Questa settimana voglio segnalarvi un libro uscito pochissimi giorni fa, “Da che arte stai?” di Luca Beatrice, che sicuramente è destinato a creare qualche polemica. A garantire che di questo saggio si discuterà, almeno nel mondo dell’arte, lo testimonia anche solo il fatto che Luca Beatrice, l’autore, è stato definito dal “Giornale dell’arte” il peggior critico del 2009, mentre Vittorio Sgarbi ha ribaltato il commento, definendolo il migliore. E sappiamo che le prese di posizione di Sgarbi non esigono compromessi.
Ma andiamo con ordine: Luca Beatrice è un critico d’arte (classe 1961) dall’incontestabile curriculum. Per chi non lo conoscesse, è uno dei critici che più si è occupato di arte contemporanea, e in particolare di artisti giovani che hanno operato negli ultimi anni. Ha curato il padiglione Italia alla Biennale di Venezia dello scorso anno, e altre numerose mostre; ha insegnato all’accademia di Brera, e il suo sito (qui), ci rivela che è “meta-assessore alla beatitudine al comune di Salemi”…
Ora è il momento di parlare del libro. L’ottica con cui Beatrice analizza gli ultimi trent’anni di storia dell’arte è sicuramente dettata da uno spirito revisionista: il critico, infatti, sposta il confine della nuova arte italiana dal ‘68 al 1979, anno in cui la Transavanguardia, coi suoi colori, cerca di superare il concettualismo fino a quel momento predominante. E a partire da questa intuizione, Beatrice ci spiega quali direzioni stia prendendo l’arte contemporanea.
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Dal prossimo 12 dicembre, una curiosa mostra al Museo internazionale e biblioteca della Musica di Bologna: “Love me Fender”, ovvero un tributo artistico al mondo Fender. Tributo peraltro curato da Luca Beatrice, curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia di quest’anno.
Fender è dal 1946 sinonimo di strumenti e amplificatori, e più nello specifico di Telecaster®, Stratocaster® (il modello di Jimi Hendrix), Precision Bass® e Jazz Bass®, vere e proprie icone culturali dal Rock’n’Roll in poi, e non solo. Nella mostra, un punto di vista ben preciso: diversi linguaggi espressivi, dalla pittura alla fotografia, dal disegno all’installazione, a testimoniare e interpretare l’universo originato da Leo Fender.
Chiamati a produrre opere per l’occasione oltre 25 autori, tra cui Marco Lodola, Bugo, Laurina Paperina, Andy, Pablo Echaurren, Daniele Galliano e Nicola Bolla. Oltre ai lavori degli artisti, una ricca sezione di memorabilia che comprenderà ovviamente strumenti musicali, ma anche fotografie, riviste, LP e manifesti dagli anni Cinquanta. Fino al 31 gennaio, con ingresso gratuito.
Per l’inaugurazione della sua nuova sede nel quartiere Isola di Milano, l’Angel Art Gallery ha organizzato una mostra ironica, il cui scopo è quello di raccontare la situazione italiana di oggi attraverso una chiave di lettura dissacrante e sarcastica.
Per “Italians do it better”, i curatori Luca Beatrice e Giampiero Mughini, hanno scelto gli artisti Francesco De Molfetta e Giuseppe Veneziano che hanno reinterpretato per l’occasione la famosa montagna americana Mount Rushmore, su cui sono scolpiti i 4 presidenti d’America più celebri. E lo hanno fatto sostituendo i volti più noti con quelli degli artisti e dei due curatori.
De Molfetta si confronterà con la scultura, Veneziano con la pittura ed entrambi tratteranno i temi di religione e politica e loro contaminazione. E poi del folklore del life style nostrano e della situazione economica attuale, tra lo sport e la grande responsabilità che gli artisti hanno nei confronti dell’Arte italiana.
La mostra apre il 23 aprile e chiude il 30 giugno.
Italians do it better - Francesco De Molfetta e Giuseppe Veneziano - Angel Art Gallery - Milano
È finalmente ufficiale la selezione di artisti per il Padiglione Italia della 53esima Biennale d’Arte di Venezia a cura del duo Beatrice-Buscaroli. Venti artisti che formeranno una vera e propria collettiva che mirerà in primo luogo ad omaggiare il centenario del manifesto futurista.
Il titolo non lascia ombra di dubbio, Collaudi 1909 - 2009. Omaggio a Filippo Tommaso Marinetti. Ma veniamo ai nomi: Matteo Basilé, Manfredi Beninanti, Valerio Berruti, Bertozzi&Casoni, Nicola Bolla, Sandro Chia, Marco Cingolani, Giacomo Costa, Aron Demetz, Roberto Floreani, Daniele Galliano, Marco Lodola, Masbedo, Gian Marco Montesano, Davide Nido, Luca Pignatelli, Elisa Sighicelli, Sissi, Nicola Verlato, Silvio Wolf.
Una selezione che si concentra sulla generazione di quaranta-cinquantenni con alcuni nomi consolidati e molto “beatriciani” come Sandro Chia e Marco Lodola. Ma per ogni giudizio aspettiamo l’inaugurazione di giugno.
Foto | Matteo Basilé, “Loveme B”
E’ la città come palcoscenico e teatro di eventi, il tema della mostra “Viva l’Italia. L’arte italiana racconta le città tra nascita, sviluppo, crisi. 1948-2008“, dal 25 ottobre all’11 gennaio 2009 a Palazzo della Penna, Perugia.
Un luogo privilegiato e incubatore di avvenimenti ed esperienze, che era stato già affrontato alla Biennale del 1948. De Chirico, Sironi, Guttuso, Vedova e Afro sono stati tra i primi artisti del dopoguerra a indagarla nella pittura. Negli anni Sessanta l’hanno raccontata Giosetta Fioroni, Mimmo Rotella, Mario Schifano. Negli anni Ottanta Arduino Cantafora, in quelli Novanta Bruno Zanichelli e Pierluigi Pusole fino ad arrivare al 2000 con Salvino, Grazia Toderi, Botto & Bruno. In sostanza gli ultimi cinquant’anni d’arte italiana che raccontano la città attraverso più di quaranta lavori.
Inoltre l’opera luminosa inedita “Il volto degli altri” di Marco Lodola verrà installata sulla facciata del Palazzo sede della mostra, curata da Luca Beatrice.
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Si apre oggi venerdi’ 5 settembre alle 18 la seconda edizione di “Le Arti in Citta’_Perugia Contemporanea” il progetto dedicato alla relazione fra spazio urbano e cultura contemporanea, declinata secondo diversi linguaggi e forme espressive, dalla danza al fumetto, dalle arti audiovisive alla musica, dal teatro alla fotografia.
Il primo appuntamento di quest’evento e’ la mostra “Orientarsi con le stelle”, una collettiva curata da Luca Beatrice, che vede raccolte le opere dei tre autori protagonisti Alessandra Baldoni, Francesco Capponi, Andrea Marchi, che hanno raccontato attraverso il loro obiettivo, l’esperienza del 2007. Un diario di immagini diviso in tre sezioni personali, che testimonia il davanti e il dietro della manifestazione. La mostra chiude il 5 ottobre.
Le Arti in Città_Perugia Contemporanea per il 2008 si dividera’ in tre sezioni principali (Germinazioni, Flussi, Umane Energie), con un ricco calendario di workshop, mostre, incontri, eventi performativi, conferenze, che ripensano criticamente il rapporto opera / artista / fruitore, trasformando lo spettatore in attivo protagonista. Ci saranno anche eventi che includono danza, fumetto, teatro e musica.
Le Arti in Citta’_Perugia Contemporanea
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Non mi ha affatto entusiasmato “Il Treno dell’Arte” 2007, presentato alla stampa stamattina al binario 1 della Stazione Termini.
Tralasciando i problemi di organizzazione e il ritardo di un’ora per l’inizio della conferenza stampa, che si è tenuta peraltro all’impiedi in un vagone afoso e senza amplificazione per gli oratori, la manifestazione mi è sembrata niente di più di una ‘cartolina’ in movimento, una pillola d’arte che non ha suscitato in me alcun tipo di febbre.
Sgradevole Vittorio Sgarbi, curatore del vagone dedicato al Cinqucento e al Seicento, che ha tenuto la scena da protagonista vantandosi della sua ennesima furbata. La sintesi estrema del suo intervento è questa: il suo lavoro è più figo di quello degli altri perchè l’assessore milanese ha scelto di proporre dei capolavori assoluti di Caravaggio, Tiziano, Reni, Carracci e Veronese.
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