Che fine ha fatto Invader? L’artista francese continua a godere di una popolarità crescente in tutto il mondo, rinforzata dalla diffusione del film di Banksy che lo vede fra i protagonisti. A fine novembre Invader era in America e ha lasciato il suo inconfondibile segno su negozi, edifici e segnali stradali a Elk Grove, in California. I suoi interventi sono stati subito notati in tutta la città e segnalati da FOX40 News, quindi sembra essergli andata decisamente meglio rispetto allo scorso aprile, quando era stato fermato dalla polizia per le strade di Los Angeles.
Ma Invader fa sempre parlare di sé anche in Europa, con un’inaugurazione a Londra, presso la Galleria Outsiders, che presenta un alieno in formato ‘waffle’ sottovuoto. La mostra sarà visitabile fino al 24 dicembre e, come potete vedere dalle foto in galleria, l’artista si è sbizzarrito nell’allestimento. Nel frattempo, in diversi siti intorno a Brixton e a Rathbone Street (Fitzrovia) sono comparse nuove preziosissime creazioni dell’artista, il cui valore sul mercato può raggiungere 35/40.000 euro al pezzo.
Complice la crisi economica, si susseguono così i casi di furto dei mosaici di Invader in tutta Europa. Quello di Brixton Road, un alieno arancione che campeggiava lì da un po’ di tempo, è scomparso, mentre un altro apparso nei pressi di un ristorante in Coldharbour Lane è durato soltanto poche ore.
Non so se avete mai avuto occasione di toccare con mano uno dei mosaici di Invader per strada. Vi posso assicurare che sono ben piantati alle pareti, e chi ha la sciagurata idea di rubarli, deve asportare un bel pezzo di muro.
A prima vista sembrerebbe di trovarsi di fronte ad un lavoro del collettivo Mentalgassi, gli artisti tedeschi che lavorano con punti di vista e prospettive, rendendo i loro interventi urbani un’autentica sorpresa.
I berlinesi non hanno però rivendicato l’intervento, due ritratti di Steve Jobs in bianco e nero apparsi nei giorni scorsi nel cuore di Londra, a Bond street. Il video è apparso sul sito di WoosterCollective e l’unico collegamento che abbiamo trovato è quello con la campagna online tributo a Steve Jobs.
Le foto di Jobs sono due scatti molto conosciuti: quella di Steve trentenne con una mela in mano e l’ultima immagine che campeggia ormai su ogni sito internet, destinata ad essere presto iconizzata.
La tube map, la storica mappa della metropolitana di Londra, si allarga fino agli estremi del Pianeta Terra, rimanendo ad ogni modo bidimensionale. La cartina della “tube” londinese è oramai un’icona in tutto il mondo e viene utilizzata da circa 28 milioni di persone ogni anno per non perdersi nel dedalo di linee metropolitane della capitale britannica, seconda per estensione solo a Shangai. Chi è stato a Londra lo sa bene: impossibile non perdersi almeno una volta. La mappa è considerata tra l’altro uno dei pezzi più importanti del design britannico; progettata originariamente da Harry Beck nel 1931 nel suo tempo libero, mentre lavorava come ingegnere presso il London Undergound Signal Office, ha subito diverse variazioni, in particolare passando da un diagramma geografico alla lineare forma attuale.
La mappa riscontra un enorme successo e viene annunciato come un pezzo rivoluzionario per la comunicazione grafica. Citato da studiosi e progettisti come un “classico del design” , è stato più volte oggetto di interpretazione artistica: David Booth, ad esempio, nel 1986 creò una serie di manifesti pubblicitari con le linee della metropolitana colorate da tubetti spremuti di colore e furono esposti alla Tate Gallery. E ancora Paul Middlewick nel 1987 trovò 20 specie di animali disegnati tra le linee della mappa, creando i famosi Animals on the Underground. Simon Patterson fece la stessa cosa, ma trovando profili di personaggi famosi. L’autore di questa creazione è invece una donna, Tish Wrigley, il cui lavoro è stato evidenziato sulla rubrica Another Loves e votato come migliore della settimana.
Via | AnotherMag
John Pawson svela una nuova prospettiva della Cattedrale di St Paul’s, nell’ambito del London Design Festival 2011: si chiama Perspective e nasce dalla collaborazione del designer con Swarovski Crystal Palace. Si tratta di un’istallazione progettata per il London Design Festival che rimarrà aperta al pubblico fino al gennaio 2012, ideata per celebrare il 300esimo anniversario del completamento della grande Cattedrale. Posta alla base delle eleganti Geometric Staircase progettate da Wren, una lente concava è posta su di un emisfero in acciaio inox lucidato a specchio. Agli antipodi, uno specchio convesso sospeso sotto la cupola a 23 metri di altezza si riflette sulla lente. Posti in relazione, questi elementi ottici creano una straordinaria immagine che ricompone più visioni assieme. John Pawson afferma:
< blockquote>“St. Paul’s è uno dei più celebri edifici dell’intero paese.
Inevitabilmente la sua maestosa architettura attira i visitatori verso gli spazi più noti
e visibili. Mi è stata data la possibilità di concentrare l’attenzione su un luogo meno
visibile, le Geometric Staircase, che sono un luogo architettonico coerente e completo.
Così abbiamo pensato di offrire una esperienza dello spazio che si sviluppasse attorno
ad una singola e specifica prospettiva.”
Continua a leggere: London Design Festival 2011: John Pawson la sua Perspective
Torna in scena l’arte urbana da Bonhams. Domani, mercoledì 21 settembre a Londra saranno battuti all’asta 48 lotti di artisti del calibro di Banksy, Shepard Fairey, Swoon, Ben e Blek Le Rat.
A rappresentare Banksy ci saranno pezzi storici come Detonator Monkey, valutato circa 90mila sterline, la Baloon Girl (30mila sterline) e Precision Bombing (15-25 mila). Si spende meno qualcosa meno per alcuni originali di Shepard Fairey, come Chinese Soldier (25-30 mila) o Duality of Humanity (15-20 mila).
Tra le novità c’è un artista inglese, Joe Rush, che nelle sue piccole sculture utilizza scarti industriali e materiali di recupero. In vendita Boxer n. 3 e Blue Boy, stimate intorno alle 3.000 sterline.
Inedita collaborazione quella del Victoria & Albert Museum con l’azienda tessile Kvadrat, Ronan and Erwan Bouroullec, che ha portato alla colorata installazione in mostra in questi giorni, nell’ambito del London Design Festival. La parola ai progettisti:
“Durante il London Design Festival, il Victoria & Albert Museum ci ha invitato a intervenire in qualsiasi spazio volessimo all’interno del museo: il risultato è un’installazione tessile lunga 30 metri e larga 8 metri che riprende 240m quadrati di pavimento della famosa Galleria di Raffaello. Un invito a fantasticare lascivamente. Il nostro intento è quello di proporre un approccio diverso e casuale, provare liberamente nuove esperienze in un ambiente che può essere considerato intimidatorio, come un museo. Abbiamo concepito un grande pannello di tessuto e schiuma colorata, con pendenze dolci per riprodurre uno spazio sensuale su cui meditare comodamente davanti a Raffaello. L’idea è che ognuno possa immergersi in questa installazione temporanea, per un minuto, un’ora o più. Nessuno sforzo, nessuna apprensione, solo contemplazione.”
Via | CuratedMag
Lanciato a Londra nel 2006, il “Kinetica Art Museum” è un museo abbastanza unico nel suo genere.
Il progetto nasce dall’esperienza accumulata fra il 2003 e il 2004 dalla galleria “The Luminaries” dedicata all’esposizione di opere interattive e cinetiche. L’obiettivo individuato dai fondatori è chiaro e ben definito: creare una piattaforma capace di incoraggiare in modo attivo la convergenza di arte e tecnologia, dando spazio a una nuova generazione di artisti che, lasciati tele e pennelli, imbracciano nuovi strumenti per esplorare l’intersezione fra innovazione, sviluppo tecnologico e condizione umana. Opere che escono dall’arte tradizionale “statica” (come pittura e scultura), per le quali il museo si offre come luogo espositivo, ma anche come luogo della “storicizzazione”. Kinetica lavora infatti alacremente alla creazione di un archivio e di una collezione che intende raccogliere i lavori degli artisti/innovatori più influenti dal 1950 a oggi.
Fra esposizioni, performence, installazioni, il Museo sta pianificando una seconda fase della sua esistenza in cui saranno previste esposizioni in diverse parti del mondo. Intanto nel 2009 ha lanciato “Kinetica Art Fair”, kermesse internazionale tutta dedicata all’arte cinetica, unica anch’essa nel suo genere in UK: l’edizione 2012 avrà luogo a Londra in febbraio.
Si apre oggi alla Somerset House di Londra Ai Weiwei - Circle of Animals / Zodiac’s Head, esposizione outdoor delle sculture dell’artista cinese che rimane incarcerato. Fino al 26 giugno 2011 sarà possibile vedere le dodici teste di animali in bronzo, che rivisitano l’iconografia tradizionale dello zodiaco cinese.
A fianco della mostra saranno organizzati nelle prossime settimane una serie di talks in cui ci si confronterà sulle pratiche dell’artista, sull’uso dei social media e sul suo attivismo politico. Nel frattempo, scarseggiano le notizie sulle condizioni di salute dell’artista, che comunque ha firmato il progetto per l’installazione del cerchio degli animali a Somerset House, accompagnandolo con le seguenti parole.
“Sono affascinato dall’idea di fare arte pubblica. ’Pubblico’ non si riferisce solo al pubblico del museo: si tratta anche solo di chi passa e utilizza gli spazi comuni. Credo che il pubblico merita il meglio. In passato, solo il Papa o l’imperatore hanno avuto accesso alle opere d’arte che hanno commissionato. Voglio che il mio lavoropossa essere accessibile a tutti. Come Yuanming Yuan (un cortile imperiale in Cina nd.) era in costruzione, Somerset House è stato in fase di costruzione e per me questo significa che il cortile è il luogo ideale per il cerchio degli animali.”
Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra
Diverse esperienze di street art hanno spesso una finalità sociale. Vengono rivitalizzate alcune aree in abbandono e dove prima c’erano edifici in rovina e grigio cemento, gli artisti propongono nuovi colori e nuovi significati, a volte nati all’interno di un dialogo con la cittadinanza.
Nel caso del video che vedete qui sopra, un intervento di arte su strada ha portato alla luce gli ultimi, i dimenticati. Nel centro di Londra, la capitale economica dell’Europa, ad Hanbury Street - Brick Lane, Joe Deane, Joseph Loughborough e Ben Slow avevano deciso di dipingere il ritratto di una donna indiana senzatetto, che tiene in braccio suo figlio e guarda verso di noi. Il pezzo, molto toccante, era subito diventato famoso.
Poi Shafiur Rahman, il videomaker intento a documentare l’intervento, ha scoperto una cosa. Dietro alla facciata, nella sporcizia e l’abbandono dell’edificio, senza acqua né elettricità, vive una comunità di lavoratori romeni. Come a dire…la realtà sta proprio dietro alla sua rappresentazione…
Il prossimo aprile il principe William convolerà a nozze con Kate Middleton nell’Abbazia di Westminster,. La coppia reale d’Inghilterra (visto che Carlo e Camilla non sono poi molto popolari) hanno ricevuto un regalo molto particolare, un murale ad opera dello street artist Rich Simmons.
Un pezzo realizzato in tecnica mista, stencil e spray a mano libera, apparso in questi giorni in zona Southbank, a Londra. La particolarità del graffito sta tutta nella rappresentazione in stile punk dei due. Novelli Sid & Nancy (Sid Vicious era il bassista dei Sex Pistols e Nancy Reid la sua compagna), portano chiodo, borchie al collo (lui), minigonna, cardigan leopardato, sigaretta e calze a rete (lei).
Simmons è un giovane street artist di 24 anni che si occupa di arteterapia e col suo pezzo ha voluto rendere omaggio ai due: “Loro sono una specie moderna di reali … con i piedi per terra - non sono tipi snob”, ha dichiarato.
L’idea è simpatica, ma niente di più. Mi chiedo se abbia davvero voluto rendere omaggio ai futuri regnanti o si sia piuttosto ritagliato un bello spazio di visibilità personale… voi che ne dite?
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