A cura della Galleria Valentina Moncada in collaborazione con l’Associazione Internazionale di Via Margutta, il MACRO (Msueo d’Arte Contemporanea di Roma) e con il Patrocinio del Comune di Roma, si apre lunedì 26 ottobre la personale di Luigi Ontani “Tableau Vivant – Via Margutta XXI Secolo”.
Lo studio del maestro si trova in Via Margutta e questa mostra è un omaggio alla celebre strada, rievocando i “tableaux vivants” dei Carnevali romani di fine Ottocento in cui, in un grottesco ed eterogeneo danzare e sfilare, gli artisti animavano i saloni del Circolo Artistico Internazionale la notte del martedì grasso.
Ontani realizzerà una serie di maschere-sculture che raffigurano famosi artisti, frequentatori abituali di Via Margutta. Ed ecco chi ha deciso di rappresentare: Nicolas Poussin, Luigi Valadier, Antonio Mancini, Filippo de Pisis, Gino Severini, Nino Franchina, Pablo Picasso, Peter Van Lear, Mariano Fortuny, Nino Costa, Episcopo Lipinsky, Federico Fellini, Sibilla Aleramo, Giulio Aristide Sartorio e Giulio Turcato.
[Foto in alto. Luigi Ontani: bozzetto preparatorio per la maschera di Federico Fellini]
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Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani (AMACI) ha scelto il 3 ottobre per la 5° edizione della Giornata del Contemporaneo. Passati da 180 aderenti della prima edizione agli attuali 800, quest’anno saranno circa 1000 le istituzioni culturali che apriranno gratuitamente le porte al pubblico e agli appassionati per un giorno intero, con mostre conferenze e laboratori.
L’ideazione dell’immagine guida della giornata è stata commissionata al maestro Luigi Ontani (foto in alto), mentre in collaborazione con AIRC (Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro) si svolgeranno attività di sensibilizzazione e sostegno sulla ricerca oncologica.
Bella iniziativa e occhio al calendario, sia se siete in città sia se decidete di programmare un piccolo viaggio intorno a quelle date.
Inaugura sabato 18 luglio 2009 alle ore 16 la mostra Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie presso il Lab 610 XL un ex laboratorio artigianale a Sovramonte, nel Parco delle Dolomiti Bellunesi. La mostra a cura di Viviana Siviero, da un’idea di Karin Andersen presenta lavori di un nutrito gruppo di artisti internazionali ed alcuni artisti emergenti chiamati a proporre opere site-specific.
Un percorso attraverso la rappresentazione dell’uomo selvaggio, la figura teriomorfa e fitomorfa. Dove finisce l’umano e inizia l’animale, il puro istinto, il contatto simbiontico con l’elemento naturale. L’uomo-animale, il fauno, la divinità, il mostro, lo stregone, l’eremita, il troglodita e il saggio, queste e altre figure abitano i miti dell’uomo selvaggio.
Figure che rappresentano i nostri slanci e le nostre paure nei territori del sensibile, nei confronti del diverso, colui che si scosta dalla norma sociale. Come sostiene Marc Augè: “la fantasia è una “correzione della realtà”; non gioca con essa, se ne sottrae; trova nel presente un’occasione per risvegliare i desideri dell’invisibile”.
Degli uomini selvaggi e d’altre forasticherie
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L’erotismo nell’arte è stato utilizzato sin dall’antichità e sono tanti gli autori famosi che si sono cimentati nel tema. E come tutte le cose che richiamano la sfera sessuale (più o meno esplicita, più o meno sofisticata), l’arte erotica suscita clamore, ma soprattutto tanto interesse.
Fino al 20 aprile la galleria L’Attico-Fabio Sargentini di Roma dedica al soggetto una mostra, initolata “Hard Art”, che include lavori di artisti nazionali e internazionali come Ontani, Clemente, Vautier, Bellmer e altri ancora.
La collettiva ha come punto di partenza l’opera del 1998 di Francesco Clemente “Positivo-Negativo”, installazione che richiama un cimitero del sesso, contrassegnato da tombe che riproducono simboli sessuali. Un’allusione all’ecatombe provocata nel mondo (anche artistico) dall’Aids.
Ma i generi proposti sono diversi e non tutti così cupi. Alcuni sono più ironici come la fotografia acquarellata di Luigi Ontani (dove, parafrasando una pubblicità, il fiore spunta in una cavità, ma non in bocca), tradizionali come le pitture nepalesi o quasi pop come il colosseo con vagina di Paola Gandolfi.
Via | Repubblica
Hard Art - L’Attico-Fabio Sargentini - Roma
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In occasione delle celebrazioni del 70esimo anniversario della morte di Gabriele D’Annunzio, si svolgerà a Pescara dal 28 al 30 novembre una Rassegna d’Arte contemporanea.
Il tour, organizzato da Atelier777 Contemporary Art, ha il titolo significativo di “Il Piacere“, e toccherà in seguito altre città italiane inclusa Roma. Un percorso espositivo, visivo e performativo fatto di esposizioni, performance e reading, che coinvolge diverse sedi, dal Museo Casa D’Annunzio agli spazi espositivi di Atelier777, a gallerie e locali. Secondo le intenzioni di curatori e organizzatori, Pescara si dovrebbe trasformare per tre giorni in un tempio dell’eros.
E infatti gli artisti sono stati invitati a raccontare la tematica dell’eros in tutte le sue forme e sfaccettature – amore, passione, desiderio, sessualità, trasgressione – con specificità proprie e ricerche differenti. Hanno preso parte nella fase di partenza Andy dei Bluvertigo, Francesco Arena, Matteo Basilè, Saturno Buttò, Corpicrudi, Luca Curci, Claudio Di Carlo, Roberta Fanti, Massimo Festi, Japi Honoo e Jessica Iapino, a cui si aggiungeranno poi altri artisti come Luigi Ontani e Vanessa Beeecroft.
Altri dettagli su MySpace.
Il Piacere - Museo Casa Natale di Gabriele D’Annunzio - Pescara
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Sono Luigi Ontani, Francesco Arena, Andrea Chiesi e Gian Maria Tosatti, i vincitori del “Premio Terna 01“.
Ontani ha vinto per la categoria Terawatt con l’opera del 2007 “Electricthrone”; Arena ha vinto per i Gigawatt con “Pannello spaccato con testa di Nietzsche”, lavoro del 2008; Chiesi per i Megawatt con “Kali yuga 57″, 2007. Gian Maria Tosatti ha vinto il Premio Online con il lavoro del 2008 “I giorni del silenzio - devozioni ix - i”.
I lavori delle categorie Terawatt, Gigawatt e Megawatt, sono stati giudicati i migliori dalla giuria tra le 124 opere finaliste delle 3158 pervenute. Il Premio Online è stato designato dalla votazione popolare.
Tutti i 3158 lavori iscritti al Premio Terna 01, a prescindere dalla categoria, hanno partecipato anche al Premio Online.
Le 15 opere vincitrici delle tre categorie e l’opera più votata online, nonché le 24 opere degli artisti di fama che hanno partecipato nella categoria Terawatt, saranno in mostra dal 26 al 30 novembre presso il Palazzo delle Esposizioni, a Roma, durante un evento espositivo. Tutte le opere vincitrici, Gigawatt e Megawatt, saranno acquisite da Terna ed entreranno a far parte della collezione di opere di arte contemporanea dell’Azienda.
Premio Terna 01: i vincitori sono Luigi Ontani, Francesco Arena, Andrea Chiesi, Gian Maria Tosatti
Si avvia alla conclusione la prima edizione del “Premio Terna 01“. Alcuni dati e il calendario che riguarda i prossimi appuntamenti.
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RAM-Radioartemobile di Roma è arrivata alla quinta installazione del progetto Camere, programma iniziato nel 2005.
Con Camere #5 vengono presentati i lavori di Luigi Ontani, Vettor Pisani ed Emilio Prini.
Ontani propone l’installazione simbolica “RagaRugaRogo”, un grande autoritratto composto di immagini lenticolari e da una maschera indonesiana in legno dipinto. Pisani presenta “Ready Made Mistico” e il video “Il pasto sacro”. Infine Prini, un tempo protagonista dell’Arte Povera, oggi sostenitore della ricerca più che della creatività, fedele al principio che niente si inventa, tutto si scopre. La sua installazione si intitola “Il vuoto”.
Tre stili di artisti diversi, come voluto dal progetto, che coabitano lo stesso spazio della galleria, in camere separate. La mostra rimane aperta fino al 29 febbraio.
Oltre a Bonaventura, all’interno della Festa del Cinema 2007, “Focus India”, spazio dedicato all’arte contemporanea indiana, che sta conquistando visibilità in campo internazionale forse trascinata dal fenomeno di Bollywood.
La prima segnalazione riguarda la mostra “Prospetcs Contemporary Art from India”, ovvero lo sguardo critico di 10 tra i più noti artisti indiani attualmente presenti sulla scena artistica.
Deepak Ananth è il curatore e gli artisti invitati sono Subodh Gupta, Tushar Joag, Sonia Khurana, N.S.Harsha, KM Madhusudhanan, Tejal Shah, Jitish Kallat, Pushpamala N, Vivan Sundaram, Sharmila Samant. Le opere comprendono lavori di scultura, video, new media e fotografia.
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E’ il festival dedicato alle culture queer più importante e innovativo del Bel Paese e giunge quest’anno alla quinta edizione. Organizzato dal Cassero Gay and Lesbian Center, la kermesse internazionale “Gender Bender” di Bologna, che si terrà dal 30 ottobre al 4 novembre, mescola arti visive e performative, cinema, teatro, letteratura e musica.
Spulciando tra le righe della presentazione generale del programma, saltano agli occhi bei nomi della ricerca artistica internazionale che si spinge nella vasta terra di confine dei rimescolamenti tra maschile e femminile. Volete qualche esempio? Ecco: Ann Liv Young, Andy Warhol, Marina Abramovic, Yayoi Kusama, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Luigi Ontani…
Via | queerblog.it
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