Il termine Ostalgia è piuttosto recente (il dizionario Zanichelli lo ha registrato la prima volta nel 2008) e, almeno da noi, è diventato più diffuso e compreso dopo il successo del film Goodbye Lenin!, grazie al quale abbiamo conosciuto il sentimento di nostalgia verso oggetti e prodotti della Germania dell’Est che andarono scomparendo dopo il crollo del muro, fagocitati dalla cultura liberista occidentale e poi globale. Ostalgia si intitola la mostra visitabile al New Museum di New York fino al 25 settembre. Pitture, installazioni, fotografie, sculture di artisti che hanno operato sotto il regime e di quelli che ne ricordano forme, segni e comunicazioni.
Artisti russi, cechi, tedeschi e degli altri paesi del blocco che hanno operato sotto censura e spesso hanno saputo aggirarla, altri che hanno fatto del linguaggio della propaganda la propria forma espressiva, riuscendo però a farla esplodere, o a condensare in essa desideri e visioni, testimoniando in ogni caso la propria epoca, la storia personale intrecciata con quella politica del socialismo reale. Di certo una delle mostre più interessanti dell’anno, che apre il nostro sguardo su un mondo per noi in gran parte sconosciuto. In alto una foto di Nikolay Bakharev, la numero 14 della serie “Relazioni”, 1989.
Nuovo, Nuovo, Nuovo! Questo il motto del New Museum di New York che ad aprile inaugurerà la sua prima Triennale il cui titolo la dice lunga: The Generational: Younger than Jesus.
Più giovani di Gesù, infatti saranno i cinquanta artisti scelti e provenienti da venticinque paesi in giro per il mondo.
Il titolo è provocatorio e Lisa Phillips, direttrice del museo, lo ha spiegato dichiarando che “Gesù ha cambiato molte cose prima dei 33 anni”. Giovani anche i curatori Laura Hoptman, Massimiliano Gioni e Lauren Cornell che hanno progettato la mostra secondo il fatto che le maggiori innovazioni concettuali in campo artistico sono state pensate nella giovinezza degli artisti.
Un progetto ambizioso e senz’altro interessante. Viene da chiedersi se in Italia sarebbe possibile anche solo intitolare una mostra in questo modo.
Tutti i dettagli sul sito del museo (che merita comunque una visita per lo spirito 2.0).
La Triennale del New Museum di New York
Continua a leggere: Younger Than Jesus: la Triennale del New Museum di New York
A distanza di circa un giorno dalla sua pubblicazione, la notizia della trilogia di interviste sulla crisi finanziaria iniziata con Helen Thorington e Jo-Anne Green, ieri è arrivata su Rizhome.org grazie ad una segnalazione. Subito accolta dalla redazione newyorchese che la inserisce sulla sua home page titolando così:
“Series of Interviews on the Financial Crisis and New Media Art on Artsblog.it”
E non può fare che piacere, visto che Rizhome è una delle più importanti istituzioni internazionali nel campo della new media art: organizzazione affiliata al New Museum di NY, svolge dal ‘96 un lavoro di networking, archivio, produzione e cura di mostre ed eventi, commissioni di opere ad artisti di enorme valore, che vedono una stretta collaborazione della no profit con il MOMA per la sezione di arti digitali. Rizhome vanta inoltre fra i suoi sponsor organizzazioni quali la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, il New York City Department of Cultural Affairs, il New York City Department of Cultural Affairs, la Rockefeller Foundation.
Un primo risultato e un ottimo inizio per questo lavoro di inchiesta e approfondimento che si prefigura stimolante: anche i primi commenti che arrivano dal Canada e proprio qualche minuto fa dalla stessa Jo-Anne Green fanno sperare di accendere un dibattito vivo e di reciproco scambio con con persone e organizzazioni che si occupano di arte contemporanea in diverse parti del mondo su un tema così scottante come la crisi in corso.
Per adesso vi lascio aspettando l’intervista del primo gennaio con Marc Garrett di Furtherfield/Netbehaviour e sperando di continuare ad avere nuovi riscontri nei prossimi giorni.
Massimiliano Gioni, direttore artistico del nuovissimo New Museum di N.Y., parla dell’arte contemporanea in un’intervista rilasciata a Panorama.
Al di là dell’opinione personale che ci si può creare (io l’ho trovato inaspettatamente banale e lamentoso), il curatore parla dello stato dell’arte e di alcuni elementi dell’estetica del secolo che corre, riassunti nella mostra “Unmonumental”. Questi elementi sono rappresenati dalla tecnica dell’assemblaggio e dal collage di rifiuti metropolitani utilizzati nei momenti di crisi e di cambiamento sociale.
Così come si riciclano i materiali si ricicla anche l’Arte Povera (che piace a Gagosian, a Roma forse anche per questo), di cui questo movimento è un pò figlio. Tra gli artisti chiamati però, non ci sono italiani.
Seguici
artsblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, Chi siamo, Condizioni di utilizzo, Privacy.
© 2004-2012 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su artsblog contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
