Una mostra per scoprire il lato femminile nell’arte contemporanea degli anni ‘70, non è un’operazione nostalgica, ma un percorso per conoscere quelle artiste che per prime si concentrarono sull’utilizzo della corporeità, sulle differenze di genere e sulle tematiche legate all’identità femminile.

Donne. Avanguardia femminista degli anni ‘70, sarà allestita dal 19 febbraio alla Gnam - Galleria Nazionale d’Arte Moderna e contemporanea di Roma. La mostra è curata da Gabriele Schor e Angelandreina Rorro, gode della collaborazione della collezione Sammlung Verbund di Vienna e sarà visitabile fino al 16 maggio 2010.

Ecco i nomi delle sedici artiste che partecipano all’esposizione, presentando un totale di oltre 200 opere. Helena Almeida, Renate Bertlmann, Eleanor Antin, Valie Export, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, Suzanne Lacy / Leslie Labowitz, Suzy Lake, Ana Mendieta, Martha Rosler, Cindy Sherman, Annegret Soltau, Hannah Wilke, Francesca Woodman, Nil Yalter.

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Il catalogo della mostra dedicata alla fotografa Francesca Woodman (a Siena, ve ne abbiamo parlato qui) rappresenta una piccola chicca per chi si vuole accostare alla sua produzione artistica o, al contrario, vuole approfondirla. Una selezione di 114 scatti che, di fatto, rappresentano la prima opera monografica dedicata alla celebre fotografa, e dalla quale tutti, poi, non potranno prescindere.

Il volume, pubblicato da Silvana editoriale e a cura di Marco Pierini (35 euro), comprende delle immagini che la Woodman realizzò tra il 1975 e il 1978, disposte non in ordine cronologico, bensì seguendo le serie, i lavori, progettati dalla stessa Woodman, e le città in cui ha lavorato e che ha amato, non per ultima Roma. Bene i saggi bilingue (dello stesso Pierini e, tra gli altri, di Rossella Caruso) che guidano la lettura dell’opera e ci danno uno spaccato dell’autrice e della sua fotografia. Peccato però, che non ci sia una biografia schematica.

Un’opera che rivela anche delle sorprese: delle immagini inedite, un prezioso elenco delle sue personali e un’utilissima bibliografia dell’artista che, com’è noto, morì suicida a 23 anni. Sicuramente emerge da queste immagini come l’arte di fotografare fosse sostanzialmente, per lei, l’arte dell’autoritratto (”It’s a matter of convenience, I’m always available”, rispose ironicamente alla domanda dell’amica Sloan Rankin sulla sua passione per l’autoritratto).

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Ha aperto da pochi giorni a Siena, presso il Centro di arte contemporanea di Santa Maria della Scala di Siena (SMS contemporanea), una grande retrospettiva dedicata alla fotografa statunitense Francesca Woodman, morta giovanissima dopo una breve carriera in cui è stata in grado di far emergere e rendere famoso e riconoscibile il proprio stile fotografico.

Ho sempre trovato delicatissime, sensuali e speciali le foto della Woodman. Figlia d’arte (avevo parlato di sua madre Betty in mostra a Brescia), inizia a fotografare a 13 anni e prosegue fino ai 22. Come vedete dalle immagini nella gallery, sono tutti scatti in bianco e nero, e il soggetto della fotografia è sempre l’artista stessa. Fotografa e modella fotografata al tempo stesso, l’artista realizzava le sue immagini come risultato del rapporto tra il proprio corpo e il proprio sguardo.

Sono immagini di una donna nel proprio mondo, tra le sue cose, nelle sue case, nella sua vita. Spesso sono immagini senza il volto di questa donna, che viene tolto dall’inquadratura con diversi espedienti, “coreografici” e stilistici. In mostra 114 scatti, alcuni dei quali inediti, fino al 10 gennaio 2010.

Francesca Woodman a Siena

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Fin dalla prima volta che ho visto le opere di Frencesca Woodman, mi sono rimaste profondamente impresse per la loro ricercatezza compositiva e la loro eleganza.

Veri e propri quadri d’autore, i suoi autoritratti hanno il potere di trasportarci in un’altra dimensione: una dimensione di sogno, in cui fanno da protagoniste le emozioni, le paure e i desideri dell’Artista.

E’ molto importante, secondo me, il fatto che nella maggior parte delle sue fotografie si mostri nuda perché è come se volesse mettersi a nudo: mostrare e, allo stesso tempo, non mostrare la sua essenza. Non mostrare perché spesso negli stessi scatti nasconde il volto e con esso gli occhi, lo specchio dell’anima. Ciò che mi suscitano questi scatti è una sensazione di disagio, un senso di pudico o, forse, di indecisione dell’Artista. E’ difficile, secondo me, mostrarsi davvero per quello che si è senza temere il giudizio degli altri.

Un altro set di fotografie che mi è rimasto impresso è costituito da quelle che riproducono, all’interno di contesti ben definiti, figure umane sfocate, quasi evanescenti, che somigliano a fantasmi. Proprio come i fantasmi, infatti, queste figure sfocate sembrano giocare a nascondino tra le pareti delle case, saltando fuori dagli specchi.

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