Ricorre oggi il quarantennale della morte di Marcel Duchamp. Per ricordarlo, la Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma ha organizzato, nell’ambito della IV giornata del contemporaneo, Perchè Duchamp?, una giornata di studi dedicata al grande maestro del ‘900 e che si svolgerà sabato 4 ottobre.
L’evento è curato dalla GNAM in collaborazione con Carla Subrizi (storica dell’arte, curatrice e docente presso l’Università La Sapienza di Roma) e si divide in due momenti: la mattinata sarà incentrata sul ruolo di Duchamp nell’ambito degli sviluppi dell’arte del secolo scorso, attraverso una serie di riflessioni sollevate dal testo presentato da Carla Subrizi per l’occasione, Introduzione a Marcel Duchamp.
Il pomeriggio, invece, vedrà una serie di interventi di artisti che hanno avuto modo di conoscere o di confrontarsi nel corso della loro carriera con la carismatica figura di Duchamp e con la necessità di rapportarsi al nuovo concetto di opera d’arte che l’artista francese ha fatto emergere prepotentemente nel ‘900.
Il grande nemico dell’arte è il buon gusto.
Marcel Duchamp
“Op-art” è un acronimo che sta per optical art. Ricorda tanto “pop-art”, ma in realtà è quel movimento che, a partire dagli anni ’60, attraverso l’uso del colore, creava l’illusione del movimento per interagire con il fruitore in maniera innovativa.
Innovativa se si escludono i prologhi di Duchamp e dei futuristi (quanto erano avanti, le avanguardie).
Esemplificative sono le composizioni geometrico-prospettiche di Victor Vasarely, forse il massimo esponente, che, per ingannare le rètine, sfruttano accostamenti di quadrati, cerchi o rombi e contrapposizioni di colori chiari, scuri e complementari.
Epigono della “op-art”, anche per l’approccio scientifico che condivide con il movimento “colto”, è il dottor Kitaoka. Professore di psicologia presso la Ritsumeikan University di Kyoto, da un lustro ha un sito web sul quale pubblica costantemente i suoi esperimenti visivi. Corredati di serissime spiegazioni neurologiche.
Le sue immagini, anche grazie all’uso del computer, raggiungono risultati ancora più efficaci dei quadri di Vasarely o di Riley, dipinti quarant’anni fa con tecniche tradizionali.
“Air de Paris” è il titolo di una celebre opera del padre ‘celibe’ del dadaismo, Marcel Duchamp. La prima edizione è del 1919 e, come nella migliore tradizione del maestro, è stata in seguito più volte replicata.
“Airs de Paris“, con una ’s’ in più che solo i più acuti apprezzeranno, è una mostra che inaugura oggi al Centre Pompidou di Parigi, che festeggia i suoi primi trent’anni di attività.
Il richiamo a Duchamp è uno spunto per raccontare la capitale francese di oggi attraverso scultura, pittura, arti plastiche, design e video. La collettiva si può visitare fino al 15 agosto.
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