Non c’è dubbio che il mondo degli anime sta all’opera di Takashi Murakami come il fumetto americano alla Pop Art di Roy Lichtestein e Andy Warhol. Con la differenza che in Murakami gli eroi del fumetto sono trasfigurati, estremizzati, perfino irrisi, senza che nulla si perda dell’autentica passione dell’artista per la cultura di massa, un processo di rielaborazione che fa esplodere nelle immagini e nelle sculture l”inconscio di carta’ dell’epoca contemporanea.
Ora “il più influente rappresentante della cultura giapponese contemporanea”, secondo la definizione di Time, il solo che abbia avuto il privilegio di stravolgere perfino lo scenario solenne della Reggia di Versailles con la sua arte ultrapop, espone una serie di opere che si concentrano proprio sul suo rapporto col mondo degli anime e dei manga. La mostra, Takashi Murakami and the Anime Revolution, è ospitata dalla galleria di Mondo Bizzarro a Roma, dal 3 dicembre al 10 gennaio 2012.
Accanto a una selezione di serigrafie dell’artista giapponese, saranno esposte anche un gran numero di tavole originale realizzate da alcuni fra i più importanti autori di cartoni animati del Sol Levante. In modo da stabilire un confronto, un dialogo serrato tra le figure di personaggi come Daytan, Gundam, Daltanious, Rocky Joe, e le rielaborazioni originali di Murakami.
Le allucinazioni visionarie pop di Yayoi Kusama sono in mostra al Centre Pompidou di Parigi dal 10 ottobre 2011 al 9 gennaio 2012; è la prima grande retrospettiva parigina interamente dedicata all’artista giapponese: pittrice, scultrice, performer, cantante e pure scrittrice.
Una ribelle dell’arte contemporanea, Yayoi (classe 1929), da sempre in lotta per la liberazione dei valori sessuali, contro il consumismo della società moderna, paladina dell’emancipazione -femminile- del corpo e della mente attraverso le forme fluttuanti e le ripetizioni ossessive dei suoi celebri “dots” e le moltiplicazioni visuali grazie all’uso degli specchi.
In un’intervista a Paris Match confessa di creare le sue opere due o tre alla volta, ma soprattutto che il flusso della sua creatività sgorga dalla cura a base di medicinali che ormai prende da anni. E cosa pensa di un altro artista giapponese, visionnaire e ultracelebre grazie al suo stile pop/macabro/sexy/sorridente? Takashi Murakami? Non lo vuole vedere neanche dipinto! Anzi, a dirla tutta, le da’proprio fastidio.
Damien Hirst ha scelto l’annuale -spettacolare- esposizione di sculture monumentali di Sotheby’s, Beyond Limits organizzata da Sotheby’s e che si terrà dal 16 settembre al 30 ottobre 2011 a Chatsworth, per esporre la sua ultima opera.
Si tratta della monumentale scultura anatomica di un cavallo alato dal nome “Legend”, un pegaso moderno che viene però vivisezionato, con un lato completamente esposto in cui emergono in maniera chirurgica i muscoli, le ossa e le interiora, la natura più intima di questo animale mitologico. Ci sarà poi anche un unicorno, chiamato “Myth”, un bell’assaggio insomma, prima della retrospettiva che la Tate Modern dedicherà a Hirst l’anno prossimo.
Beyond Limits, appuntamento autunnale imprescindibile per i collezionisti fan della macro scultura, quest’anno vede nella cornice della sua location, una tenuta dei Duchi del Devonshire, niente meno che la coabitazione tra Magritte e per esempio Takashi Murakami con Flower Matango. Molti artisti esporranno qui per la prima volta e ci sarà anche Marc Quinn con il mega fiore “Burning Design”, Yayoi Kusama con “Flowers that bloom tomorrow” e Barry Flanagan con un grande coniglio che suona il tamburello, oltre a una serie di lavori site-specific realizzati da artisti contemporanei.
Immagine | Art Lyst
Dopo Jeff Koons a Versailles è arrivato Takashi Murakami, non mi stupirei adesso di vedere Marie Antoinette piroettare su pattini old-school nei fastosi saloni del palazzo, sarebbe molto ben intonata all’allure pop che ha penetrato questi luoghi negli ultimi tempi. La mostra è aperta dal 14 settembre al 12 dicembre 2010, nel Salone degli Specchi del celebre chateau barocco.
Murakami è difficile non amarlo; all’inizio studia l’arte tradizionale giapponese, ma presto viene travolto dalla fascinazione per l’estetica manga, e dalla sottocultura consumistica otaku in particolare, una caratteristica sociale ormai tipica e molto diffusa in Giappone.
Colori pimpanti e atmosfere da cartone animato sono il suo marchio di fabbrica, a cui ha sapientemente accostato una speciale analisi dei meccanismi commerciali; peculiarità per la quale più volte è stato paragonato a Warhol (qualcuno lo ha definito l’Andy Warhol giapponese), anche grazie a questo è diventato uno degli artisti più noti al mondo.
Gallery Mostra Murakami
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A volte è interessante buttare un occhio al di là dell’oceano, per capire quali sono i movimenti in corso e come si ’spinga’ certa arte contemporanea, piuttosto che altra. Si apre il 16 aprile al Minneapolis Institute of Arts (MIA), Until Now: Collecting the New (1960–2010), Fino ad oggi: Collezionando il Nuovo (1960-2010), un grande allestimento con opere di oltre 90 artisti che hanno saputo sfidare e modificare le dinamiche in corso all’interno delle arti visive negli ultimi cinquant’anni.
Elizabeth Armstrong, ha messo insieme un allestimento che attinge alla collezione del Museo, ma anche a diversi prestiti privati e che farà parte di alcune mostre itineranti e nuovi programmi pubblici di acquisizione. Una vasta panoramica sull’arte più attuale, tra maestri e nuovi talenti. Una speciale sezione, dal titolo Arte Remix, metterà opere d’arte contemporanea a fianco di capolavori storici. Ne nascerà un dialogo sul nostro passato più presente, tra nuove prospettive e vecchie impronte, soltanto apparentemente indelebili.
Ecco la lista degli artisti in mostra: Mequitta Ahuja, Doug Aitken, Siah Armajani, Rebecca Belmore, Ross Bleckner, Michaël Borremans, Nick Cave, John Chamberlain, Mona Hatoum, Zhang Huan, David Hockney, Alfred Jensen, Jasper Johns, Ilya Kabakov, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Claes Oldenburg, Roxy Paine, Gerhard Richter, Peter Saul, Carolee Schneemann, Bill Viola, e Andy Warhol.
Dopo la mostra dedicata a Jeff Koons, sarà il giapponese Takashi Murakami a ricevere l’onore di essere esposto alla Reggia di Versailles.
E’ la sua prima importante retrospettiva francese e le sue opere - coloratissime, e contrastanti con l’arredamento e l’architettura della Reggia più o meno come certe scelte di costumi alla Sofia Coppola in Marie Antoinette - saranno presentate in ben 15 stanze. Fra cui non mancano quelle del re e della regina e il famosissimo salone degli specchi.
La mostra sarà una delle tante attrazioni della zona di Parigi dal 12 settembre al 12 dicembre 2010.
Un dialogo tutto particolare, divertente e colorato, tra la cultura del pop occidentale e i simboli ancestrali del Giappone. Questo in estrema sintesi il lavoro di Takashi Murakami che ha aperto in questi giorni una personale a La Llotgeta Gallery di Valencia, in Spagna.
Superflat. New Pop Culture è una mostra che raccoglie 21 litografie di varie dimensioni e alcune sculture realizzate da Murakami, considerato uno dei più famosi artisti internazionali contemporanei giapponesi. Superflat è una definizione che riguarda in qualche modo il suo stile, piani di colore piatto e immagini grafiche che richiamano a uno stile fortemente influenzato da anime e manga. Superflat è uno stile artistico che fa il verso alla sottocultura Otaku (おたく/オタク), termine che indica un soggetto ossessivamente interessato a qualcosa, in particolare anime, manga e videogiochi. Un po’ come i nostri ‘nerd’, devoti al consumismo e al feticismo sessuale.
Takashi Murakami seleziona e riassembla pezzetti della cultura di massa, la cultura bassa e li rivende al miglior offerente nel segmento arte dell’arte, del mercato. Quello di Murakami pian piano è divenuto un vero e proprio brand. Dipinti, sculture, video, t-shirt, portachiavi, tappetini per il mouse, bambole di peluche e addirittura una borsa da 5.000 dollari, in edizione limitata per Louis Vuitton.
Il paesaggio è una delle fonti di ispirazione più profonde per gli artisti giapponesi sin dall’antichità; chi ha avuto la fortuna di visitare il paese del Sol Levante avrà certamente notato la straordinaria pittoricità della natura giapponese.
Lo sa bene Masakatsu Kondo, artista giapponese trapiantato a Londra. Trovo che i suoi dipinti siano straordinari. Nei suoi paesaggi è chiaro quanto la tradizione paesaggistica antica (penso ad esempio a Hokusai) abbia influenzato la cultura giapponese contemporanea – dalle animazioni di Hayao Miyazaki alla grafica di Takashi Murakami.
Le opere di Kondo sono allo stesso tempo affascinanti e inquietanti, cartoline di luoghi ideali ma estremamente solitari, che incantano e allo stesso tempo ingannano lo spettatore con sublime artificialità.
La “Superflat” di Murakami, la “Lowbrow Art” californiana; il “New Folk” domestico; la “Spaghetti Pop”. Sono titoli diversi per movimenti artistici che esprimono a livello locale il fenomeno della cultura pop globale. Una cultura in cui convivono in forma infantilizzata o macabra illustrazione, fumetto, toys, street e stile di vita da surfista.
Ivan Quaroni porta alcuni autori di queste espressioni artistiche all’Angel Art Gallery di Milano, dove dal 2 dicembre al 30 marzo (è stata prorogata) ha curato la mostra “Beaufiful Dreamers”.
Precisamente gli artisti sono 13, provenienti da diversi paesi ma tutti accumunati da uno stile semplice e quasi grafico (ambiente da cui molti provengono). L’elenco comprende Ana Bagayan, Nicoz Balboa, Massimo Caccia, Vanni Cuoghi, Marcel Dzama, Greg Gossel, Alex Gross, Kukula, Fulvia Mendini, Takashi Murakami, Aya Takano, Giuseppe Veneziano, XNO.
E’ dedicata al rapporto tra arte ed economia la mostra “Arte, prezzo e valore - Arte contemporanea e mercato“, dal 14 novembre al CCCS - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina di Firenze.
Si parla sempre di più del mercato dell’arte gonfiato e prossimo alla bolla (che stenta ad arrivare per molti, che è già tra noi per altri), con prezzi d’asta stellari e opere commerciali fatte per scandalizzare e finire nelle riviste; con troppe biennali, festival, fiere e manifestazioni. La mostra analizza il fenomeno, che per quanto riguarda l’arte contemporanea non ha precedenti, e il sistema di produzione che è radicalmente cambiato negli ultimi vent’anni. Un mercato che richiede idee e opere nuove in continuazione, velocità di esecuzione, arte emozionale, per catturare l’attenzione di un pubblico abituato alla spettacolarizzazione.
L’esibizione raccoglie 22 artisti, tra i quali due degli autori colpevoli/vittime di questo sistema come Damien Hirst e Takashi Murakami, affiancati da Luchezar Boyadjiev, Marco Brambilla, Marc Bijl, Fabio Cifariello Ciardi, Claude Closky, Denis Darzacq, Eva Grubinger, Pablo Helguera, Bethan Huws, Christian Jankowski, Michael Landy, Atelier van Lieshout, Thomas Locher, Aernout Mik, Antoni Muntadas, Josh On, Dan Perjovschi, Wilfredo Prieto, Cesare Pietroiusti.
Fino all’11 gennaio 2009.
Arte, prezzo e valore. Arte contemporanea e mercato - CCCS - Firenze
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