Ritorno a parlare MINI Museum of XXI Century Arts, opera-museo ideata a diretta da Domenico Quaranta. Oggi, per la sua inaugurazione il MMAXI è volato a Londra insieme al suo direttore per raggiungere Olivier Laric, che sarà il suo primo “possessore-custode”.
Il lavoro di Laric, artista berlinese (classe ‘81), presenta numerose connessioni con le tematiche che ispirano il MMAXXI: copyright, appropriazione, versioning, traduzione. and translation. Proprio in questi giorni a Londra, il suo “Version” è presente nella selezione “Frame 2010″ di Frieze Art Fair (14–17 ottobre), progetto focalizzato sulla riappropriazione e sulla manipolazione di immagini e opere nella nostra cultura che si compone di un video, sculture, una copia illegale di un libro di Copie antiche.
L’intervento curatoriale “classico” di Quaranta si limiterà a questa prima personale di Laric, che comprenderà Versions e vvork, un blog di arte che funge da spazio espositivo e occasionalmente da piattaforma per organizzare eventi nel mondo fisico.
Ho immaginato divertita il Mini Museo passare comodamente check in e frontiera ben riposto nel bagaglio a mano: conoscete un’istituzione museale che potrebbe fare altrettanto?
Da giovedì 24 giugno fino al 19 settembre presso Hangar Bicocca di Milano, sarà possibile visitare la mostra Personnes di Boltanski. Primo evento realizzato da Hangar Bicocca all’interno della singergia con altri tre grandi spazi espositivi mondiali (il Grand Palais di Parigi e l’Armory a New York); la mostra è un evento eccezionale per l’istituzione milanese che si fregia così di ospitare una delle installazioni dall’effetto più dirompente degli ultimi anni.
L’installazione Personnes, che Boltanski ha già presentato a Parigi in occasione di Monumenta, suscitando un forte impatto emotivo sul pubblico, consiste di un cumulo di trenta tonnellate di vestiti che una gru raccoglie e dissemina all’interno dello spazio espositivo mentre in sottofondo - ma molto forte - si ode il ripetitivo e percussivo battito di diversi cuori. Battiti che fanno parte di un altro progetto di Boltanski, chiamato L’archive des coeurs; l’archivio dei cuori in cui Boltanski ne ha già collezionati oltre trentamila.
L’intento dell’opera dal forte carattere empatico è ambizioso infatti, come dichiarato da Boltanski in una conversazione con Teknemedia: “È fondamentale che il pubblico si dimentichi per dieci secondi che si tratta di arte; cosa voglio davvero per i miei lavori è che le persone non siano di fronte a un’opera, ma dentro”. Inoltre, pare che Boltanski abbia adattato la sua opera anche per la compresenza dell’installazione permanente I Sette Palazzi Celesti di Kiefer; cercando un dialogo e un potenziamento del suo lavoro attraverso l’interazione con quell’opera per cui Boltanski ha speso un lusinghiero: “bellissima”.
Metropolis è il titolo della mostra che si inaugura mercoledì 9 giugno (con termine il 22) presso lo Spazio Concept di Via Forcella, 7 a Milano. Curata da Giuseppe Iavicoli, Metropoli’s è una collettiva che comprende ventidue artisti, ognuno con una propria visione, percezione e interpretazione dello spazio urbano e perlappunto metropolitano.
Non solo la natura della mostra è collettiva, ma lo vuole essere anche lo spirito con la convinzione che la rappresentazione di una realtà urbana sia per forza di cose un fatto estremamente soggettivo, uno sguardo individuale su un oggetto volubile e in continuo divenire qual’è la metropoli contemporanea (dall’Hong Kong di Gabriele Buratti alla Manhattan di Tom Porta). Metropoli’s vuole raccontare dal punto di vista “un microscopio personale della macroscopica dimensione urbana”. L’enfasi dunque viene posta sulle modalità di rappresentazione e sullo sguardo dei diversi artisti piuttosto che sull’oggetto che condividono nella loro ricerca.
Tanti i linguaggi, modi e strumenti per parlare delle città presenti in Metropoli’s: dalla scultura, all’installazione, dalla pittura tradizionale alla street art, passando per il fumetto e il neopop. Ultima segnalazione prima di concludere: Metropoli’s non sarà solo arte in senso stretto, venerdì 18 sempre presso Spazio Concept ci sarà spazio per un dj set + party per festeggiare la mostra.
Al MAXXI ci arrivo trafelata giovedì 27 intorno alle 20: una visita inaspettata prima dell’inaugurazione, giusto in tempo per il rinfresco riservato artisti e organizzatori, momento perfetto per godersi lo spazio del museo senza la ressa dell’apertura. Sotto in galleria le foto che ho scattato: come noterete l’azzurro freddo dell’imbrunire si sposa meravigliosalemte con il bianco compatto del MaXXI.
Una premessa unica sulla struttura del museo, che a suo tempo avevo visitato durante i lavori. Il risultato finale, nonostante i tagli subiti dal progetto, è una sorta di hub: entrando la mia sensazione era quella di trovarmi dentro il gate di un aeroporto, aspettando di sbucare in qualche altra parte del mondo. In effetti il MAXXI non ha ha una vera e propria entrata/uscita: ci si viene risucchiati dentro ed espulsi, in questo senso veramente organico. Gli spazi sono ampi, è bello circolarvi dentro. Molto difficile invece posizionare oggetti ed esporre opere: rischiano sempre di risultare corpi estranei e di essere sovrastati dalla struttura stessa. Il che non è necessariamente un problema.
È questo il punto di collegamento con la riflessione critica al “museo del 21° secolo” che vi propongo. Sono due le opere che più mi hanno colpito, non tanto per il loro significato nè per l’eccezionalità della portata estetica (che non metto in discussione), ma per la loro interazione con lo spazio: l’atlante dell’architettura realizzato da Studio Azzurro, una proiezione di circa 45 metri, e un braccio meccanico che in autonomia, scivolando su una parete, applica dei piccoli fori sulla superfice fino a completare il suo lento e costante lavoro. Qual’è dunque la caratteristica comune a queste due opere? Nella loro semplicità dialogano con lo spazio del museo diventandone parte.
[Foto in alto, Zaha Hadid al centro, con una maxi casacca gialla]
Per celebrare il suo secondo anniversario, Rojo artspace di Milano presenta una collettiva che mette insieme più di 50 artisti che hanno collaborato con la galleria. Mirabilia, dall’11 marzo all’11 aprile 2010, propone una visione trasversale della creatività contemporanea a livello internazionale. Il titolo prende spunto dai Mirabilia Urbis Romae, gli antenati delle moderne guide di viaggio, che accompagnavano i pellegrini nell’esplorazione della città eterna.
Rojo Artspace – Global Network Alliance è un progetto che raccoglie 7 Gallerie consociate sparse per il mondo, tra Bruxelles, Helsinki, Parigi, New York, Barcellona, Berlino e Milano. Una rete di spazi e di professionalità che collaborano per curare il lavoro degli artisti, producendo mostre e diverse iniziative editoriali, come riviste e cataloghi d’artista.
L’inaugurazione a Milano in Via Tortona (civ. 17 -19) è prevista per giovedì 11 marzo alle 19 con opening sound-art a cura di SAE Live Class. Ci saranno lavori di pittura, grafica, illustrazione, fotografia, scultura, video, installazione e poesia visiva. Dopo il ’salto’ su continua, la lista completa degli artisti.
Forse il 27 maggio, sebbene sia ancora primavera, si sentirà già aria d’estate. Comunque vada l’importante è che a Roma apre il Maxxi, il Museo nazionale delle arti del XXI secolo, il primo museo pubblico nazionale dedicato alla creatività del nostro tempo, progettato da Zaha Hadid. 27, 28, 29 maggio, tre giorni per inaugurare subito in grande stile: 5 gli appuntamenti espositivi in programma.
Spazio, un percorso attraverso le collezioni di Arte e di Architettura del Maxxi, che presenta 80 opere tra cui Boetti, Kentridge, Penone, Vezzoli, in un dialogo con progetti pensati appositamente per la mostra da dieci architetti e studi di architettura internazionali. Poi Gino De Domiciis. L’immortale, una delle più grandi retrospettive sull’artista, sua cura di Achille Bonito Oliva.
Ancora Kutlug Ataman. Mesopotamian Dramaturgies, 8 video che ripercorrono il rapporto tra Oriente e Occidente; Luigi Moretti Architetto. Dal razionalismo all’informale ed infine Geografie Italiane, una gigantesca installazione video che occupa una parete di 40 metri, a cura di Maristella Casciato, Pippo Ciorra e Margherita Guccione, realizzata da Studio Azzurro. Delle singole mostre avremo modo di parlarvi più dettagliatamente nei prossimi mesi.
[Nella foto Aurora di Mario Airò, Collezione Maxxi]
Vi proponiamo oggi l’intervista a FREeS.CO equipe creativa, il ’serbatoio di idee’ alla base del FREeSHOUT!? Expressive Young Festival. Giunto alla quarta edizione, l’appuntamento pratese si sviluppava attorno al concept Iperuranio, il Mondo Ideato: una selezione di opere costruite sulla base dell’ideazione di stati inesistenti.
Attraverso un bando di concorso sono state selezionate “le migliori proposte di carattere espositivo e/o performativo che potessero riflettere gli attuali equilibri globali, soffermandosi sui concetti di confronto, conflitto, utopia e crisi”.
A corredo dell’intervista potete vedere una serie di scatti d’autore provenienti dal festival, sono stati realizzati dal fotografo Lorenzo Giordano. Raccontano meglio di ogni cosa la freschezza e la vivacità di questo festival
* Quando nasce FREeS.CO Equipe Creativa e con quali obbiettivi?
FREeS.CO nasce nel maggio 2002 da un gruppo di artisti studenti. Il primo obiettivo fu proprio organizzare FREeSHOUT!? L’intenzione era trovare uno spazio e un momento del quale appropriarsi assieme ad altri artisti come noi… creare un’occasione di scambio e confronto.
Dall’11 ottobre a Roma Rinassense presenta Pop Porn. Ottanti artisti di ogni età per l’evento itinerante giunto alla sua settima tappa. Liberare il sesso dalla mercificazione a cui è sottoposto nella quotidianeità, per fonderlo nuovamente con i linguaggi della sensualità e dell’erotismo.
Questa volta lo spazio è quello dello Shangò di via di San Saba 11, in zona Aventino. L’inaugurazione è prevista per domenica 11 alle ore 19, ingresso a dieci euro compresa cena a buffet, consumazione, un buono omaggio 2×1 per una giornata al centro termale Equilibrio di Termini.
A fianco della mostra il programma della giornata è ricco di eventi, show, photo set e performance interattive per coinvolgere il pubblico. RinasSense è un progetto indipendente a cura di Ilaria Aquili.
Autore della performance Attacco Pirata alla Biennale (2007-09), in cui un enorme coniglio alato sparava 52 cannonate contro l’Arsenale a Venezia, il gruppo ConiglioViola sarà ospite del PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano con Sono un pirata / Sono un signore. Inaugurazione prevista per il 3 ottobre, in occasione della V Giornata del Contemporaneo Amaci.
ConiglioViola rappresenta soprattutto un marchio, un brand artistico che utilizza videoarte, fotografia, musica elettronica, teatro sperimentale, net.art e performance creando progetti che spesso vanno oltre la specificità dell’arte contemporanea. Un’indagine ironica e grottesca che si gioca sugli incerti confini tra cultura di massa e cultura d’élite.
La mostra al PAC sarà visitabile fino al 13 ottobre e presenta un progetto diverso per ogni stanza cercando di condurre lo spettatore attraverso una sorta di percorso iniziatico. Il ConiglioViola è l’erede postmoderno del BianConiglio, e Brice Coniglio, fondatore e capitano del gruppo ConiglioViola, nato nel 1977, è il più giovane artista a cui sia mai stata dedicata una personale al Pac.
Il Magazzino d’Arte Moderna di via dei Prefetti 17 a Roma ospita la mostra Still Vast Reserves dal 24 settembre al 24 ottobre 2009. Una grande occasione per conoscere il lavoro di otto artisti australiani che lavorano ponendo un’attenzione particolare sull’uso del corpo. Si parla proprio di un ambito di ricerca chiamato cinetica della compressione, che integra la rappresentazione della scultura al discorso sul corpo e sul sé, ponendola in relazione con l’ambiente e l’architettura.
La mostra è a cura di Emily Cormack, Francesco Stocchi e Alexie Glass-Kantor, direttrice di Gertrude Contemporary Art Spaces (GCAS) a Melbourne. Include lavori diversi, dalla stampa al video all’installazione, con alcuni degli artisti meglio considerati dalla critica in Australia: Christian Capurro, Ben Armstrong, Stuart Ringholt, Tom Nicholson, Lou Hubbard e Laresa Kosloff, Alicia Frankovich e Marco Fusinato. Proprio questi ultimi due proporranno una performance per l‘inaugurazione di giovedì 24 settembre alle 19.00, in collaborazione con i musicisti Cristiano De Fabritis, Luca Tilli e Luca Vinitucci.
Still Vast Reserves è un’indagine sui concetti di rivelazione e chiusura e si situa nel confine tra l’intimo e il pubblico. La tensione che percorre la corporeità nell’ambito domestico, sociale e politico rappresenta un grande momento di ricerca creativa sul corpo umano quale strumento e finalità dell’azione artistica. L’Australia in questo campo sembra abbia molto da farci vedere.
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