Si chiama MuMo ed è un museo mobile dedicato ai piccoli amanti dell’arte. Costituito da un camion che può essere facilmente trasportato sotto forma di container anche in nave, e sormontato, una volta “ancorato nel luogo di sosta” grazie ad un ingegnoso sistema idraulico, dalla scultura monumentale dello statunitense Paul Mc Carthy. Si sposterà infatti su 8000 km per raggiungere un pubblico di 11.500 persone comprese nella fascia di età dai 6 ai 12 anni.
Sessanta le scuole che hanno accolto l’iniziativa, promossa da importanti sponsor tra i quali il ministero della cultura francese e l’UNESCO, facend0 partecipare i loro allievi all’originale “museo ambulante” che è partito alla fine di ottobre di quest’anno e prolungherà il suo “pellegrinaggio” fino a giugno del 2012, passando dall’Inghilterra alla Francia all’Africa settentrionale e occidentale (Cameroun, Costa d’Avorio, Benin e Senegal), ma promette di raggiungere il mondo intero. L’idea che ha dato origine al progetto è nata nel 2010 dalla convinzione che l’arte sia “uno strumento di apertura e di condivisione capace di abbattere le frontiere e trasformare la nostra visione delle cose”.
A questo scopo dopo ogni visita al MuMo, i giovani apprendisti sono invitati a trasferire l’esperienza vissuta attraverso il disegno (alcuni dei quali sono riportati in un’apposita sezione del sito) o esprimendo un piccolo commento. Venti artisti celebri (tra i quali l’italiano Maurizio Cattelan e l’americano James Turrell), hanno deciso di apportare il proprio contributo legato alla tematica sociale del “Vivere insieme” proprio per accentuare la capacità di “risveglio” legata alla potenza del linguaggio artistico. Come si suol dire: piccole teppe crescono, e imparano ad affinare il loro gusto estetico!
Via | musee-mobile.fr
Ci arriva direttamente dai nostri ‘cugini’ di Softblog questa carinissima video animazione di comunicazione sociale, creata con l’obbiettivo di sensibilizzare i giovani francesi all’uso del preservativo.
Il video, realizzato da Yoann Lemoine, sta rimbalzando su internet a una velocità impressionante. Quella che circola in realtà sarebbe una versione ancora non definitiva e il rilascio vero e proprio dovrebbe ancora avvenire.
Lemoine, classe 1983, si è fatto conoscere per aver girato il videoclip di Mistakes di Moby. Con questo lavoro, semplice e leggero, dove dei disegni sulle pareti di un bagno prendono vita, ci mostra tutte le sue abilità nel campo della tecnica dello stop-motion.
Di lui vi avevamo parlato in occasione della pubblicazione del video “Che cos’è la street art?”. A 50 anni suonati Blek le Rat racconta se stesso e il quartiere dove è nato, considerando le origini e le emozioni da cui è scaturita la sua creatività. Il video è solo un estratto del documentario di King ADZ, scrittore e filmaker appassionato di street culture.
Per approfondire ecco il sito personale dell’artista, blekmyvibe.
Il 23 aprile alla Galleria Depardieu di Nizza, in Francia, inaugura “Tommaso Tozzi art - Alcune tracce da 30 anni di ricerca tra linguaggi, contenuti, luoghi ed azioni”. La mostra documenta l’attività di uno dei pionieri della computer art e della network art italiana. Nato nel 1960 Tozzi ha da sempre affiancato l’attività di artista a quella di ricercatore, è infatti Direttore del Dipartimento di Arti Multimediali all’Accademia di Belle Arti di Carrara e docente all’Università di Firenze.
Legato alla fanzine art e alla scena controculturale degli ottanta Tozzi è tra i fondatori di Strano Network, uno dei primi network telematici italiani, che ha sperimentato forme di comunicazione multimediale partecipativa.
Musicista, regista, sceneggiatore, programmatore e grafico, Tozzi ha recentemente creato il progetto Wikiartpedia, libera enciclopedia online sull’arte e le culture delle reti. Si tratta di una risorsa unica nel suo genere, un database che raccoglie informazioni utilissime, conservando traccia dei movimenti artistici underground nati negli ultimi decenni.
Come sempre abbiamo molto da imparare dai cugini d’oltralpe, soprattutto in fatto di politiche culturali. Da sempre è noto il sostegno diretto delle istituzioni francesi all’industria culturale, grazie a politiche innovative che sostengono gli autori ed educano il pubblico.
Non ci sorprende più di tanto perciò la notizia che da aprile 2009 l’ingresso ad una serie di musei sarà gratuito per i giovani under 26 e gli insegnanti. La notizia ci fa molto contenti ma c’è di più: non solo i cittadini francesi, ma anche quelli europei under 26 avranno libero accesso alle collezioni permanenti degli oltre cinquanta musei statali presenti sul territorio. Il governo ha stanziato 30 milioni da destinare ai musei interessati.
Saranno inoltre visitabili gratuitamente alcuni monumenti come la Reggia di Versailles e l’Arco di Trionfo. Si tratta di un bel gesto da parte dell’amministrazione francese, che punta a sostenere il proprio patrimonio culturale attraverso le nuove generazioni. Stimolare interesse ed educare al bello dunque, per formare nei giovani la consapevolezza della propria storia e della propria identità, delle possibilità di sviluppo in esse inscritte. Le mostre temporanea (e quindi gran parte dell’arte contemporanea) restano a pagamento.
Continua a leggere: Musei gratis per gli under 26 in Francia
Cronaca di uno scandalo annunciato, si potrebbe dire. La mostra inaugurata il 10 settembre scorso (visitabile fino all’1 dicembre) alla Reggia di Versailles, com’era prevedibile (e come, del resto, era stato previsto), ha suscitato molte polemiche.
“Con questa iniziativa si violano i principi fondamentali di una civiltà, è un oltraggio a Maria Antonietta” avrebbe dichiarato Arnaud-Aaron Pinsky, presidente dell’Unione nazionale degli scrittori di Francia. E il quotidiano Le Figaro ha posto qualche polemico interrogativo: “Per la prima volta l’arte contemporanea sbarca a Versailles: sorpresa o scandalo, provocazione o rivoluzione?“.
Nel frattempo le opere di Koons (tra cui gli ormai celeberrimi “Rabbit”, “Balloon Dog/Magenta” e “Hanging Heart”) occupano placidamente le sfarzose stanze della Reggia. Tutto il resto, verrebbe da dire, è pubblicità…
Xavier Veihlan è un artista francese la cui produzione si divide tra fotografia, scultura e installazione. Dopo aver studiato a Parigi e a Berlino (qui con Georg Baselitz) la sua attenzione si è concentrata su soggetti e oggetti della quotidianità.
Un uomo al cellulare, una ragazzina sui rollerblade, un pinguino, una donna accovacciata, un’automobile sono solo alcune delle figure sviluppate dall’artista, che le modula secondo dimensioni, colori, superfici e materiali molto lontani dalla realtà.
Non mancano poi creazioni astratte, analoghe, anche nel titolo, ai mobiles di Calder, oppure la serie dei frattali, superfici di alluminio che spingono la tecnologia al limite mantenendo al loro interno una geometria potenzialmente infinita.
Sulle coste francesi di Le Touquet fino ad agosto è possibile vedere queste sculture di sabbia. Un’esposizione di 200 statue, tracce del popolo Masai e dell’Africa intera, dedicata ai mille volti del Continente nero.
Le sculture di ghiaccio, le città scolpite nella neve e gli Icehotel sono lavori bellissimi, e non so tecnicamente quale delle due forme artistiche richieda maggiore impegno. Queste di sabbia, forse sono meno spettacolari, ma vincono per fascino e colore.
Via | Corriere
Sculture di sabbia - Le Touquet
Continua a leggere: A Le Touquet sculture di sabbia dell'Africa
Il ministro della cultura francese Christine Albanel ha annunciato che per sei mesi a partire dal 1 giugno del prossimo anno, l’entrata in alcuni musei d’oltralpe sarà gratuita.
La misura dovrebbe essere un incentivo una tantum per coinvolgere gente che solitamente non frequenta i musei. Difficilmente la sperimentazione porterà all’ingresso libero per sempre e per tutti.
Tanto più che l’iniziativa è limitata soltanto a quattordici musei per lo più poco conosciuti.
Quest’estate non pensate quindi di entrare gratis al Louvre o al Musée d’Orsay (a meno che non abbiate tra i 18 e i 25 anni, in tal caso leggete qui), al massimo, senza sborsare un centesimo, a Parigi potrete visitare il Musée Guimet (arte asiatica), il Museo Nazionale del Medio Evo, o il Museo delle Arti e Mestieri.
via | washingtonpost.com
Queste fotografie mi hanno ricordato un’amara poesia di Trilussa. Sono graffiti scritti in Braille, quindi in rilievo, apparsi a Parigi ad opera di “The Blind”.
Semplice formalismo o attivismo militante?
Idea simile l’ha avuta poche settimane fa anche Scott Wayne Indiana, artista di Portland, Oregon. Dopo aver parlato con un non vedente, ha preparato alcuni adesivi con quattro diverse frasi scritte con il sistema per non vedenti e li ha attaccati in giro per la sua città.
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