18.30, mostra aperta fino al 20 giugno.
La Fondazione Stelline presenta una coppia di artisti inglesi, Alan Rankle e Kirsten Reynolds, e i loro lavoro realizzati tra il 1992 e il 2009. La duplice mostra aprirà i battenti dall’11 febbraio al 13 marzo.
Quella di Rankle è un’indagine sul paesaggio in cambiamento, una natura che si trasforma in base all’atteggiamento dell’uomo nei suoi confronti. La sua pittura scaturisce da video, foto e progetti d’installazione. La luce potente ed abbagliante, l’utilizzo ‘misterioso’ del colore ci riportano ad una dimensione allucinata e distorta.
L’iniziativa gode del patrocinio del British Council e propone anche un progetto inedito On the edge of wrong, frutto della collaborazione tra i due artisti.
Domenica 20 settembre alle ore 11.00 al Museo d’arte contemporanea di Lissone inaugura la seconda parte della grande mostra dedicata a Alberto Ghinzani. Un’importante selezione di disegni, bozzetti e sculture che documenta l’inarrestabile lavoro dell’artista con i materiali più differenti.
La prima parte della mostra è partità mercoledì alla Fondazione Stelline le opere più recenti e di grandi dimensioni. Entrambe le mostre saranno visitabili fino al primo novembre. Lissone, situata alle porte di Milano, è stata per un tempo sede dello studio dell’artista che ha voluto recentemente donare una grande scultura al comune.
A sottolineare la qualità della doppia proposta un catalogo edito da Skira, con testo critico di Francesco Poli da cui estrapoliamo un periodo. “La scultura di Ghinzani, che si oppone a ogni rischio di retorica monumentale, si sviluppa in stretta interrelazione con lo spazio ambientale attraverso una complessa logica di assemblaggio liberamente costruttivo di elementi che danno vita ad articolate forme plastiche la cui tensione estetica è determinata da aerei e instabili equilibri, da una raffinata enfatizzazione dell’espressività primaria dei materiali e da ben studiati interventi cromatici“.
Riparte alla grande la programmazione della Fondazione Stelline di Milano. Dal 24 settembre, United artist of Italy. Ventidue fotografi italiani attivi a partire dagli ani sessanta e i loro scatti che ritraggono artisti. Joseph Beuys, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt, Pasolini, Calvino, Moravia e molti altri.
Ritratti attraverso gli occhi delle macchine fotografiche di Claudio Abate, Aurelio Amendola, Gabriele Basilico, Sandro Becchetti, Gianni Berengo Gardin, Elisabetta Catalano, Giorgio Colombo, Mario Cresci, Mario Dondero, Federico Garolla, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Gianfranco Gorgoni, Mimmo Jodice, Nanda Lanfranco, Uliano Lucas, Attilio Maranzano, Nino Migliori, Ugo Mulas, Paolo Mussat Sartor, Paolo Pellion, Ferdinando Scianna.
Un racconto della storia delle arti a partire dai volti dei loro protagonisti. Ritratti da differenti angolutare gli artisti lasciano intravedere angoli inconsueti della loro personalità. La mostra a cura di Massimo Minini rimarrà aperta fino al 31 gennaio 2010.
Il 2009 segna il centenario della nascita del primo grande movimento d’avanguardia italiano, il Futurismo, avvenuta a Milano nel 1909. Ne abbiamo già parlato e ne riparleremo ancora, dato che saranno molte le manifestazioni organizzate per ricordare l’evento in tutta Italia, e tra le prime città ad occuparsene proprio Milano (dopo Rovereto e Bologna), per tutto il 2009 la capitale del Futurismo.
A differenza di altre esposizioni, quella che si inaugura il 12 febbraio alla Fondazione Stelline, “F.T. Marinetti = Futurismo”, è la prima mostra interamente dedicata alla figura di Filippo Tommaso Marinetti. Attraverso cinquanta opere e una ricca sezione documentaria, verrà ricostruita la multiforme attività dell’ideatore e fondatore del Movimento Futurista, scrittore ed editore di testi futuristi, vero detonatore del nuovo corso dell’arte italiana, il genio della rivoluzione estetica che segna il cambiamento radicale nella società e nella cultura italiana degli inizi del ‘900.
Come già anticipato, dopo la mostra allo GNAM di Roma, la retrospettiva su Mario Schifano, a dieci anni dalla scomparsa, si sposta a Milano.
Dal 17 ottobre al 1 febbraio 2009, “Schifano. 1934-1998. Selected Works” viene riproposta alla Galleria Gruppo Credito Valtellinese, alla Fondazione Stelline e all’Accademia di Brera.
Un artista icona che ha contribuito al rinnovamento dell’arte internazionale, Schifano ha prodotto tanto e in velocità; ha conosciuto Tzara e Duchamp, Rauschenberg e Kline, Dine e Jasper Jones, senza dimenticare Andy Warhol; è stato uno degli artisti rappresentati dalla grande gallerista americana Ileana Sonnabend.
In mostra sono illustrati i quarant’anni di attività di questo artista, tra i primi a sperimentare innesti tra pittura e musica, cinema, video, fotografia, con attenzione alla multimedialità verso il ciclo finale della sua produzione. L’ultima sezione del percorso include i disegni realizzati con il poeta Frank O’Hara e le polaroid, mentre chiude la retrospettiva il montaggio antologico dei film dello stesso Schifano.
Informazioni e prenotazioni: Civita (+39) 02.43353522, servizi@civita.it.
Continua a leggere: Dopo Roma, Milano ospita la retrospettiva su Schifano
Inaugura questa sera, presso la Fondazione Stelline di Milano, il sogno rinascimentale di Massimo Uberti “Dreams of a possible city. Tendente infinito“.
Ideata per l’interno del Chiostro della Magnolia,come un proseguimento delle stelle della notte, l’installazione luminosa site specific (27 metri di diametro e 14 metri di altezza), è realizzata con neon bianchi sospesi nel cielo. Il tema è quello della città ideale e infinita e il disegno geometrico si ispira alla forma di una stella. Ricorda inoltre la pianta di Sforzinda, la città ideale progettata da Antonio Averlino, detto Filarete, intorno al 1465.
Si tratta della seconda installazione luminosa per grandezza in Italia, e una delle più grandi nel mondo. Cosa che renderà l’esperienza davvero speciale.
Dreams of a possible city - Massimo Uberti - Fondazione Stelline - Milano
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