Interessante iniziativa del Centro Pecci di Prato dedicata alle famiglie per avvicinare all’arte contemporanea. Viaggio al centro del… Centro è una visita in forma di spettacolo che prevede programmi congiunti o diversificati per genitori e bambini durante i weekend.
Dal 7 al 29 novembre, il sabato e la domenica, alle ore 17.00, con il solo costo del prezzo del biglietto (5 euro), un viaggio alla scoperta dei segni del Tempo. Il progetto è a cura della sezione Didattica del Pecci, in collaborazione con la Compagnia Teatrale Piccoli Principi .
Linda Salvadori e David Batignani/Alessandro Libertini condurranno i visitatori attraverso itinerari stimolanti che prendono in considerazione tanto aspetti poco noti dell’architettura del centro stesso, quanto le opere della sua collezione e delle mostre temporanee in corso (After Utopia, Lena Liv, Bert Theis, Pier Giorgio Branzi e Thomas Billard). Per iscrizioni telefonate alla Sezione Didattica al numero 0574/531835.
Spazio, luce, colore, tornano gli appuntamenti del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea dedicati alle famiglie. La didattica per l’arte contemporanea è sempre stato uno dei punti di forza della politica del centro torinese. I primi appuntamenti con i Weekend’arte per bambini e adulti a cura del Dipartimento Educazione sono in programma per sabato 17 e domenica 18 ottobre prossimi venturi. Le visite guidate di ottobre coincidono con la mostra su Gianni Colombo in corso a Rivoli. Sarà quindi possibile usufruire di un’importante introduzione tecnico-storiografica ai lavori dell’artista milanese, come lo Spazio elastico, che coinvolge lo spettatore in un’esperienza sorprendente.
La seconda parte di Weekend’art si svolge poi in laboratorio, dove bambini e adulti si rendono partecipi di un’azione di allestimento collettivo. Elementi modulari ginnescano un gioco con la dimensione del corpo, diventando pagine monocrome e poi policrome, da sentire e da toccare.
A partire da ottobre le visite si svolgeranno con regolarità il terzo sabato e la terza domenica di ogni mese alle ore 15 fino a giugno. Per partecipare è indispensabile la prenotazione al Dipartimento Educazione // Tel. 011.9565213 // Fax 011.9565232 // educa@castellodirivoli.org //Il costo del percorso guidato e del laboratorio è di € 4,00 per ogni bambino e adulto.
Gli analisti di Artantide prevedono, per la fine di agosto, un incremento di almeno il 10 % delle quotazioni di Faig Ahmed, giovane artista dell’Azerbaijan che ha esposto le sue opere alla 52^ Biennale di Venezia.
Particolarmente interessanti e di sicuro effetto le stampe digitali della serie “Toys for terrorists’ children“, raffiguranti giocattoli aberranti. Non semplici riproduzioni di armi e di attrezzature belliche, con cui da sempre i bambini giocano alla guerra, ma oggetti mostruosi, che evocano i giocattoli anti-bambino o che costituiscono la fusione di strumenti ludici e di armi micidiali (un ciuccio-granata, un mitra ad acido solforico, ecc.).
Una condanna molto efficace - resa con un linguaggio visivo accessibile ad un uditorio internazionale - degli orrori del terrorismo.
I prezzi delle opere di Ahmed oscillano attualmente tra i 400 e i 1000 euro circa.
Gli inchiostri di Michael Mararian hanno la poesia e la delicatezza del tratto manuale e un piglio macabro che contrasta aspramente con i protagonisti delle sue immagini, i bambini, dall’artista stesso considerati come l’ultimo baluardo dell’innocenza.
In realtà, quelli che popolano queste scene hanno sguardi e atteggiamenti grotteschi e assassini, diventando in questo modo gli abitanti di incubi e paure (non a caso, i suoi lavori sono attualmente in mostra negli Stati Uniti in un’esposizione intitolata “Phobias, foibles and fiends”, letteralmente fobie, punti deboli e demoni).
Il mondo immaginato da Mararian è percorso da un evidente ed elegante umorismo dark, tale che, a seconda del punto di vista, le sue opere possono essere interpretate sia come crudeli e malinconiche sia come piacevoli e divertenti.
Il lavoro di Mararian può essere seguito anche sul suo blog, oltre che su Myspace e Facebook.
via | Art MoCo
Alcune opere di Michael Mararian
Continua a leggere: Gli inchiostri terribili di Michael Mararian
Prendete i disegni di un bambino, le doti tecniche di un illustratore e avrete un risultato buffo e inquietante. E’ quello che ha fatto Dave Devrie, che all’età di 33 anni e osservando i disegni abitati da mostri, frutto della fantasia della sua nipotina di 7, ha pensato di riproporli fondendo la creatività spontanea dell’infanzia con la propria esperienza di adulto.
The Monster Engine, così si chiama il progetto, è nato per essere un libro e una mostra, cui dovrebbero far seguito altre serie sempre legate ai disegni infantili ma dedicati di volta in volta a temi specifici.
I soggetti di questo primo lavoro (che in realtà risale a qualche anno fa) sono, appunto, mostri disegnati da bambini, proiettati da Devrie su una superficie in modo tale da poterne copiare i contorni e, infine, dipinti con acrilici, aerografo e matite colorate.
Dave Davrie e gli artisti in erba
Continua a leggere: The monster engine. Scarabocchi (ri)fatti ad arte
L’ultima produzione dell’illustratrice francese Marion Bataille, è un bellissimolibro di pop-up lettering. Un incanto di carta tridimensionale che mi riporta agli albori della mia passone per i libri, quando piccolina, sfogliavo a ritmo di ralenty e repeat, le fantastiche pagine di carta animata.
Ventisei lettere dell’alfabeto, si susseguono in geometrismi ed effetti optical, emergono dalle pagine con i bei colori a contrasto e i fonts di ispirazione decò, per la delizia di esteti e amateurs dell’arte tipografica. Realizzato in collaborazione con Roaring Book Press, editore di alto profilo, specializzato in letteratura e illustrazione per bambini e teen-ager, il libro sarà pubblicato in Ottobre 2008, ma è già in vendita su Amazon.
La Bataille, classe 1963, dapprima appassionata di fotografia, negli ultimi 12 anni si è dedicata interamente all’illustrazione. Disegnando copertine, illustrando testi di vari autori e in seguito producendo edizioni personali. Sempre supportata dal computer, non disdegna però, l’antica arte del collage fatto a mano. Forbici e colla, a me.
Come già anticipato da Travelblog, fino al 2 marzo, il Vittoriano di Roma ospiterà la mostra itinerante “Adotta un disegno”, ideata dal vignettista Vauro in collaborazione con Emergency. Al centro dell’iniziativa i bambini che, in tutto il mondo, vivono il dramma della guerra e lo raccontano attraverso i propri disegni.
Accanto a questi ultimi, le opere di alcuni grandi dell’arte (tra i tanti: Carla Accardi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Massimiliano Fuksas, Nan Goldin, Mona Hatoum, Francesco Vezzoli) che hanno deciso nel tempo di reinterpretare, secondo il proprio stile, quelle disperate e silenziose richieste d’aiuto.
A questo si aggiunge il cd “Canzoni per loro”, costituito da brani di cantautori italiani, che hanno accettato la proposta di comporre musiche per accompagnare il video che, con le voci di Vauro e Paolo Rossi, racconta le storie dei piccoli protagonisti della mostra.
“Adotta un disegno”, dopo Roma, toccherà Genova, Torino, Milano, Firenze, Venezia, Londra, Berlino, Parigi e New York, dove si concluderà nel 2009 con un’asta i cui proventi saranno devoluti ad Emergency.
via | arteego
Un iperrealismo perturbante e sconvolgente è la marca di Gottfried Helnwein, pittore, fotografo e performer austriaco che mi era sconosciuto fino a ieri e che ho scoperto attraverso Stumble. Non sapevo neanche che fosse lui l’uomo che sta dietro a “The Golden Age of Grotesque”, progetto multimediale di Marilyn Manson e, a dire il vero, a prima vista, i suoi acquerelli li avevo scambiati per fotografie.
I temi ricorrenti sono la morte, la sofferenza e la condizione umana, spesso osservata attraverso la lente della politica, aspetto questo che non ha mancato di suscitare polemiche per il suo tono sovversivo e provocatorio.Tra i soggetti più frequenti, i bambini, usati anche nelle performances e resi non in una versione innocente e candida ma feriti, spesso con indosso una divisa. Insieme ai bambini, i fumetti, che nella Vienna del dopoguerra hanno aiutato l’artista ad affrontare la scomparsa del sorriso dai volti dei suoi concittadini.
Ma anche in questo caso l’effetto ricercato e ottenuto è un immagine disturbante, come dimostra il suo “Midnight Mickey” (lo trovate nella gallery), un ritratto di Topolino, disegnato secondo una prospettiva obliqua e con un sorriso largo e un po’inquietante. E ancora: i generali delle SS al posto dei re magi a far visita ad una Vergine Maria dei tempi moderni nell’opera “Epiphany I” (quella riprodotta in cima a questo post)… Intento polemico o schieramento ideologico? Io non l’ho ancora capito…
Le opere di Gottfried Helnwein
Continua a leggere: Gottfried Helnwein: morte, provocazione e mixed media
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