Una grande mostra ad Amburgo, al Museum für Kunst und Gewerbe, celebra il nudo fotografico. 250 gli scatti originali presenti in Nude Visions, un viaggio attraverso una collezione di rappresentazioni del corpo umano in 150 anni.

Dalla fotografia che si ispira all’antichità classica e al Rinascimento, fino alla sperimentazione surrealista e alla fotografia di moda e pubblicità. La mostra illustra come sono cambiati gli ideali di bellezza e il livello della censura e del perbenismo a livello sociale.

“Senza alcun dubbio, non c’è nulla che attira l’attenzione dell’osservatore così tanto come il corpo umano nudo“. È una dichiarazione del 1909 (ma validissima tutt’ora) di Kurt Freytag, giornalista e fotografo. La mostra è suddivisa in sette capitoli dedicati al significato e la funzione del corpo umano nudo in fotografia: Academies and Exotic Pictures in the 19th century; Art photography around 1900 (Pictorialism); Avant-gardes of the 20s and 30s; Artistic positions after 1945; Naturism; The Male Nude e Glamourous Nudes.

Foto: Will McBride - Cast of play Hair

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Per celebrare il suo secondo anniversario, Rojo artspace di Milano presenta una collettiva che mette insieme più di 50 artisti che hanno collaborato con la galleria. Mirabilia, dall’11 marzo all’11 aprile 2010, propone una visione trasversale della creatività contemporanea a livello internazionale. Il titolo prende spunto dai Mirabilia Urbis Romae, gli antenati delle moderne guide di viaggio, che accompagnavano i pellegrini nell’esplorazione della città eterna.

Rojo Artspace – Global Network Alliance è un progetto che raccoglie 7 Gallerie consociate sparse per il mondo, tra Bruxelles, Helsinki, Parigi, New York, Barcellona, Berlino e Milano. Una rete di spazi e di professionalità che collaborano per curare il lavoro degli artisti, producendo mostre e diverse iniziative editoriali, come riviste e cataloghi d’artista.

L’inaugurazione a Milano in Via Tortona (civ. 17 -19) è prevista per giovedì 11 marzo alle 19 con opening sound-art a cura di SAE Live Class. Ci saranno lavori di pittura, grafica, illustrazione, fotografia, scultura, video, installazione e poesia visiva. Dopo il ’salto’ su continua, la lista completa degli artisti.

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Ecco il bellissimo video che documenta tutta l’operazione Women are Heroes dell’artista francese JR. 70 immensi ritratti fotografici, dettagli di volti, occhi di donne colti all’interno di teatri di guerra.

Aiutato da un esercito di volontari nella notte, JR ha tappezzato il lungo Senna. L’accuratezza della tecnica di stampa e l’uso della carta giusta, fanno sì che attraverso questa operazione di affichage i poster siano divenuti un tutt’uno con le pareti.

La gente del posto, dapprima stordita, ha cominciato ad apprezzare ed è rimasta addirittura delusa quando i poster hanno cominciato a staccarsi dopo poche settimane. Ma d’altronde quasi tutta l’arte urbana è effimera e, chi proprio non ne ha potutto fare a meno, si è portato un pezzo di poster a casa.

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Si va a vedere una mostra di James Nachtwey sapendo che non si va a fare una passeggiata. Ci sono stato proprio martedì scorso in compagnia di un amico. La location è il vecchio Palazzo Mediceo, che domina la cittadina di Seravezza, ai piedi delle Alpi Apuane, in Toscana. Il Mediceo nell’ultimo decennio è stato trasformato in un centro espositivo di grande qualità dedicato alla fotografia.

Le grandi sale del palazzo, in pietra grigia, accolgono morbidamente le foto di Nachtwey, integrando bene i numerosi bianchi e neri e dando risalto al colore, usato con più parsimonia. Se il bianco e nero in questo frangente ha un valore intrinseco, al di là delle potenzialità estetiche, è per il fatto che conferisce pari dignità a tanti e diversi dolori. Le vittime della guerra, della fame e dell’abbandono, raccontano le loro storie silenziose. Da principio un pugno alla stomaco, poi un annullamento dei sensi, un dolore che non può essere capito, non può essere compatito.

Se Nachtwey ce lo riporta, ce lo consegna, è per farne tesoro, perché gli altri non lo raccontano, ma queste sono le conseguenze delle decisioni che vengono prese a livello politico-economico. La denuncia sociale trova qui il suo compimento, non c’è bisogno di spiegare alcun antefatto o puntare il dito contro qualcuno di preciso. Siamo tutti coinvolti, anche se non direttamente responsabili. Quando la natura umana viene stravolta, usurpata, distrutta, è il nostro stesso animo che cigola.

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Cosa ci fanno un cuoco e una fotografa insieme? Non certo un libro di ricette, sennò avreste sbagliato posto…. Ivan Fantini e Valentina Bianchi hanno dato vita al progetto Qra per divergere nello sguardo, lo sguardo sul cibo. Ogni giorno lo abbiamo di fronte ma raramente ci lasciamo affascinare dal sostrato di narrazioni che popolano gli alimenti.

Sabato 30 e domenica 31 gennaio a Rimini nello Spazio duoMo (Corso Giovanni XXIII, 8) fotografia, gastronomia e letteratura ‘aumenteranno’ il nostro sguardo sul cibo. “Gli ingredienti ‘buoni, sani e puliti’ provocano piacere e una buona digestione, loro fine ultimo, possono e devono provocare sollecitazioni, indignazione, ripulsa, finalizzati alla costituzione di una memoria. In QRA lo fanno quando narrano di rimando, diventano linguaggio tramite la fotografia. Qra è narrazione del presente per mezzo degli ingredienti filtrati dall’occhio che li osserva rendendoli vivi, in movimento”.

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Il fotografo veneziano Renato D’Agostin ha recentemente passato molto tempo in una delle città più grandi del mondo, con l’idea di catturare il lato astratto del suo paesaggio urbano. Tokyo Untitled è iltitolo del volume di fotografie e della mostra che ne è scaturita. Dopo aver girato Parigi, Tokyo e Manhattan, giovedì 11 febbraio la mostra apre a Milano al Forma / Centro Internazionale di Fotografia, in piazza Tito Lucrezio Caro al numero 1.

Le immagini di D’Agostin derivano il loro fascino dagli ambienti notturni, dal mistero della penombra e dalla capacità del fotografo di dislocare gli elementi da fotografare all’interno di ambienti non scontati. Il processo di ‘messa in campo’ diviene così anche processo di scoperta e la complessità della cultura giapponese emerge lievemente, così ricca di contrasti tra passato e futuro, e eppure così armonica nel suo darsi a vedere.

Tokyo Untitled

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Si è inaugurata ieri al Museo Nazionale del Cinema di Torino (Mole Antonelliana) la mostra fotografica Gli anni della dolce vita. L’evento celebra i 50 anni di vita del capolavoro di Federico Fellini, riportando in auge l’atmosfera e il clima della Dolce Vita.

In mostra scatti che ci conducono in un’epoca storica formidabile, in cui l’industria cinematografica italiana brillava in tutto il mondo. Protagonisti gli autori, gli attori, i tecnici e le maestranze, celebrati nelle foto di un paparazzo come Marcello Geppetti, che fece di Via Veneto e dintorni la sua base operativa. Poi gli ’scatti rubati’ nel dietro le quinte del set de La Dolce Vita dall’operatore Arturo Zavattini, figlio del grande Cesare.

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Riparte il 30 gennaio la nuova edizione di Seravezza Fotografia, l’appuntamento dedicato ai grande maestri della fotografia contemporanea nella splendida cornice di Palazzo Mediceo, ai piedi delle Alpi Apuane, in Toscana. Inferno – l’Occhio Testimone presenterà gli scatti di James Nachtwey, fotoreporter di guerra.

“Sono stato un testimone e queste fotografie sono la mia testimonianza. Tutte le situazioni che ho fotografato non dovrebbero essere scordate e non dovrebbero ripetersi”. In questa dichiarazione del fotografo mericano c’è già tutto. Nei suoi lavori Nachtwey lascia che il dolore, la sofferenza, la follia a cui l’essere umano troppo spesso si lascia andare, arrivino direttamente negli occhi, nello stomaco e nel cuore del pubblico.

James Nachtwey

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La Fondazione Stelline presenta una coppia di artisti inglesi, Alan Rankle e Kirsten Reynolds, e i loro lavoro realizzati tra il 1992 e il 2009. La duplice mostra aprirà i battenti dall’11 febbraio al 13 marzo.

Quella di Rankle è un’indagine sul paesaggio in cambiamento, una natura che si trasforma in base all’atteggiamento dell’uomo nei suoi confronti. La sua pittura scaturisce da video, foto e progetti d’installazione. La luce potente ed abbagliante, l’utilizzo ‘misterioso’ del colore ci riportano ad una dimensione allucinata e distorta.

L’iniziativa gode del patrocinio del British Council e propone anche un progetto inedito On the edge of wrong, frutto della collaborazione tra i due artisti.

Alan Rankle e Kirsten Reynolds

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Chi era Elvis prima di essere The King of Rock ‘n’ Roll? Pochi giorni fa nelle discoteche di tutto il mondo si è ballato per festeggiare il suo compleanno, i suoi 75 anni. Una mostra del fotoreporter Alfred Wertheimer ci racconta i dietro le quinte di un Elvis Presley ventunenne, appena scritturato dalla RCA Victor nel 1956. Un incontro amoroso con una giovane donna a Richmond, le immagini delle storiche registrazioni a New York di Don’t Be Cruel e Hound Dog, poi Elvis al bancone del bar, in viaggio in treno e nei momenti di quotidianeità

“Elvis a 21 anni: le fotografie di Alfred Wertheimer” è in mostra al Museo Grammy a Los Angeles, e presenta fino al 28 marzo 56 immagini che nei prossimi anni gireranno l’America. “Henri Cartier-Bresson è stato conosciuto per fotografare quello che lui chiamava il ‘momento decisivo,’ il momento in cui tutto si mette a posto“, ha detto Wertheimer. “Ma io ero più interessato nei momenti prima o dopo il momento decisivo“.<

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