Dal 16 al 20 febbraio Madrid si appresta a dire la sua in ambito contemporaneo. Cinque mostre mercato in programma, Arco, Art Madrid, MadridDeArte, Flecha e Just Madrid, a cui si aggiungono oltre 150 eventi in corso in istituzioni, musei e gallerie private.
Partiamo dalla fiera più grande e strutturata, Arco, che giunge al suo trentennale e quest’anno ha come come ospite la Russia. Sul versante opposto Art Madrid, spazio dedicato all’arte emergente proveniente dalla penisola iberica, alla sesta edizione con 60 gallerie ospitate.
Per i collezionisti più esigenti, alla ricerca di pezzi rari, il Palazzo dei Congressi ospita MadridDeArte, mentre Flecha (con 20 anni di esperienza alle spalle) è l’evento che si propone di liberare gli spazi commerciali verso l’arte.
Infine Just Madrid, l’iniziativa più sperimentale, con una sezione interamente dedicata alla sound art. Tutti gli appuntamenti sono comodamente raggiungibili attraverso la metropolitana.
Ecco Pintalla, un grande happening di action painting e live painting che si è svolto qualche settimana fa a Barcellona. Si dipinge e si ridipinge sopra, poi si cambia tela. All’opera i membri del collettivo artistico Democracia Urbana (Ovni, Kafre, Zosen, Sensible, Kenor, H101, Gola, Pez, tom14, Neuroticca y Mui).
Una piattaforma abbastanza distante dalle classiche crew di writer in lotta tra di loro per gli spazi. Qui abbiamo a che fare con artisti realmente consapevoli del loro ruolo nel tessuto sociale, la cui ricerca parte dall’esplorazione urbana, la progettazione di murales e la cultura di strada come modalità partecipativa ed educativa.
Ecco il manifesto del collettivo. “Democrazia Urbana riconosce l’essere umano come protagonista della città e dello spazio pubblico, palcoscenico aperto di tale partecipazione. Si tratta di una strada aperta, un incontro tra architetti, pittori, attori, giardinieri, musicisti, ingegneri … agenti attivi in grado di rigenerare gli spazi perduti della città. “
Scoperto pochi giorni fa in Spagna un bel disegno inedito di Pablo Picasso, conservato negli archivi della Fundació Palau i Fabre di Caldes d’Estrac, vicino Barcellona. Il disegno era stato considerato un falso fino ad oggi, ma la figlia del pittore catalano, Maya Picasso, lo ha validato come originale.
Si tratta di un ‘dibujo‘ a matita colorata su carta raffigurante una donna con cappello, ritratta di profilo. Con tutta probabilità è un lavoro della fase giovanile dell’artista, che venne esposto alla Galeries Dalmau nel 1912 e cche probabilmente ha fatto parte della collezione Junyer.
Il disegno era stato ritenuto un falso perché Picasso aveva apposto una ‘X’ e la parola ‘faux‘ (falso), che però recenti studi dicono essere stata eseguita da uno dei successivi proprietari. Il pezzo farà parte della nuova esposizione permanente della Fondazione e verrà presentato al pubblico il 24 ottobre 2010.
Qualche settimana fa aveva fatto scalpore la notizia che il Parlamento della Catalogna, primo fra le Comunità Autonome spagnole, aveva votato l’abolizione della corrida a partire dal 2012. Proprio ieri invece, nei Paesi Baschi, a Bilbao, un centinaio di attivisti anti-corrida, hanno messo in scena una singolare protesta. Si sono sdraiati nudi nel piazzale antistante il Guggenheim, formando, coi loro corpi colorati, il profilo di un toro ferito a morte.
Proprio ieri, sabato 21 Agosto, prendeva il via ufficialmente la stagione della corrida a Bilbao e per l’operazione, di forte impatto scenico, si sono ritrovati attivisti da tutto il mondo. In Euskadi però, quella della corrida è una tradizione alquanto radicata e non sarà facile per gli animalisti vincere questa battaglia.
Un sondaggio del quotidiano El Pais ha recentemente mostrato il paradosso iberico, al 60 per cento degli spagnoli non piace la corrida, anche se il 57 per cento è contrario al fatto che sia stata vietata in Catalogna.
Ispirandosi ai caratteri, le forme e i colori della grafica pubblicitaria old style, i D.o.c.s (Doing Only Crooked Shit – Facendo solo merda storta) sono artisti visivi, grafici, illustratori e “pusher” dei loro messaggi. Sono constatazioni amare, ironiche e irriverenti, che ’spingono’ spesso sulle mura cittadine.
I loro membri, Ausias Pérez e Felipe Perdomo,vivono tra Valencia e Leeds. La loro ulima creazione è questo “Here Lies Street-Art“, realizzato su un muro agli argini del fiume Ebro a Saragozza. Il messaggio “Qui riposa la street art” è realizzato in 3d su supporto bidimensionale e gioca sul contrasto tra un messaggio di morte e la vitalità dell’erba rigogliosa. Come a dire, se la street art è morta, noi intanto lasciamo un seme per la sua rinascita in Spagna.
I grandi artisti, si sa, continuano a far parlare di loro anche da morti. Così in questi giorni si fa strada in Spagna l’ipotesi che Pablo Picasso, attivista e militante comunista della sinistra anti-franchista, autore del monumento contro la barbarie di Guernica, sia stato in un’occasione tentato dal Generalissimo, per organizzare una retrospettiva dei suoi lavori a Madrid.
Correva l’anno 1956 e molte pressioni da parte del partito ostacolarono il progetto. La notizia ci giunge dallo storico britannico John Richardson che ha appena dato alle stampe il quarto volume della biografia del pittore di Malaga.
Le implicazioni di questa rivelazione vanno oltre l’ambito strettamente politico. Da una parte Picasso sentiva una grande nostalgia per la sua terra e cercava di far passare un’immagine diversa di se stesso, considerato che il regime lo aveva più volte tacciato come traditore. Dall’altra molti amanti della sua arte hanno tirato un respiro di sollievo, pensando che se Pablo avesse ceduto alle lusinghe di Franco, arebbe forse perso parte della sua libertà espressiva.
Dopo che la settima edizione si era svolta in Italia, in Alto Adige/ Südtirol, la nuova Manifesta 8 si prepara ad approdare nella comunità autonoma di Murcia, nel sud-est della Spagna. Dal 2 Ottobre 2010 al 9 gennaio 2011 l’appuntamento è al caldo.
La scelta della location non è casuale, la biennale si confronta con l’idea di un’Europa del ventunesimo secolo, in cui, almeno a livello culturale, sia possibile superare i confini con l’Africa del Nord. La regione del Maghreb, al di là dei confini geopolitici e delle restrizioni di cittadinanza, è da sempre in stretto rapporto con la penisola iberica, che racchiude una miscela di storia islamica, giudaica e cristiana.
Nuove tipologie di cittadinanza, nuovi percorsi, nuovi viaggi e nuove topologie. Per questa edizione la Fondazione Manifesta di Amsterdam ha nominato un team di curatori composto da membri di Alexandria Contemporary Arts Forum (Egitto), Chamber of Public Secrets (Danimarca e Medio Oriente) e tranzit.org (Europa Centrale).
La famosa bambola che ha incantato milioni di bambine negli anni ‘80 e ‘90 è stata reinterpretata in chiave transgender ed ha suscitato molto clamore quando è stata messa in mostra all’università di Alicante in Spagna.
La mostra è stata promossa dall’Associazione Decide-T, che difende i diritti di gay, lesbiche e transessuali. Barbie e il suo fidanzato Ken sono due giocattoli prodotti con uno stampo, allo stesso modo, secondo gli autori della mostra, la sessualità che viviamo è incasellata su percorsi preordinati.
Barbie e Ken, due simboli che appartengono al mondo ovattato dei giocattoli, irreale, asessuato. Due simboli rivisitati da Andrea Cano e Manuel Antonio Velandia, in mostra fino al 28 aprile ad Alicante.
La Fondazione Joan Miró di Barcelona ospita fino al 6 giugno Murales, un’esposizione curata da Martina Milla. La mostra offre una panoramica della rinascita della pittura murale al giorno d’oggi, dando spazio a varie correnti ed urgenze espressive.
La mostra sarà il punto di incontro per artisti murali in tutto il mondo - dall’Africa occidentale all’Europa, passando attraverso il Messico e gli Stati Uniti. I muralisti sono stati invitati a lavorare sulle mura di undici spazi espositivi temporanei.
Si parte con le protagoniste meno conosciute dell’arte murale - le donne della Coopérative de Djajibiné Gandega “Djida” in Mauritania. Si passa al murale edera di Jerónimo Hagerman, per arrivare alla street art di UTR Crew dalla Bosnia-Erzegovina e di Scope One da Singapore. La mostra si conclude con un pezzo interattivo da Jacob Dahlgren, artista svedese, che coinvolge il pubblico nel processo creativo. Lanciando freccette contro un muro coperto di dartboards, i visitatori fanno sì che il murale cambi il suo aspetto ogni giorno.
Uno degli aspetti più affascinanti della street art è la capacità di conferire nuovo valore ad edifici abbandonati e fatiscenti. Quelle che prima erano un rudere, una vecchia fattoria abbandonata a se stessa nella campagna oppure una fabbrica in disuso, possono diventare luoghi pieni di fascino che contribuiscono a rendere più interessante e significativo il panorama urbano.
Inutile dire che sono rimasto subito piacevolmente colpito dal lavoro di Pablo Sánchez Herrero, artista nato a Salamanca nel 1977. Il suo approdo alla street art arriva dopo un lungo e poliedrico viaggio che l’ha condotto da batterista, a poeta, a pittore murale. Nel suo blog, La Soga al Cielo (La Corda al Cielo) potete scoprire molti dei suoi lavori.
Nella galleria fotografica qui sotto c’è il suo lavoro al Barrio de Tejares di Salamanca. Un vecchio edificio in stato di abbandono da più di vent’anni è tornato in qualche modo a vivere grazie al suo intervento. Un intera foresta di alberi che compone quello che Pablo ha ribattezato il Jardín inglés (Giardino inglese).
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