Weimar è una città della Turingia gemellata con Siena. Il capoluogo toscano festeggia i 90 anni di vita del movimento Bauhaus e i 150 dell’Università di Weimar con una grande mostra ad ingresso gratuito nei Magazzini del Sale di Palazzo Pubblico che andrà in scena dal 20 marzo al 17 aprile 2010.

Un movimento, il Bauhaus, capace di fare tesoro delle sperimentazioni delle avanguardie del primonovecento, ma anche di rompere drasticamente col passato. Una vera e propria rivoluzione culturale, il cui portato ancora oggi non è arrivato ad esaurirsi. Prima di tutto c’è un pensiero forte alla base della creatività, che coniuga estetica e funzionalità in una sintesi senza compromessi.

Opera congiunta tra tecnologia e cultura, il Bauhaus esordisce in mostra con le intuizioni di Walter Gropius nel 1923, le stesse riproposte nell’allestimento a Siena. Dimostrando grande interesse per l’arte delle arti, l’architettura, la ricerca del movimento si espande ben presto a Parigi con Le Corbusier. Arte e tecnica sono le chiavi della sperimentazione del Bauhaus, che raggiungerà esiti ancor oggi insuperati negli ambiti del design, della grafica e delle arti visive.

Continua a leggere: Il Bauhaus a Siena

Vi avevamo già parlato dell’artista brasiliano Herbert Baglione, attorno alla cui figura è nato un grosso interesse per la street art in tutto il Sud America negli ultimi dieci anni. Ispirato dalla cultura di strada del Brasile, Baglione iniziato a sperimentare nuovi modi di guardare l’ambiente urbano di Sao Paulo.

Le sue figure, sospese tra l’elemento umano e quello alieno, siano essere murali o su carta sono simboli iconici che hanno un andamento lento, profondamente complesse le loro psicologie e familiare il loro modo di rapportarsi all’ architettura urbana.

Influenzato dal suo fratello maggiore, Baglione iniziato a dipingere all’età di tre anni, e ha trovato il suo più grande interesse in tematiche come la morte, l’individualismo, la famiglia, il caos. Tematiche compesse affrontate con un taglio deciso e delicato, mai banale, su cui sono sempre possibili diversi livelli di lettura.

Herbert Baglione

Continua a leggere: Nuovi lavori di Herbert Baglione

Riscoprire il valore degli edifici storici sotto la fine coltre dello smog. La Milano del Liberty: cinque percorsi nell’Art Noveau milanese si svolgerà ogni sabato dal 9 Gennaio al 6 Febbraio. Le meraviglie della Milano di inizio Novecento, all’interno di un percorso che ci conduce attraverso le imponenti dimore della città ornate da stucchi, ferri battuti e colorate maioliche.

Via Pontaccio, il centro storico, Piazzetta Liberty, Corso Magenta, Cimitero Monumentale e molti altri luoghi de La Milano del Liberty. Le visite sono gratuite e si svolgono di mattina (h 10) e pomeriggio (h 15), con prenotazione obbligatoria (02.45487400). L’iniziativa si pone all’interno del più ampio progetto 100 Milano, che punta a riscoprire angoli dimenticati del capoluogo lombardo.

Continua a leggere: C'è Liberty a Milano

Charles Clary da Murfreesboro - Tennessee, meglio conosciuto come Paper Extravaganza, realizza installazioni scultoree con la carta. Il suo lavoro è affascinante, intrigante e soprattutto originale. A 29 anni è un pioniere della tecnica papercut e lavora principalmente con acrilico e carta tagliati a mano su tavola.

Una mattina si è svegliato e ha deciso di rompere con le due dimensioni. La sua ispirazione deriva dalla musica di ogni genere, dalle immagini al microscopio elettronico di qualsiasi altra cosa, dallle onde sonore generate dal computer, dal modello architetturale della distribuzione delle forze. I suoi lavori sono molto complessi e delicati e una singola installazione può arrivare ad avere fino a 4.000 fogli tagliati, fino a 30 pannelli e oltre 14.000 distanziatori in polistirolo che vanno tra ogni strato. L’intero processo diventa molto meditativo per i tempi che richiede l’operazione di taglio e levigatura della carta.

Al momento Mr.Clary sta lavorando per realizzare delle installazioni per i lavori pubblici in acciaio o altri tipi di metalli in modo da poterli montare sui lati delle pareti e anche dei mobili. Il suo lavoro non esplora solo la progettazione di base attraverso l’uso del colore, la composizione, la scala, e la forma, ma anche l’idea del pubblico e quale sia il syoruolo è con ogni pezzo. Dal momento che il suo lavoro sporge dal muro gli spettatori devono essere più consapevoli e attenti a come le cose sono costruiti e come vengono viste da ogni angolazione.

Paper Extravaganza

Continua a leggere: Paper Extravaganza

Vienna Art Week, la settimana dell’arte viennese, giunge al suo quinto anno di vita. Temptation for Art il titolo di questa edizione a cui come al solito farà da sfondo la vitalità della scena artistica della capitale austriaca. Un reticolo fitto di musei e gallerie per il pubblico e la presenza di molti artisti che vivono sul territorio fanno di Vienna una delle capitali dell’arte moderna e contemporanea a livello europeo. Proprio all’interno di una piattaforma di networking fra direttori, curatori, artisti e collezionisti nasce l’idea di questa manifestazione.

La programmazione della Vienna Art Week 2009 prevede una Gallery Night, con visite guidate a collezioni pubbliche e private, tour di arte pubblica e architettura così come eventi performativi. Ricco anche il calendario delle discussioni con incontri che verteranno su temi come La Malattia del Collezionismo, La pratica curatoriale e il mercato delll’arte, Lo status quo della videoarte austriaca.

Vienna Art Week 2009 andrà in scena dal 16 novembre al 22 novembre 2009. Visite guidate agli studi di designer, architetti e artisti, workshop e seminari all’interno di un programma che prevede circa 60 singoli eventi, dal Barocco al contemporaneo, a Vienna….che certo, non è proprio dietro l’angolo….però questa manifestazione mi sembra finalmente qualcosa di diverso dalle solite Biennali che proliferano un po’ ovunque!

Continua a leggere: Vienna Art Week 2009

Interessante iniziativa del Centro Pecci di Prato dedicata alle famiglie per avvicinare all’arte contemporanea. Viaggio al centro del… Centro è una visita in forma di spettacolo che prevede programmi congiunti o diversificati per genitori e bambini durante i weekend.

Dal 7 al 29 novembre, il sabato e la domenica, alle ore 17.00, con il solo costo del prezzo del biglietto (5 euro), un viaggio alla scoperta dei segni del Tempo. Il progetto è a cura della sezione Didattica del Pecci, in collaborazione con la Compagnia Teatrale Piccoli Principi .

Linda Salvadori e David Batignani/Alessandro Libertini condurranno i visitatori attraverso itinerari stimolanti che prendono in considerazione tanto aspetti poco noti dell’architettura del centro stesso, quanto le opere della sua collezione e delle mostre temporanee in corso (After Utopia, Lena Liv, Bert Theis, Pier Giorgio Branzi e Thomas Billard). Per iscrizioni telefonate alla Sezione Didattica al numero 0574/531835.

Continua a leggere: Viaggio al centro del Centro

In tempi di crisi la situazione è magra anche per la ricerca scientifica e l’esplorazione. Niente paura, ci pensano gli artisti! Artic Circle è un progetto di ricerca a cui partecipa anche l’italiano Andrea Galvani che unisce scienza, architettura e attivismo artistico.

Il programma prevede una spedizione di 17 giorni (dal 5 al 22 ottobre) a cui partecipano marinai, artisti di varie discipline, scienziati ed educatori. Il vascello è uno Schooner a due alberi, attrezzato con aree comuni per la collaborazione creativa e tecnologicamente avanzato. Il percorso di navigazione, variabile a seconda delle correnti artiche e delle condizioni atmosferiche prevede la circumnavigazione dell’intera Calotta Artica, attraverso Nord Europa, Alaska e Russia.

La spedizione è sostenuta da una fondazione canadese ed il lavoro prodotto durante la navigazione e nei mesi successivi verrà presentato con il supporto di Scope Foundation a cinque importanti appuntamenti fieristici mondiali: Art Basel Miami 2009, Arco Madrid 2010 Armory NY 2010, Art Basel 2010, Frieze London 2010.

Continua a leggere: Artic Circle

Non capita proprio spesso di segnalarvi progetti di arte contemporanea che si relazionano con la Sardegna. Da maggio ad agosto a Porto Torres si è svolto Il Laboratorio della Crisi. Un edificio in rovina è stato momentaneamente rivitalizzato dal gruppo Az.Namusn.Art – Idee al pascolo (AZ.namusn.art è un collettivo di artisti sardi che nasce nel maggio del 2007 a Porto Torres in seguito ad un’azione di arte pubblica nella piazza dell’omonima città), divenendo nel giro di poco tempo un centro culturale underground che ha ospitato esposizioni, concerti, reading, writing e proiezioni.

Come tutte le storie belle era però destinato a finire, perché l’area era già destinata ad un intervento di speculazione edilizia. Ciò che è rimasto è un grande momento di aggregazione che viene documentato all’interno di Attraversamenti 09, la Biennale Diffusa di Architettura Contemporanea prevista in Umbria a Trevi (Perugia) dal 24 al 27 settembre.

Alla luce del tema proposto dalla Biennale quest’anno, il superamento della crisi e dell’emergenza culturale, Attraversamenti ha invitato sei video che documentano la visionaria esperienza del Laboratorio della Crisi. Un racconto privo di retorica e vittimismo di chi ha provato a costruire un futuro sulle macerie di un presente scosso da danni ambientali, economici e igienici incalcolabili. Sarà possibile vederlo a partire dal 24 settembre e fino al 15 novembre a Palazzo Lucarini di Trevi, a cura di Maurizio Coccia.

Continua a leggere: Il Laboratorio della Crisi alla Biennale di Trevi

Il Magazzino d’Arte Moderna di via dei Prefetti 17 a Roma ospita la mostra Still Vast Reserves dal 24 settembre al 24 ottobre 2009. Una grande occasione per conoscere il lavoro di otto artisti australiani che lavorano ponendo un’attenzione particolare sull’uso del corpo. Si parla proprio di un ambito di ricerca chiamato cinetica della compressione, che integra la rappresentazione della scultura al discorso sul corpo e sul sé, ponendola in relazione con l’ambiente e l’architettura.

La mostra è a cura di Emily Cormack, Francesco Stocchi e Alexie Glass-Kantor, direttrice di Gertrude Contemporary Art Spaces (GCAS) a Melbourne. Include lavori diversi, dalla stampa al video all’installazione, con alcuni degli artisti meglio considerati dalla critica in Australia: Christian Capurro, Ben Armstrong, Stuart Ringholt, Tom Nicholson, Lou Hubbard e Laresa Kosloff, Alicia Frankovich e Marco Fusinato. Proprio questi ultimi due proporranno una performance per l‘inaugurazione di giovedì 24 settembre alle 19.00, in collaborazione con i musicisti Cristiano De Fabritis, Luca Tilli e Luca Vinitucci.

Still Vast Reserves è un’indagine sui concetti di rivelazione e chiusura e si situa nel confine tra l’intimo e il pubblico. La tensione che percorre la corporeità nell’ambito domestico, sociale e politico rappresenta un grande momento di ricerca creativa sul corpo umano quale strumento e finalità dell’azione artistica. L’Australia in questo campo sembra abbia molto da farci vedere.

Continua a leggere: Still Vast Reserves, l'indagine australiana sul corpo a Roma

L’Umbria ha finalmente un polo culturale dedicato al contemporaneo di tutto rispetto. Sabato 28 marzo 2009 inaugura il CAOS “Centro per le Arti Opificio Siri”. Si tratta di uno spazio di 6000 metri quadri, nato dalla riconversione di una vecchia industria chimica, la Siri appunto. Il nuovo Centro ospiterà mostre, laboratori creativi, il Museo d’arte Moderna e Contemporanea A.De Felice, il museo archeologico cittadino, un teatro da 300 posti ed un cafè bookshop di nuova generazione.

L’apertura è prevista in grande stile: Terni sarà infatti la seconda città europea e la terza nel mondo, dopo Birmingham (Regno Unito) e Beijing (Cina), ad ospitare ‘Map Games: Dynamics of Change’, un display che si interroga sui temi della contemporaneità nell’arte e nell’architettura, prendendo come punto di partenza le dinamiche di cambiamento che attraversano il tessuto urbano. Map games nasce da una collaborazione creativa e curatoriale tra i Feng Boyi, Monica Piccioni e Rosario Scarpato (cofondatori dello spazio artistico offiCina Beijing) e l’artista Varvara Shavrova.

Ventiquattro artisti ed architetti cinesi ed internazionali esplorano Pechino, come è cambiata grazie alle olimpiadi del 2008, cosa ha guadagnato e cosa ha perso. C’è Ai Weiwei - consulente artistico per il design del famoso stadio olimpico Bird Nest – che presenta il video ‘Beijing: The Second Ring’, documentando le due visioni opposte dei flussi di traffico sui 33 ponti lungo il secondo anello stradale di Pechino.

Map Games: Dynamics of Change

Continua a leggere: Umbria contemporanea: apre CAOS con"Map Games"