Per la serie “arte di recupero” vi proponiamo oggi queste sculture di Transformers che farebbero invidia al terzo capitolo della saga hollywodiana firmata Michael Bay. Guarda caso, proprio il 29 giugno 2011 esce in America il nuovo film Dark of The Moon, che sia un’operazione commerciale?
Chissà. Le sculture giganti realizzate dall’artista (donna) thailandese Anchalee Saengtai con pezzi di automobili e camion dismessi o riciclati e pare, con l’ausilio di pochissimi attrezzi, sono davvero impressionanti per la ricercatezza dei dettagli e le dimensioni mastodontiche.
E così anche gli Autobot diventano arte; Bumblebee e Optimus Prime sono già pronti, e certo, sarebbe davvero carino avere una di queste sculture in giardino ma… ci staranno anche i Decepticon?
Immagini | Wired.com
Inaugura oggi al Museo Diocesano di Venezia una singolare mostra che unisce l’iconografia cattolica delle Vite dei Santi al linguaggio dei fumetti manga giapponesi.
Si tratta di un progetto dedicato ad adulti e bambini, in cui sono in mostra 80 ritratti. Dopo molti secoli in cui l’iconografia sacra era intoccabile, oggi la Chiesa ‘scende a patti’ con le altre culture e il mondo giovanile, nell’estremo tentativo di continuare a comunicare.
Non si tratta di soggetti rivoluzionari, ma di rivisitazioni realizzate dai grafici dello Studio Ebi di Brescia, guidati dalla conoscenza di esperti del settore. La mostra sarà visitabile fino all’11 aprile.
Un dialogo tutto particolare, divertente e colorato, tra la cultura del pop occidentale e i simboli ancestrali del Giappone. Questo in estrema sintesi il lavoro di Takashi Murakami che ha aperto in questi giorni una personale a La Llotgeta Gallery di Valencia, in Spagna.
Superflat. New Pop Culture è una mostra che raccoglie 21 litografie di varie dimensioni e alcune sculture realizzate da Murakami, considerato uno dei più famosi artisti internazionali contemporanei giapponesi. Superflat è una definizione che riguarda in qualche modo il suo stile, piani di colore piatto e immagini grafiche che richiamano a uno stile fortemente influenzato da anime e manga. Superflat è uno stile artistico che fa il verso alla sottocultura Otaku (おたく/オタク), termine che indica un soggetto ossessivamente interessato a qualcosa, in particolare anime, manga e videogiochi. Un po’ come i nostri ‘nerd’, devoti al consumismo e al feticismo sessuale.
Takashi Murakami seleziona e riassembla pezzetti della cultura di massa, la cultura bassa e li rivende al miglior offerente nel segmento arte dell’arte, del mercato. Quello di Murakami pian piano è divenuto un vero e proprio brand. Dipinti, sculture, video, t-shirt, portachiavi, tappetini per il mouse, bambole di peluche e addirittura una borsa da 5.000 dollari, in edizione limitata per Louis Vuitton.
Chi è Senso? Una street artist cresciuta nelle strade che si era “incaponita” nel disegnare una spirale. Una ragazza minuta capace di produrre di nascosto, scappando, pezzi grandi grandi.
Poi la spirale si è evoluta, si è fusa con gli oggetti, è diventata il ritmo stesso del disegno. La linea nasce, si avviluppa su se stessa, dà origine al mondo di un disegno ed in esso trova riposo, traccia la sua fine. Come una piccola scheggia di energia pronta subito a trasferirsi in altri luoghi, in altri quadri.
Alessandra Odoni aka Senso fa parte della crew TDK e dell’Interplay Art Group. Sarà domani a Berlino per inaugurare Derelict Building una personale presso XLAB corrosive Art Farm curata da Paola Verde e Marcello Gungui. Il suo è uno stile cangiante, decisamente poliedrico. Tra ispirazione da una certa estetica nipponica e porta con sé il senso della forza espressiva del primo writing.
Yoko Furusho è un’illustratrice giapponese e questo è evidente dalle acconciature stile gheisha che ricorrono nelle sue opere. Surreale ma distante dagli eccessi di Takashi Murakami, il mondo da lei raffigurato mi ricorda molto l’anime Mademoiselle Ann dell’illustratrice Waki Yamato: leggiadro, fiorito, impertinente.
Tartarughe sorridenti e aironi svolazzanti tra i fiori di ciliegio, oppure polipi pesciolini e peonie. Se vi piace l’iconografia dello stile manga, con i suoi dettagli antropologici sottesi, come il modo di vestire o quello di mangiare, l’espressività e la postura, guardate il suo portfolio.
Mi piace quel suo gusto del colore, un po’ slavato, seppiaceo. E ritorniamo così al Giappone, Yoko è nata e cresciuta a Tokyo, città famosa anche per il mitologico mercato del pesce. Attualmente vive e lavora a New York dove ha frequentato la School of Visual Arts.
Scorrere le immagini delle opere di Amy Sol vuol dire lasciarsi cullare. Colori pastello delicati, tratti sottili per i contorni e le venature del legno lasciate vive per il fondale sono gli elementi che contraddistinguono i lavori di questa artista coreana che ora vive e lavora a Las Vegas.
Autodidatta, le sue influenze sono molteplici: dai manga all’arte popolare, dall’illustrazione vintage alle stampe giapponesi. Per molto tempo Amy Sol si è dedicata alla ricerca di pigmenti che le permettessero di ottenere una gamma cromatica delicata e tenue. Nelle sue tavole, ragazze dall’aria pensosa e malinconica, come in attesa di qualcosa, si accompagnano ad animali metà reali metà fantastici, rappresentati in scale anticonvenzionali, con cui sembrano intrattenere dialoghi silenziosi e misteriosi. Il tutto racchiuso in un mondo incantato ed esotico, mentre un vento delicato scuote i capelli e regala a queste immagini un’aria trasognata.
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Le donne di Audrey Kawasaki sono figure dall’apparenza fragile e innocente.
Continua a leggere: L'apparente innocenza delle donne di Audrey Kawasaki
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