Agrigento e la Valle dei Templi diventano protagonisti nel mondo dell’arte contemporanea. Comincia giovedì 18 marzo all’interno del Tempio della Concordia, Arte Contemporanea per il Tempio di Zeus, ideata da Luigi Zichichi e curata da Rosalia Camerata Scovazzo e Teresa Emanuele. Uno scenario unico quello di Agrigento, dichiarato patrimonio dell’umanità dall’Unesco, che si apre al contemporaneo per farsi conoscere ulteriormente.
La mostra, realizzata dalla casa editrice Il Cigno Gg, insieme al Mibac e al Macro, presenta artisti italiani ed internazionali. Le loro opere saranno vendute all’asta da Christie’s e il ricavato aiuterà i lavori di restauro e anastilosi del Telamone (scultura maschile in calcarenite del V secolo a.C.) del Tempio di Zeus. Proprio da qui parte il percorso espositivo, con la Bianca di Messina, il Fauno di Manzù, la Grande Figura Seduta di Greco e il gruppo mitologico dei russi AES+F.
Nel giardino della Villa Aurea i crani di Daniel Spoerri e il braccio di Aaron Young, dentro lavori di Afro, Ceccobelli, Guccione, Mitoraj, Nitsch, Shimamoto e molti altri. L’allestimento, unico nel suo genere, rimarrà visitabile fino al 3 ottobre 2010. Per domani mercoledì 17 marzo (h 12:00) è prevista la conferenza di presentazione al Macro di Roma.
Dal 16 marzo al 15 aprile la galleria Magazzino d’Arte Moderna (Roma) inaugura “Il Sogno e la Promessa”, prima personale italiana di Aleksandra Mir.
A cura di Valentina Bruschi, la mostra è una selezione di circa 20 opere a tecnica mista su carta incorniciate con la foglia d’oro, che l’artista ha realizzato durante gli ultimi cinque anni vissuti a Palermo. Il tema, sviluppato in modo quasi ossessivo dalla Mir, è la conquista dello spazio. A quanto pare, piccolissima, le immagini del primo sbarco sulla luna si sono depositate indelebilmente nella mente dell’artista, che fra le sue prime performance diventa una “First woman on the Moon” (1999) per il trentennale dell’Apollo 11, mettendo in scena un primo atterraggio “femminile” su una spiaggia olandese, modificata per sembrare la superficie lunare e ripresa dai telegiornali locali. Altre opere simili vengono in seguito riprodotte nel 2004 (Garden of Rockets - Florida), nel 2006 (Gravity: un missile gigante creato con detriti industriali) e nel 2008 (Plane Landing: installazione gonfiabile che replica un aereo di linea lungo 20 metri, ancorato a terra ed in perenne fase di atterraggio).
È questa concatenazione di azioni e immagini che conduce la Mir alla serie Il Sogno e la Promessa in cui, utilizzando la tecnica del collage, due immaginari fortissimi collassano, sovrapponendosi: le raffigurazioni sacre e quelle dei viaggi nello spazio. Recuperate da mercatini dell’usato e negozi di articoli religiosi, le effigi sacre della cultura popolare diventano dei “ready-made” riprogettati a mano. Stampe antiche, ricordi della prima comunione, santini e madonne accostati a ritagli di immagini della NASA, di missili Shuttle e cosmonauti creano assonanze particolari (di forma e contenuto). Come le aureole dei santi così simili ai caschi degli astronauti, o il fumo dei razzi in partenza sosvrapposto alle nuvole celesti. O ancora la raggiera di luce che corona la testa di Gesù bambino identica al contorno dell’oblò di una navicella spaziale…
Gli allunaggi di Aleksandra Mir
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AntiTesi, Accademia di Belle Arti di Palermo e Atelier Montevergini ospitano The real world as source for sonic creation, uno workshop tenuto da Francisco Lopez che sarà protagonista della sesta edizione di Live!iXem. Dal 18 al 20 dicembre il laboratorio indagherà gli aspetti storici, filosofici, sociologici da cui una creazione sonora trae ispirazione. Dai primi tentativi di registrare la realtà sonora e modificarla creativamente fino alla tecnologia digitale, dalla bioacustica alla sperimentazione, dai fonografi ai registratori digitali, dagli uccelli alle onde radio nel cosmo.
A partire da domenica 20 Dicembre 2009 alle 21,30 l’installazione sonora immersiva creata da Lopez e dai partecipanti al workshop sarà visitabile presso l’Atelier del Nuovo Montevergini, via Montevergini 8 a Palermo. I visitatori saranno completamente immersi nel buio e verranno letteralmente investiti dalle sonorità attraverso un sistema di diffusione sonora quadrifonico che utilizzerà suoni registrati dall’artista nelle foreste tropicali del Costarica, nelle strade di New York e nelle distese della Patagonia. Frammenti sonori estratti dalla sua serie Trilogy of the Americas.
Per informazioni e iscrizioni allo workshop telefonare al 338-1139077 .
Details è una mostra a cura di Roberto Pinto che prenderà il via a partire dal 26 settembre negli spazi della Galleria La Veronica di Modica (Rg). Ivo Bonacorsi, Andrea Cerruto, Giovanni De Lazzari, Diego Marcon, Arianna Vanini, cinque artisti uniti dal desiderio di dissociarsi, almeno artisticamente, dall’annebbiante sortilegio della società dello spettacolo.
Il dettaglio come unità minima del discorso, per riportare pulizia e significanza in un campo troppo spesso gonfio di retorica e facili gigantismi. Lo sguardo si concentra quindi sullo studio, sul progetto, sul disegno, tutti quei particolari che contribuiscono a formare l’insieme senza la necessità di ostentarne la grandezza. Un discorso sui dettagli che parla quindi della necessità di scindere il superficiale dal profondo e chiama in causa la nostra capacità d’attenzione.
La mostra,visitabile fino al 28 ottobre in via Grimaldi 55 si concentra quindi sulla capacità progettuale del disegno come strumento operativo che disvela modalità conoscitive e lascia forse intravedere la vera intenzione dell’artista.
Dal 18 al 25 settembre nello splendido paesaggio marino del catanese settentrionale si svolgerà La Terra dell’Abbondanza, una kermesse artistico-culturale che tiene aperta l’estate ed è dedicata all’isola più ricca e scintillante, la magnifica Sicilia.
Cinema, letteratura, pittura e fotografia a Villa Fortuna di Acitrezza, per un festival che si preannuncia in fieri, aperto agli incontri, ai dibattiti, alle contaminazioni,
L’inaugurazione è prevista per venerdì 18 alle 17,45 con la presentazione a cura di Chiara Tinnirello della mostra a tre di Francesco Di Giovanni (fotografo), Alfio Sorbello (pittore) e Antonino Triolo (scultore). Nei giorni successivi la mostra seguirà il seguente orario: 9-13/16-20.
Originario di Augusta (SR), dove vive e lavora, Antonino Cammarata è un apprezzato pittore specializzato nella realizzazione di paesaggi siciliani. Nel suo sito è possibile collegarsi ad una telecamera che riprende, ventiquattro ore su ventiquattro, il suo studio. Si può seguire così ogni fase della realizzazione dell’opera alla quale sta attualmente lavorando.
Nell’era dei reality show, la cosa potrebbe sembrare consueta. Si tratta, tuttavia, di un’iniziativa interessante sotto diversi punti di vista: mi chiedo, ad esempio, se la presenza di una telecamera influenzi, ed eventualmente in che modo, il processo di produzione artistica.
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