Ogni città importante ha ormai la sua Biennale e Firenze non è da meno. Qualche tempo fa vi avevamo parlato della Biennale dell’Arte e del Paesaggio che prenderà vita nel novembre 2010 nel capoluogo toscano. Dovrebbe trattarsi di un appuntamento dalla forte personalità. Nel frattempo ci ricordiamo che Firenze una Biennale ce l’ha già, gli anni passati era stta un po’ sepolta dall’anonimato, ma quest’anno le cose sembrano essere fatte in grande.
Dal 5 al 13 dicembre 2009 va in scena la settima edizione della Florence Biennale, nella Fortezza da Basso, proprio vicino alla Stazione di Santa Maria Novella e il centro città. Si tratta di un’edizione speciale con molti artisti partecipanti. Marina Abramovic e Shu Yong riceveranno il Premio Lorenzo Il Magnifico e incontreranno i visitatori all’interno di un ricco calendario di conferenze e di eventi collaterali.
Lunedì 7 dicembre alle 17:30 Marina Abramovic presenterà una selezione delle sue opere in una presentazione pubblica alla Fortezza da Basso e il suo video sarà visibile per tutta la durata della Biennale di Firenze. Sabato 12 Shu Yong sarà ospite speciale in una giornata dedicata all’arte cinese, presentando la sua serie di quadri “Miti cinesi“.
In un intervista a Marie Claire, Marina Abramovic confessa le sue paure (che conosciamo meglio attraverso le sue opere) e soprattutto i suoi progetti. La 63enne artista, una delle più famose autrici di performance, sempre struggenti, rivela uno dei suoi incubi ricorrenti, da sempre: “Che uno squalo venga e mi mangi”, e rivela dei dettagli sulla sua infanzia: “I miei genitori erano eroi della rivoluzione jugoslava, non avevano tempo per me e non mi sentivo amata”.
Ma veniamo ai progetti: intanto, nel 2010, ci sarà al MoMa la sua mostra più grande, “Marina Abramovic: l’artista è presente”, di cui vi terremo sicuramente aggiornati. Ma tra pochi giorni, con precisione il 24 ottobre, sarà a Torino, ospite della Galleria d’Arte Moderna per l’apertura di una mostra dedicata alla storia della performance. Un’occasione imperdibile per conoscerla da vicino, e vi garantisco che ne vale la pena.
Il prosimo 24 ottobre aprirà al Museo Cantonale d’Arte la mostra “Guardami. Il volto e lo sguardo nell’arte 1969-2009″, una collettiva che comprende 80 opere di oltre 40 artisti che hanno lavorato e lavorano sulla rappresentazione del volto nella loro pratica artistica.
L’intento della mostra è quello di approfondire e indagare l’idea secondo la quale il volto umano è espressione e indice di identità. Quarant’anni di storia dell’arte, quarant’anni di costruizione (e decostruzione) del volto: volto come ritratto, ma soprattutto come interfaccia tra sé e gli altri, tra sé e il mondo.
Gli artisti selezionati sono molti e le opere sicuramente interessanti e appartenenti a diverse discipline. Qualche esempio: i video di Marina Abramovic e di Vito Acconci, le fotografie di Laurie Anderson e Roni Horn, i disegni di Urs Lüthi, i dipinti di Andy Warhol e Gilbert&George, o ancora Giuseppe Penone, Bruce Nauman, Gino De Dominicis, Vincenzo Agnetti. Ce n’è per tutti i gusti, fino al 21 febbraio.
Apre sabato 19 a Milano nei bellissimi spazi di Assab One una ‘non’ mostra. Così viene definita “La Grande Spolveratrice e altre storie”, in quanto non esiste un curatore e non è stato prodotto alcun testo critico a corredo dell’evento.
I nomi in mostra, però, sono tanti e interessanti: Marina Abramovic, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Mona Hatoum e Jannis Kounellis tra i tanti, oltre naturalmente a Letizia Cariello, l’autrice dell’opera dal nome curioso da cui trae il titolo il progetto. L’esposizione è soprattutto uno sguardo, molto personale e soggettivo, su una serie di opere della collezione di Elena Quarestani, imprenditrice e fondatrice di Assab One nel 2002.
Col senno di poi, la collezionista ritrova in questa serie di opere un senso comune, ovvero “rispondono con l’efficacia della poesia e dell’arte al bisogno di trovare un modo per convivere con il peso delle cose, il disordine delle emozioni.”. Fino al 9 ottobre 2009. P.S.: Sabato 19 e domenica 20, segnaliamo anche la “Garage sale” che si terrà sempre presso lo spazio espositivo, dalle 10 alle 19: libri, accessori, abiti vintage, giocattoli, cd, dvd… Per chi non conoscesse la realtà di questo posto, consiglio di farci una visita. Si tratta di un ex spazio industriale che prende il suo nome da quello della strada e del numero civico in cui si trova, a pochi passi dalla fermata Cimiano della metropolitana: una realtà decentrata, attiva e soprattutto aperta alla città.
Ideato da Chiara Bertola nel 2000 su ispirazione dell’inglese Turner Prize, il “Premio Furla” arriva nel 2009 alla settima edizione con una formula rinnovata, sia dal punto di vista progettuale che finanziario. Madrina di quest’anno è Marina Abramovic, che ha ideato l’immagine grafica e creato il titolo “The Spirit in any condition does not burn”.
Il premio nel corso degli anni si è consolidato come punto di riferimento per la creatività, puntando sempre di più alla formazione e alla produzione di nuovi lavori. Questo principio è stato seguito sia per gli artisti, sia per i curatori molto coinvolti in questa edizione. Sono state inoltre introdotte due novità. La prima riguarda il nuovo meccanismo di selezione dei finalisti, una sorta di viaggio nell’arte italiana contemporanea realizzato da cinque coppie di curatori, ognuna formata da un italiano e da un guest curator straniero di fama internazionale. Poi la richiesta fatta agli artisti di presentare ognuno un progetto originale, che verrà presentato a Bologna nell’ambito di “Arte Fiera 2009“.
Il vincitore, oltre alla possibilità di studiare e lavorare all’estero in una residenza d’artista, sarà invitato a realizzare un’opera finanziata dalla Fondazione Furla e destinata alla fruizione pubblica attraverso la concessione in deposito al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna.
Premio Furla 2009 - VII edizione
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Curata da Anita Beckers, inaugura il 18 settembre al Centro di Cultura Contemporanea Strozzina di Firenze, la mostra “Worlds On Video”, una selezione della migliore videoarte in circolazione al momento.
Saranno presentate al pubblico circa 30 opere premiate nelle recenti edizioni dei festival di Locarno, Berlino, Amsterdam, Barcellona, Chicaco e Tel Aviv, alcune visibili in Italia per la prima volta. Tra gli inediti anche video di 1 minuto, progettati per i cellulari. Gli autori presenti sono sia affermati sia emergenti e offrono una diversa prospettiva concettuale e tecnica di questa produzione artistica.
Gli artisti sono: Marina Abramovic, Victor Alimpiev, Laura Belem, Candice Breitz, Rä di Martino, Nathalie Djurberg, Kota Ezawa, Harun Farocki, Charlotte Ginsborg, Philippe Grammaticopoulos, Cao Guimarã es, Frank Hesse, Runa Islam, Alfredo Jaar, Jesper Just, Clare Langan, Zhenchen Liu, Domenico Mangano, Jenny Marketou, Bjoern Melhus, Almagul Menlibayeva, Sarah Morris, Guy Ben Ner, Julia Oschatz, Isabel Rocamora, Marinella Senatore, Eve Sussman, Kenneth Tin-Kin Hung, Gillian Wearing, Arnold von Wedemeyer, Clemens von Wedemeyer+Maya Schweizer, Suara Welitoff, Sislej Xhafa, Zimmerfrei.
La mostra si puo’ visitare fino al 2 novembre.
Arriva da Artnet, attraverso Exibart, la notizia che nel 2008 nascerà ad Hudson, poco lontano da Manhattan, la “Marina Abramovic Foundation for Preservation of Performance Art”.
La provocatoria performer e body artist di origini serbe (la nonna della performance, come ama definirsi) vorrebbe istituire la fondazione all’interno di un vecchio teatro, organizzando anche workshop e corsi per i visitatori, oltre a mettere a disposizione una biblioteca specializzata.
Secondo le prime indiscrezioni, sarebbero previste collaborazioni anche con il curatore svizzero Hans Ulrich Obrist, direttore dei progetti internazionali della Serpentine gallery di Londra.
Per tre serate consecutive, in collaborazione con la Festa del Cinema di Roma, presso il MAXXI è possibile vedere due video inediti dedicati al lavoro e alle opere di Marina Abramovic. Come dire: la video art migliore durante il festival del cinema nel museo d’arte contemporanea: strane convergenze.
Per chi non conoscesse Marina Abramovic, lei è, come si definisce, “la nonna della performance art”, ovvero una delle prima a sperimentare gli strani intrecci fra il teatro, l’happening, la performance e l’arte pura. Ha cominciato negli anni 70 e a Roma, fra le altre cose, ha proposto il making of del video “Balkan Epic”, oramai famosissimo ed esposto all’hangar Bicocca un annetto fa che analizza i riti del popolo dei Balcani durante le guerre. Riti che, il più delle volte, avevavano a che fare con il sesso, o, più precisamente, con la sessualità. Si scopre, nel making of, che Marina ha cominciato questo lavoro grazie alla proposta di una cosa di produzione porno e che lei, però, ha utilizzato attori non professionisti per evidenziare questo intrecco fra sangue e carne, amore e guerra che, come è ovvio, sono fili dello stesso percorso.
E’ il festival dedicato alle culture queer più importante e innovativo del Bel Paese e giunge quest’anno alla quinta edizione. Organizzato dal Cassero Gay and Lesbian Center, la kermesse internazionale “Gender Bender” di Bologna, che si terrà dal 30 ottobre al 4 novembre, mescola arti visive e performative, cinema, teatro, letteratura e musica.
Spulciando tra le righe della presentazione generale del programma, saltano agli occhi bei nomi della ricerca artistica internazionale che si spinge nella vasta terra di confine dei rimescolamenti tra maschile e femminile. Volete qualche esempio? Ecco: Ann Liv Young, Andy Warhol, Marina Abramovic, Yayoi Kusama, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Luigi Ontani…
Via | queerblog.it
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