Nono e ultimo appuntamento con il nostro ciclo dedicato alla didattica dei nuovi media con Anna Maria monteverdi: “Interviewing new media art didacttics” ci lascia, e spero che avremo modo di tornare su questo complesso e interessante argomento, magari chiamando in causa anche l’altra parte, gli studenti.
Intanto godetevi questa generosa intervista: come sempre qualche cenno biografico sulle attività artistiche e professionale di Anna Maria Monteverdi
Esperta di Nuovi Media per il Teatro, volge attività di ricerca in Canada, a Québec city e Montréal (2001) presso il FTA (Festival dei Teatri delle Americhe) e EX machina. E’ stata docente di Drammaturgia dei media al Dams di Bologna (2005-2007), Teatro Multimediale all’Università di Pisa (dal 2002 al 2007), Fenomenologia del teatro d’avanguardia all’Accademia di Macerata (2005-2006) e Storia della Scenografia al Dams di Genova (dal 2004). Attualmente insegna “Forme dello spettacolo multimediale” al Dams di Genova, “Teatro contemporaneo” al Master in Digital Environment della Naba di Milano, Digital Video all’Accademia di Brera e “Analisi del repertorio multimodale” al Conservatorio di Genova. Ha pubblicato saggi, libri e monografie su artisti teatrali e tecnologici; con Andrea Balzola ha pubblicato il volume “Le arti multimediali digitali” (Garzanti, Milano 2005) e “Storie mandaliche-spettacolo interattivo” (Pisa Nistri-Lischi). E’ autrice della voce Teatro multimediale per l’Encyclomedia di Umberto Eco. Scrive regolarmente per cataloghi di Festival, riviste specializzate e antologie su artisti video e tecnoperformer. E’ redattrice di riviste di arte, di teatro e di cultura digitale: Hystrio, ateatro.it, Digicult.it, My media, Predella.it, Cut up. Con Andrea Balzola e Mauro Lupone ha fondato il Media Lab XLABfactory, laboratorio di ricerca e sperimentazione dei nuovi media.
Buona lettura e grazie ad Alessio Chierico per aver condiviso con noi questo percorso.
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics with Anna Maria Monteverdi [Part 9]
Settimo appuntamento con il nostro ciclo sulla didattica dei nuovi media. Incontriqmo questo lunedì la giovanissima docente Anna De Manincor (classe ‘72), che decide di rappresentarsi con un’immagine di “Kollaps“, performance degli ZimmerFrei realizzata nel 2004 presso il TPO di Bologna (ovvero “nascita e morte del cosmo in 10 minuti per 100 spettatori“). Come sempre una breve biografia del suo percorso artistico e professionale fa da introduzione all’intervista.
Anna De Manincor è artista visiva, regista e performer. Svolge la sua attività artistica, in Italia e all’estero, sia come singola che con il gruppo ZimmerFrei. Dal 1996 si occupa della regia di cortometraggi, videoclip e documentari. Realizza installazioni sonore e video installazioni, nella sua pratica artistica confluisce spesso la sua attività di performer e l’esperienza della danza. Nel 2003 partecipa alla mostra d’Arte Internazionale della Biennale di Venezia, e dal 2004 cura eventi pubblici di arte contemporanea. Dopo ad aver tenuto vari laboratori di realizzazione creativa (regia, video, montaggio, suono, installazioni…) dal 2005 al 2008 ha insegnato “Estetiche delle nuove tecnologie” presso il Cobaslid dell’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dal 2006 prosegue la sua attività didattica tenendo il corso di “Tecniche di Regia” alla NABA di Milano.
Buona lettura.
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics with Anna de Manincor [Part 7]
Sesto appuntamento con il nostro ciclo di interviste con la didattica dei nuovi media a cura di Alessio Chierico. Finalmente incontriamo una donna, la docente Isabella Bordoni. Come sempre qualche cenno sulla sua biografia per conoscerla megio.
Isabella Bordoni (1962) è poeta, autrice, performer, artista visiva e sonora, impegnata artisticamente dalla metà degli anni Ottanta. Attenta alla relazione tra parola, voce, suono e scena, tra paesaggio e tempo, tra tecnologia e natura. Dal 1985 cura la drammaturgia, la regia e la direzione di lavori per il teatro, la radio, i media, ricevendo commissioni da enti radiofonici europei, presente in festival e rassegne di teatro, poesia, arte. Nell’ambito delle arti visive progetta e realizza installazioni anche con utilizzo di tecnologie interattive. Conclusa l’esperienza artistica con Giardini Pensili, che ha co-fondato nel 1985, ha dato vita al “Progetto per le Arti/”IB_project for the arts”, una piattaforma nomade e di ricerca nella relazione tra arti, luoghi, media. Dal 2006 è direttrice artistica di “SolaPoesia, giornate di poesia&critica”.
Dal 2004 al 2007 è stata docente di videoarte, videoinstallazione, regia, presso l’Accademia di Belle Arti di Rimini, dove attualmente è incaricata per la docenza al corso Applicazioni digitali arti visive. Dal 2006 è docente di “poetry.scapes/storytelling” al master Digital Environment Design presso la NABA di Milano.
Buona lettura.
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics with Isabella Bordoni [Part 6]
Quinto appuntamento con il nostro ciclo dedicato alla didattica dei nuovi media, a cura di Alessio Chierico. Oggi incontriamo il prof. Pier Luigi Capucci: per introdurvi la sua bella intervista, ecco alcuni cenni sulla sua biografia e sulle attività che lo vedono impegnato sul campo sin dai primissimi anni ‘80, sia in Italia che all’estero.
Pier Luigi Capucci si occupa di sistemi e linguaggi di comunicazione e, dai primi anni Ottanta, di relazioni tra tecnologie, cultura e società e tra forme artistiche, scienze e tecnologie. Insegna alla SUPSI - University of Applied Sciences and Arts of Southern Switzerland, all’Università di Urbino, alla NABA di Milano e all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Dal 2008 è tra i supervisor del PhD Research Programme del M-Node del Planetary Collegium dell’Università di Plymouth. Ha pubblicato i libri Realtà del virtuale (1993), Il corpo tecnologico (1994) e Arte e tecnologie (1996). Dirige Noema, magazine sulle relazioni tra cultura e tecnologie. Ha fondato e dirige la collana editoriale
Buona lettura.
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics with Pier Luigi Capucci [Part 5]
Quarto appuntamento di Interviewing new media art didactics: stiamo accellerando il nritmo delle interviste per la pubblicazione di Limina 2, ma sono sicura che riuscirete a seguirci perfettamente.
Questa settimana ci confrontiamo con il prof. Antonio Caronia: ecco alcuni cenni biografici per conoscerlo meglio.
Antonio Caronia (1944) vive e lavora a Milano, dove insegna Sociologia dei processi culturali e Comunicazione multimediale all’Accademia di Belle Arti di Brera, Estetica dei nuovi media e Antropologia dello spazio alla NABA. È Director of Studies del M-Node del Planetary Collegium di Plymouth. La sua ricerca riguarda la teoria della comunicazione, l’immaginario scientifico e tecnologico, il rapporto fra immaginario e movimenti politico-sociali. È interessato agli effetti sociali e politici dell’innovazione tecnologica e agli aspetti estetici del comportamento sociale in relazione alle nuove tecnologie. Collabora a L’unità, Millepiani, Cyberzone. Ha tradotto romanzi e racconti di James G. Ballard, William S. Burroughs, Rudy Rucker, Marc Laidlaw, saggi di Jean Baudrillard, Derrick de Kerckove e altri. È autore di Il cyborg (Theoria 1985; nuova edizione ShaKe 2008), Il corpo virtuale (Muzzio 1996), Houdini e Faust. Breve storia del cyberpunk (con D. Gallo, Baldini&Castoldi 1997), Archeologie del virtuale (Ombre corte 2001), Philip K. Dick: La macchina della paranoia (con D. Gallo, X Book 2006), L’arte nell’epoca della producibilità digitale (con E. Livraghi e S. Pezzano, Mimesis 2006); Un’ambigua utopia. Fantascienza, radicalità e ribellione negli anni ‘70 (con G. Spagnul, Mimesis 2009), Filosofie di Avatar. Immaginari, soggettività, biopolitiche ( con A. Tursi, Mimesis, 2010).
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics whith Antonio Caronia [Part 4]
Eccoci arrivati al secondo appuntamento di Interviewing new media art didactics insieme a Paolo Rigamonti. Proma di lasciarvi alla sua intervista, una breve nota biografica sull’autore e al particolare ambito di studio e insegnamento a cui si dedica, che trovo particolarmente interessante.
Paolo Rigamonti (1963) nasce a Milano, città dove vive e lavora. Ha lavorato per diversi anni nel campo della progettazione di edifici residenziali e per il terziario, locali pubblici, interni, graphic e industrial design. Dal 1998 si dedica completamente a progetti di design legati alle nuove tecnologie, come consulente di alcune fra le principali aziende del settore. Nel 2000 è fondatore, con Silvio Mondino, di Limiteazero, gruppo di ricerca sperimentale sulle potenzialità dei nuovi media, dapprima interno alla agenzia di comunicazione BGS D’Arcy (oggi Leo Burnett) e dal 2002 come studio indipendente, con un percorso che si sviluppa parallelamente sulla produzione di progetti sperimentali e sulla elaborazione di progetti su commissione. Il lavoro di Limiteazero è stato più volte recensito ed esposto in diverse occasioni sia Italia che all’estero. Dal 2005 è ideatore e direttore artistico di MixedMedia, evento di cultura elettronica svoltosi presso l’Hangar Bicocca a Milano.
È docente di mediascape design all’interno del Master in Digital Environmental Design presso la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.
Buona lettura.
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics whith Paolo Rigamonti [Part 2]
Sono molto lieta di ospitare su questo blog a partire da oggi un nuovo ciclo di interviste che ci accompagnerà fino a gennaio 2011. Si tratta di un progetto speciale per diversi motivi. In primo luogo non sono io, come al solito, ad aver svolto le interviste ma Alessio Chierico, giovanissimo artista e studente di “Nuove tecnologie dell’arte” presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara.
“Nuove tecnologie dell’arte” è la definizione che da circa quattro anni si è venuta consolidando a livello istituzionale per fare riferimento agli orientamenti legati al settore dei nuovi media. Ma è un fatto recente. Nel corso dei suoi studi, Alessio ha così visto trasformarsi sotto i suoi occhi il panorama della didattica e crescere di anno in anno degli iscritti. Nonostante questo - e nonostante la presenza sempre più capillare ed estesa della tecnologia nella nostra vita quotidiana - come Alessio ha potuto costatare, questo settore questo soffre nel nostro paese di una certa marginalità. Il ciclo di interviste, che abbiamo chiamato “Interviewing new media art didactics” nasce da questo iato e dal desiderio di “fotografare” la didattica italiana legata alla new media art, attraverso alcuni dei suoi protagonisti: 9 interviste a 9 docenti italiani che insegnano nelle nostre accademie.
Come vi ho anticipato, è Alessio ad aver concepito e raccolto le domande e le risposte. Quando a fine luglio mi ha mostrato il lavoro, la qualità, l’articolazione, la profondità delle risposte e l’interesse del tema mi hanno subito convito a pubblicarlo, sperando che questo divenga un momento di confronto pubblico su una realtà in profonda mutazione. Pubblicheremo le interviste come appuntamento bisettimanale a patire da settembre, ed eccovi un piccolo calendario per seguirci al meglio: Andrea Balzola (20 settembre); Paolo Rigamonti (4 ottobre); Antonio Caronia (18 ottobre); Francesco Monico (8 novenbre); Pierluigi Capucci (22 novembre); Isabella Bordoni (6 dicembre); Anna De Manincor (20 dicembre); Valentina Tanni (10 gennaio); Anna Maria Monteverdi (24 gennaio).
Vi lascio dunque alle parole di Alessio che ha scritto per noi un bel testo introduttivo e lo ha rappresentato con l’immagine di una Bauhaus metaforica. Buona lettura.
Continua a leggere: Interviewing new media art didactics [INTRO - By Alessio Chierico]
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