Al Casino dei Principi di Villa Torlonia, Roma, una mostra celebra il pittore Marino Mazzacurati, a 40 anni dalla sua scomparsa (fino al 21 febbraio; a Reggio Emilia dal 6 marzo all’11 aprile). “La felicità della compiutezza espressiva”, il titolo della mostra, rende bene l’itinerario che le opere di Mazzacurati hanno attraversato nel tempo.
E’ stato infatti un’artista centrale nel panorama italiano, e che ha fatto della ricerca espressiva una missione: dalle nature morte in stile morandiano alle vedute di Roma, sua città di adozione, ai ritratti di amici e familiari, la mostra vuole ripercorrere interamente il suo percorso artistico. Non potevano mancare le sculture, pertanto, sulle quali si concentrò l’attenzione dell’artista a partire dagli anni ‘30.
A testimoniare l’importanza di Mazzacurati, e a completare il profilo della mostra, verranno accostate alle sue opere quelle di altri artisti con i quali ha condiviso la sua arte: Mafai, Leoncillo, Guttuso, Di Cocco. Opere grafiche, sculture, dipinti. Una mostra che ci apre gli occhi su un protagonista della vita culturale italiana, creatore, tra l’altro, di una rivista (”Fronte”) che vide la collaborazione di grandi intellettuali, tra cui Moravia e Falqui.
Si è inaugurata ieri la mostra dedicata a Scipione (1904-1933), il capofila della scuola romana.
Una mostra attesa nella capitale dal 1954, dai tempi cioè di Palma Bucarelli alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, e ormai quasi insperata, dopo che nel 2004 Roma mancò l’occasione di celebrare il centenario della nascita del pittore.
La retrospettiva, 27 dipinti e 26 disegni, non è particolarmente ampia, ma considerata l’entità dell’intero corpus di Scipione, non più di 90 dipinti e circa 300 disegni, se ne capisce l’eccezionalità.
Scipione è uno di quelli (da Raffaello a Basquiat, ma anche Morrison o Hendrix, la lista è tristemente lunga) la cui vita è stata troppo corta ma che la morte precoce ha reso leggenda.
Apre al pubblico oggi la mostra “7 + 2 specchi” Paolo Hermanin, allestita al Casino delle Civette di Villa Torlonia fino al 7 ottobre e inserita nel programma degli eventi della Notte Bianca di Roma, ma io ho avuto l’occasione di vederla ieri sera in occasione del vernissage e dell’anteprima per la stampa.
Una piccola selezione di opere insolite nella tecnica e nel supporto, ma classicissime per linguaggio, stile e immaginario. Hermanin incide con piccoli tocchi precisi e accurati, assestati con estrema maestria e meticolosità, il retro di uno specchio, come farebbe con una lastra di metallo o di legno per una tradizionale incisione. Asportando la sostanza riflettente dal vetro, si produce un disegno in negativo, apprezzabile in positivo con una retroilluminazione. E’, dunque, un lavoro di vuoti e di pieni, di bianchi e di neri, di materia riflettente che paradossalmente corrisponde al pieno, allo scuro, e di materia sottratta che si fa luce, aspirazione, respiro, infinito.
I soggetti che Hermanin ferma sono vertigini di asperità rocciose, nuvole, lampi di fiamme, rapiti in una circolarità che ha un centro metafisico. Accanto a sette visioni di paesaggio ’sublime’ viene proposto un mandala, come a svelare un arcano autoevidente. L’ultima opera è metanarrativa, una casa che si specchia forse sull’acqua, mentre lo spettatore si guarda a sua volta riflesso nel vetro. Una mostra curiosa, insolita, ma non particolarmente entusiasmante.
Via | lanottebianca.it
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