Inaugura il 13 dicembre a Napoli Barock - Arte, Scienza, Fede e Tecnologia nell’Età Contemporanea. La mostra, a cura di Eduardo Cicelyn e Mario Codognato cerca di far emergere quei tratti barocchi all’interno della cultura contemporanea, “dimostrando come e attraverso quali artisti contemporanei siano oggi nuovamente funzionanti e riconoscibili i temi caratteristici della cultura seicentesca barocca”.

Un lungo filo rosso che unisce il diciasettesimo secolo al presente. Il sensazionalismo è la matrice creativa, un’esperienza estetica che mira continuamente a colpire i sensi attraverso la figura retorica e l’eccesso. Immagini forti, violente, sensuali, che escono persino da loro stesse, non si contengono.

Barock sarà visitabile fino al 5 aprile 2010. Un progetto espositivo esuberante e coinvolgente in cui si vedrà anche Heaven di Damien Hirst, il grande squalo tigre immerso nella formaldeide. Questa la lista degli artisti del ‘barocco contemporaneo‘ invitati: Adel Abdessemed, Micol Assaël, Matthew Barney, Domenico Bianchi, Bianco - Valente, Antonio Biasiucci, Keren Cytter, Mircea Cantor, Maurizio Cattelan, Jake & Dinos Chapman, Claire Fontaine, Lara Favaretto, Gilbert & George, Douglas Gordon, Mona Hatoum, Damien Hirst, Anish Kapoor, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Shirin Neshat, Carsten Nicolai, ORLAN, Philippe Parreno, Giulia Piscitelli, Michal Rovner, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sislej Xhafa.

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Svelato il segreto che si nascondeva dietro a quelle teste mozzate comparse sui cancelli recentemente installati al giardino 8 novembre di Milano, luogo di raduno giovanile di fronte al locale Mom. Gli autori di quelle teste si chiamano Sergio De Gaspe­ri e Nader Youssef, due artisti che hanno scelto un genere di arte direttamente mirata a coinvolgere il pubblico e, sicuramente, un’arte di protesta.

I due, che lavorano con lo pseudonimo Moho, avevano apposto quelle teste il giorno dopo l’inaugurazione dei giardini in onore della caduta del muro di Berlino. L’intento? Mostrare quanto fosse assurdo costruire un cancello nel parco dedicato alla caduta del muro. E direi che questo obiettivo è stato pienamente raggiunto.

D’altra parte le provocazioni a Milano che, come città, vuole, pretende la “normalità”, la tranquillità (non importa quanto sincera), creano sempre grande confusione. Vi ricordate l’installazione di Maurizio Cattelan, qualche anno or sono (nel 2004), quante proteste e clamore aveva provocato? Il pubblico di Milano non è abituato all’arte in piazza, e soprattutto, non è abituato a discutere di arte e delle problematiche che essa veicola.

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Jeff Koons ha deciso di tentare una nuova strada nel mondo dell’arte contemporanea, avendole del resto provate tutte, e sempre con successo: quella di curatore di mostre.

Il suo primo tentativo sarà quello di ridare lustro, con una mostra al New Museum, alla vastissima collezione del magnate greco Dakis Joannou.

Nella collezione del greco a New York più alla moda del momento non mancano: Maurizio Cattelan, Urs Fischer, Robert Gober, Chris Ofili, Charles Ray e Kiki Smith. E, ça va sans dire, diversi Jeff Koons, fra cui anche alcuni molto controversi, come “Michael Jackson and the bubbles” o stravaganti, come “L’asino”.

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Il 2008 si sta concludendo. E’ tempo di bilanci. Anche nel mondo dell’arte. Ed ecco una serie di sondaggi per stabilire chi è, secondo gli affezionati lettori di Artsblog, l’Artista dell’anno che volge ormai al termine. Una serie di confronti ad eliminazione diretta, ciascuno dei quali resterà aperto per una settimana, durante la quale potrete votare il personaggio che nel 2008, secondo voi, ha maggiormente influenzato, nel bene o nel male, il mondo dell’arte.

Non mi riferisco solo alle quotazioni delle opere di ciascun artista, ma anche, e soprattutto, alla loro originalità, alla loro capacità di incidere sulla cultura e sul gusto artistico dei nostri tempi. Alle motivazioni a sostegno di ciascun autore che indicherò nel post potrete aggiungere (o contrapporre) le vostre nei commenti.

Cominciamo subito da uno scontro epocale: Damien Hirst contro Maurizio Cattelan. I motivi del confronto sono diversi. Le loro “imprese artistiche” sono state raccontate, nel corso dell’anno, da giornali e televisioni di tutto il mondo. Si tratta, inoltre, dei due Autori che, nel sondaggio sull’Artista vivente più sopravvalutato, hanno ottenuto il maggior numero di voti. Dopo il “continua” alcune brevi note sui contendenti in gara.

Continua a leggere: Chi è l'Artista dell'anno? Hirst vs Cattelan

Sono riuscita ad avere altri dettagli della scultura su Amy Winehouse “The Only Good Rock Star is a Dead Rock Star“, installazione parte della mostra “Marco Perego. The Truth Is All Of These Things. The Truth Is None Of These Things. The Truth Is Some Of These Things”. Opera provocatoria dove lo stile iperrealista di Duane Hanson incontra lo spirito macabro di Maurizio Cattelan e Damien Hirst. Fanno parte della mostra anche disegni a tema violenza, sesso, innocenza.

A proposito della mostra, del senso del macabro, dello spettacolo nell’arte, ecco cosa ha risposto chi ha curato l’evento Evanly Schindler, fondatore di “tar art“.

Nome: Evanly Schindler.

Professione: direttore creativo, curatore, scrittore.

Città: New York.

Ultimo evento organizzato: ho appena lanciato la prima edizione di “tar mag“, curato nuovi lavori di diversi artisti. E’ quello su cui ho lavorato nell’ultimo anno.

The Only Good Rock Star is a Dead Rock Star - 2008 - Marco Perego

Continua a leggere: Amy Winehouse uccisa: altre immagini e intervista al curatore Evanly Schindler

Domani viene ufficialmente annunciata “The Power 100” ovvero la lista dei 100 nomi più potenti dell’arte secondo la rivista ArtReview, che compila la classifica da sette anni.

Il Telegraph ne anticipa i risultati che vedono Damien Hirst (sesto nel 2007) dominare su Larry Gagosian (2), Kathy Halbreich (3) e Sir Nicholas Serota (4). Questo come risultato dei lavori svolti e del prestigio accumulato negli ultimi 12 mesi, che per Hirst vuol dire la mossa coraggiosa intrapresa con Sotheby’s, seguita da una strepitosa vendita.

Come in tutte le classifiche c’è chi sale e chi scende, ma mentre i nomi ai vertici sono spesso gli stessi, quelli a metà classifica verificano nuove entrate, come i russi Roman Abramovich & Daria Zhukova (54). Assenti nel 2007, nella classifica 2008 sono stati inclusi anche gli italiani Maurizio Cattelan (68), Massimiliano Gioni (78) e Miuccia Prada (87). E finalmente arriva Banksy (63). Al numero 100 compare il nome di Thomas Kinkade, artista americano definito kitsch, che opera in modo seriale, lontano dai luoghi sofisticati delle gallerie e delle case d’asta. I suoi quadri, molto popolari tra le gente comune, sono vendutissimi nei grandi magazzini e attraverso il canale televisivo QVC. Kinkade e il suo modo di fare e vendere arte potrebbe essere il nuovo?

Per chi vuole divertirsi a vedere chi c’è nel 2008 (e fare un confronto con chi c’era nel 2007), la classifica è dopo il continua.

Continua a leggere: The Power 100. Damien Hirst primo nella classifica di ArtReview 2008

La pubblicità, con il suo potere persuasivo, produce miti e leggende a catena di montaggio. Ma cosa resterà, tra qualche secolo, dell’arte contemporanea? Quali geni oggi realmente incompresi verranno glorificati dalle generazioni future? E quali “geni” oggi tanto sponsorizzati verrano del tutto dimenticati o studiati solo come fenomeni di costume?

In attesa di saperlo (per chi ci sarà), lancio un sondaggino per i lettori di Artsblog.

Continua a leggere: Sondaggio: chi è l'artista vivente più sopravvalutato?

Ultimo fine settimana a Roma per la Quadriennale, che ieri ha premiato i vincitori di questa 15a edizione.

Così ha deciso la giuria, per la prima volta tutta straniera:

• Premio Quadriennale di 20 mila euro ad Adrian Paci
• Premio Giovane Arte di 10 mila euro a Deborah Ligorio
• Premio alla Carriera a Maurizio Cattelan

Inizialmente c’erano state perplessità per l’assenza di alcuni dei più noti artisti italiani, tra i quali Cattelan, ma dato che la Quadriennale era rivolta ad autori giovani o mid-career, l’esclusione dell’eccessivo e noto artista è sembrata giusta. Ed è stato comunque ripagato dal premio che gli ha riconosciuto la pienezza della sua maturazione artistica per i successi ottenuti anche a livello internazionale, i cui lavori creano immagini che rimangono nella mente dello spettatore, precise ma ambigue, di grande tensione, drammatiche e ironiche allo stesso tempo. I suoi lavori attivano e si appropriano dello spazio nel quale li colloca. Sfida il pubblico e le istituzioni andando contro preconcetti e tabù. Che però aggiungo io, ha anche un pò stufato con le sue solite provocazioni.

Continua a leggere: 15a Quadriennale. I vincitori sono Adrian Paci, Deborah Ligorio, Maurizio Cattelan

Date da annotarsi quelle del 19 giugno e 14 settembre, perché segnano l’inizio e la fine della “15ª Quadriennale d’arte di Roma“, che torna al Palazzo delle Esposizioni della capitale.

Per gli amanti dell’arte contemporanea una nuova occasione per conoscere il suo stato, per lo meno quello selezionato dai critici della manifestazione (Chiara Bertola, Lorenzo Canova, Daniela Lancioni, Bruno Corà e Claudio Spadoni), che hanno scelto circa 100 autori che hanno segnato il campo artistico nazionale e internazionale degli ultimi vent’anni. Attenzione rivolta quindi all’arte più recente, ai giovani e agli artisti giunti a metà della loro carriera.

I lavori presentati saranno recenti o realizzati per l’occasione, di grandi dimensioni e spazieranno dalla pittura, alla fotografia, toccando disegno, scultura, video e installazioni. Così come le tecniche e i linguaggi sono diversi, anche i temi scelti saranno molto distanti tra loto. Un’ulteriore conferma che è difficile individuare un genere unico nel mercato dell’arte contemporanea. Piuttosto è l’autore con il suo stile o è la provocazione a dominare la scena del sistema dell’arte.

15a Quadriennale d’arte di Roma - Palazzo delle Esposizioni - Roma 2008

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L’hanno commissionata e ora se la tengono. La scultura horror di Maurizio Cattelan commissionata per il “Project Synagogue Stommeln” della città di Pulheim si può osservare fino al 10 agosto sul muro esterno della sinagoga.

Per quanto uno dovrebbe essere abituato alle installazioni dell’artista, fanno sempre una certa impressione, e questa della donna crocifissa di spalle con le mani rivoltate è inquietante come tutte le altre (donne e non appese). Come scritto in precedenza il tema toccato dovrebbe riguardare la religione e la lotta disperata contro il potere della morte.

Mi fa pensare alla tortura anche se più guardo i lavori di Cattelan più penso al grottesco.

Via | Corriere

Scultura di Maurizio Cattelan per la sinagoga Stommeln Old

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