Ecco un’altra scultura di carta ottenuta da un libro. In questo caso si tratta di libri generalmente di seconda mano che l’artista Su Blackwell ha letto e di cui dà la sua interpretazione personale in 3D.
Mi colpisce soprattutto la sua capacità di creare un’atmosfera magica intorno ai lavori tratti da libri di genere fantastico e trasmettere questa sensazione a chi guarda le sue opere.
Le sue doti artistiche di scultrice e interprete devono aver affascinato anche il mondo della moda, visto che due riviste come Harper’s Bazaar e Vogue le hanno dedicato un servizio. Intanto l’inglese Blackwell continua a farsi conoscere. Oltre a diverse mostre in corso, il grande magazzino londinese Harvey Nichols le ha commissionato l’allestimento delle sue vetrine di natale (che sono dei lavori scenografici veri e propri). Spero che ci aggiorni con immagini presto.
Fernando Traverso è tra gli artisti chiamati all’evento di arte contemporanea del Sainsbury Centre, AfterShock.
Street artist part time, Traverso vuole dipingere 30.000 biciclette sui muri di tutto il mondo in ricordo dei cittadini di Rosario, Argentina, scomparsi durante la dittatura del 1976-1983. La bicicletta è una metafora per indicare l’assenza. Oltre ad essere il mezzo di trasporto preferito all’epoca, indicava anche il primo segno di “scomparsa” quando trovata abbandonata sulla strada.
Il progetto è iniziato nel 2001 e fino ad ora ne sono state dipinte (con bomboletta o con stencil) circa 250. Non so se riuscirà mai a completare questo lavoro, però potrebbe diventare una forma atipica di eredità da tramandare ai posteri.
AfterShock, Sainsbury Center for Visual Arts, Norwich, fino al 2 settembre.
Via | Imaj-Ads
Gli artisti inglesi Heather Ackroyd e Dan Harvey hanno cominciato ad impiegare l’uso dell’erba per le loro opere sin dagli anni ‘90, ben prima che il fenomeno dei tetti e delle pareti verdi germinasse. E hanno iniziato proprio in Italia (a Bussana Vecchia, in Liguria) con il progetto L’altro Lato per poi spostarsi in altri paesi con sculture e installazioni.
Sono opere che richiedono manutenzione (come si vede nell’esempio della FlyTower, l’ultima loro opera realizzata a Londra) ma comunque destinate a durare pochi giorni in un processo di crescita e morte.
Dark Roasted Blend ha trovato anche un esempio di auto “verde” ,opera di anonimo street artist.
Per i più è solo la vedova di John Lennon, gli appassionati d’arte invece la ricordano come un’importante esponente di Fluxus. In qualunque modo la si voglia vedere, Yoko Ono è un personaggio complesso e dalla personalità prorompente, che fa parlare di sé ininterrottamente da quarant’anni a questa parte o poco meno.
E continua a suscitare scalpore. Stavolta è stata protagonista, insieme all’artista e performer inglese Mark McGowan (in foto), di una singolare operazione estetica, inserita nell’ambito di una protesta degli animalisti inglesi.
In diretta radiofonica i due hanno mangiato polpette di corgi, razza canina prediletta dalla regina Elisabetta. Obiettivo della polemica è il principe Filippo, colpevole dell’uccisione di una volpe nel corso di una battuta di caccia con gli amici.
Fonte: ansa
In tempi di campagne elettorali e di dibattiti su dico, family day e simili, mi sconvolge l’attualità di questo quadro del 1754 di William Hogarth.
Il satirico pittore e incisore inglese descrisse in una serie di quattro dipinti (e di incisioni), i momenti di una campagna elettorale nella città di fantasia di Guzzledown.
Nel primo quadro, intitolato “il banchetto”, sullo sfondo a destra, aldilà della finestra, i manifestanti di uno dei due partiti politici espongono slogan tra cui “Marry and Multiply / spite of the devil” (sposatevi e moltiplicatevi a dispetto del diavolo). La frase fa riferimento al “Marriage Act” del 1753, il decreto con il quale venivano abolite, nell’Inghilterra protestante, le unioni libere, non registrate come matrimoni.
Vi ricorda qualcosa?
Da ieri 1 maggio è possibile visitare MySpace, la mostra visibile al Riflemaker Contemporary Art di Londra, che vede protagonista John Maeda.
Questo artista digitale, moderno uomo rinascimentale di cui ho già parlato, è instancabile e questo ultimo progetto lo vede interagire via web con un pubblico che può scoprire la sua filosofia e comunicare, intervenendo però in uno spazio fisico. MySpace infatti, una sorta di forum o diario live, è la ricostruzione fisica di una pagina web del sito, noto soprattutto tra i giovanissimi. Una mostra, come descrive il timesonline, però meno interattiva di quanto ci si potrebbe aspettare.
John Maeda: MySpace, Riflemaker, Londra, dal 1 maggio al 23 giugno 07.
La nuova sede della Saatchi Gallery aprirà a novembre, come annuncia il sito. Sito che, nell’attesa che sia riaperto il tempio della Young British Art ‘inventata’ dal buon vecchio Charles Saatchi, ambisce a diventare un grande contenitore interattivo, che si arricchisce grazie ai contributi degli internauti. L’operazione prende il nome accattivante di “Your Gallery”.
Tra gli spazi che il sito della galleria offre c’è, per esempio, una sezione dedicata alla street art che dovrebbe funzionare come un fotoblog, nel quale i lettori possono pubblicare i loro scatti. C’è un mag-blog con un aggiornamento quotidiano su news, riviste, diari, foto-giornali.
Ma la cosa più interessante è la vasta community di artisti che il sito raccoglie, mettendo loro a disposizione delle pagine per l’autopromozione: una sezione è dedicata agli studenti, in un’altra sono gli stessi utenti a esprimere un voto sulle opere e su una terza, infine, offre agli artisti la possibilità di pubblicare una scheda sul proprio lavoro. E in più commenti, competizioni, forum e un aggiornamento sugli eventi artistici di Londra. La galleria personalizzata è a portata di click!
Il 20 aprile a Dorchester, nel sud dell’Inghilterra, presso la casa d’aste Duke’s, sono state vendute due piccole tavole del Beato Angelico. L’anonimo collezionista europeo, ha sborsato 1,7 milioni di sterline (circa 2,5 milioni di euro) per aggiudicarsele, battendo anche il governo italiano, che partecipava all’asta con la speranza di riportare i dipinti nella terra del sì.
I due quadri (39 x 13 cm) rappresentano due figure di santi in abiti domenicani, su sfondo d’oro. Dipinti nel 1438-1440 dall’Angelico per l’altare di San Marco a Firenze, furono persi agli inizi del XIX secolo, quando il polittico fu smembrato. Ricomparvero sul mercato negli anni ’20, ma solo nel 2006, alla morte del precedente proprietario, furono riconosciuti come opere del maestro fiorentino del primo rinascimento.
Continua a leggere: Governo italiano sconfitto all’asta per Beato Angelico
Quest’anno ricorrono i 25 anni del Barbican e ci sono due ottime ragioni per visitare il centro entro il 13 maggio 07.
La prima riguarda direttamente l’edificio del Barbican, opera architettonica di stile brutalista, che ospita eventi musicali, cinema e una splendida terrazza.
La seconda riguarda la mostra in onore del maestro dell’architettura Alvar Aalto, visto attraverso gli occhi di un altro importante architetto Shigeru Ban.
Oltre alle immagini di repertorio, ai bozzetti, ai progetti ci sono le foto attuali di quello che sono oggi gli edifici costruiti un tempo. Moderni e funzionali come erano stati progettati. E poi filmati che ripercorrono la carriera e la vita di uno tra i più grandi architetti di tutti i tempi. E’ una mostra studiata nei dettagli che si estende su due piani. La sezione centrale ospita uno spazio dedicato a Ban. Per chi ama l’architettura democratica al servizio degli utenti.
ALVAR AALTO. Through the Eyes of Shigeru Ban, Barbican Art Gallery, Londra, fino al 13 maggio 07.
In Italia non sarebbe possibile, ma in Inghilterra sì.
Boyarsky Murphy, uno studio di architetti londinese, ha ricavato da uno spazio anonimo tra un edificio e l’altro (in Elgin Avenue, Londra) un’area sufficiente per costruire la Silver House.
Denominata anche Glass House, per via delle vetrate e delle trasparenze, con le sue dimensioni ridotte (3 metri per 8), rappresenta qualcosa di nuovo rispetto al vicinato, fatto di case vittoriane in mattone e stucco.
E mi viene da dire che bella novità.
Via Yanko Design
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