Non si ferma l’attività espositiva di Palazzo Reale nella primavera 2010. Ai nastri di partenza una mostra dedicata a un oggetto d’arte piuttosto singolare, il libro d’artista. Libri d’artista dalla collezione Consolandi. 1919-2009, a cura di Giorgio Maffei e Angela Vettese, andrà in scena dal 24 marzo al 23 maggio.

Paolo Consolandi, instancabile collezionista ed appassionato promotore dei giovani, ha raccolto volumi d’artista per oltre cinquant’anni, a partire dagli anni sessanta. I 130 libri presenti nella mostra a Milano documentano una modalità, una tecnica espressiva sperimentata dalle avanguardie storiche fino ai nostri giorni. Un percorso che si apre con il libro di Fernand Léger e Blaise Cendrars (1919) e si chiude con quelli di Sophie Calle (2007) e Sabrina Mezzaqui (2009).

Se volessimo risalire alle origini del libro d’artista, potremo quasi partire dalle miniature, i manoscritti miniati, colorati, per poi passare alle composizioni dada e surrealiste ed approdare alla ricerca specifica di autori come Joan Mirò e Léger. Dagli spunti narrativi di William Kentridge alla standardizzazione delle xerocopie di Alighiero Boetti. Maestri come Picasso, Max Ernst, futuristi e astrattisti, per arrivare fino alle grandi rivoluzioni di Bruno Munari. Ancora Tàpies, Warhol, Richter, LeWitt, Boltanski, Beuys, Gilbert&George, Cattelan, Hirst e molti altri.

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Apre oggi sabato 6 Marzo a Palazzo Reale di Milano, Fuoco, da Eraclito a Tiziano, da Previati a Plessi, un percorso diviso in undici sezioni (Fuoco creatore, Fuoco nel mito, Fuoco sotterraneo, Rinascita, Fuoco utile, Fuoco della comunità, Paure ancestrali, Luce di redenzione, Luce e tenebre, Apocalissi di conoscenza, Dis-velamento), che celebra la potenza creatrice e distruttrice del fuoco, elemento che ha influenza la vita materiale e spirituale dell’uomo.

La mostra, che resterà aperta fino al 6 giugno 2010, presenta opere di artisti come Tiziano, Gaetano Previati (nella foto Il carro del sole), Alberto Burri, Warhol, Guttuso, Leonardo, Tintoretto, Cranach, Domenichino, Bill Viola e conduce una riflessione sulla storia del pensiero occidentale. Dal culto egizio del Dio Sole ai presocratici, da Eraclito alla mistica medievale del fuoco purificatore.

La mostra si inserisce all’interno del progetto I 4 elementi, avviatosi nel 2009 con la mostra L’anima dell’acqua. Il Fuoco unirà a fine marzo Palazzo Reale con la Pinacoteca di Brera, grazie alla videoinstallazione Deserts di Bill Viola.

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Apre venerdì 19 marzo (h 19) alla Galleria T293 di Napoli Col Sole in Fronte, opere di Patrizio Di Massimo. Si entra al piano terra accolti dal video Duetti per Cannibali, commissionato all’artista dal Comune di Milano e della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Il video ritrae un ragazzo africano che vive in Italia di nome Abdullay Kadal Traore e si sviluppa come una sorta di dialogo sulle possibilità ed i limiti di ‘questa’ operazione artistica.

Al primo piano una doppia videoinstallazione dal titolo Faccetta Nera, Faccetta Bianca. Differenze e indifferenze, soprattutto errori di interpretazione riguardo due canzoni. Faccetta Nera, composta all’alba dell’invasione coloniale italiana dell’Etiopia, nel 1935, era una canzone che si augurava un felice incontro tra italiani e abissini. Faccetta Bianca invece fu la canzone riparatrice, che il regime impose nel 1936, considerando Faccetta Nera, un’apertura troppo grande alla ‘bella Abissina‘.

Infine la mostra è dedicata al sole, il sole in fronte di chi canta beatamente, il sol dell’avvenire, il sole che ride, il petrolio del Belpaese. Una mostra che si insinua nel recente passato coloniale italiano e che fa luce su molti aspetti dell’italietta che stiamo vivendo oggi. L’esposizione, visitabile fino al 30 aprile 2010, presenta inoltre una ricca selezione di disegni realizzati da Patrizio di Massimo durante il 2009.

Patrizio Di Massimo

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La primavera del PAC - il Padiglione d’Arte Contemporanea vicino a Porta Venezia a Milano si anima con una mostra a più livelli. Ibrido. Genetica delle forme d’arte, dal 13 al 31 marzo 2010, è un’esposizione che ne contiene altre al suo interno.

L’allestimento è a cura di cura di Giacinto Di Pietrantonio (curatore, tra l’altro della sezione contemporanea di Miart 2010) e Francesco Garutti e viene accompagnato da una serie di incontri e conferenze, che si interrogano nel punto d’incontro tra arte e vita, territorio liminale per antonomasia.

Alla luce dei nuovi scenari geopolitici, con l’impeto della globalizzazione che rende più estese le relazioni sociali, si infittiscono le dinamiche crossculturali e il mondo si riconfigura sulla base di parametri ibridi. Nel lavoro degli artisti in mostra (Beuys, Pistoletto, Getulio Alviani, Alcide Paolini, Alessandro Mendini, Gianni Pettena, D.Silver, S.Xhafa, J.Wolfson, O.Breuning, M.Nelson, L.Hempel, T.Rollins, G.Matteucci, G.Kuri, D.Hirst, R.Hamilton, Y.Morimura, A.Garutti, A.Pessoli, R.J.Galindo, V.Carrubba, O.Eliasson, N.Solakov, M.Rubbi, P.Tuttofuoco, K.Smith, M.Nigro, F.Arena, L.Vitone, P.Parreno, R.Tiravanija, Gilbert) la postmodernità si ricompone, a volte con l’ausilio e la fondazione di una nuova ‘ecologia della mente‘, a volte fugge in immagini inquietanti e allarmanti, che sfruttano il potere provocatorio e corrosivo dell’arte contemporanea.

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Torna, dall’8 marzo all’11 aprile, MuDi, l’appuntamento con l’arte contemporanea al Museo Diocesano di Milano. In programma una grande retrospettiva a cura di Paolo Biscottini che presenta l’opera di Luigi Stradella, artista monzese classe 1929.

Una pittura fatta di emozione e sentimento, che si sviluppa al di fuori degli ambiti figurativi, ma non arriva ad esiti puramente astratti. Da una parte troviamo una visione interiore, dall’altra il segno della memoria, che, proveniendo dal passato, contribuisce sempre a conferire nuovo senso alle opere.

Il colore diviene quindi centrale nella costruzione della pittura di Stradella. Gli strati si sovrappongono senza annientarsi, come sensazioni, che sottilmente si ricombinano, dando luogo a stati d’animo più o meno forti e stabili.

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Torna, da venerdì 26 a lunedì 29 marzo nei padiglioni 3 e 4 di Fieramilanocity, MiArt 2010, l’appuntamento milanese nel mercato dell’arte contemporanea. Donatella Volontè (sezione Moderno) e Giacinto Di Pietrantonio (sezione Contemporaneo) sono ancor una volta i curatori, mentre Giorgio Verzotti si occuperà dell’edizione del catalogo, qualcosa di più di una semplice guida alla fiera, con una sezione storica dedicata alle gallerie e spunti critici.

Un viaggio che comincia nei primi anni ‘70, nelle gallerie di Milano, Roma, Torino e Bologna, un periodo denso di fermenti a livello culturale, in cui le gallerie non erano solo il luogo della compravendita, ma anche dei laboratori di sperimentazione. “Siamo convinti, e lo siamo per esperienza, che una galleria d’arte […] è anche un luogo di elaborazione culturale, e magari di creazione di strategie a sostegno di progetti culturali. Vogliamo dimostrarlo rileggendo la storia delle principali galleria italiane (e qualcuna straniera), e ci proviamo proprio sul catalogo di una fiera d’arte“. (Giorgio Verzotti)

La fiera, come potete vedere nell’anteprima delle immagini in galleria, dedica ampio spazio alla fotografia e alla creazione contemporanea ‘mixed media’, dove si intrecciano elaborazione digitale ed installazione (nella foto sopra, Igor Mitoraj - Sonno tatuato sdraiato - Galleria Contini).

MiArt 2010

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Mentre a Roma e Milano fioccano le multe da 500 euro per le ‘ordinanze decoro’ contro i graffitari beccati in fragrante, sanzionati anche sul piano penale, a Roma i writers sono sul piede di guerra. Il sindaco Gianni Alemanno ha infatti dichiarato che per ogni quartiere verrà individuata una murata, “perchè gli artisti di strada possano esprimere il loro talento”. Solo i writers appartenenti a specifici albi di associazioni registrate in comune avranno la possibilità di dipingerci.

Un ‘contentino’ che sa tanto di operazione schedatura e che ha fatto infuriare i più giovani. A partire dal Municipio X, nella zona di Cinecittà Est, un gruppo di writer è entrato in azione in via Stabilini, per dare testimonianza del potenzial creativo che il writing può esprimere. A macchia d’olio si sta diffondendo la protesta contro la repressione della street art a Roma.

Dall’altra parte è auspicabile che all’interno della street culture affiori una consapevolezza a livello estetico, al di là della mera pratica del bombing, dell’imbrattamento. Un pezzo in strada è pur sempre un pezzo di (arte) pubblica.

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Nell’epoca di Google Maps, dei navigatori satellitari e del geotaggin’, a me capita ancora di aver a che fare con le vecchie cartine stradali. Sarà che sono affezionato al vecchio supporto cartaceo, perché le distanze le calcolo a palmo di mano. Ancor più mi piacciono le mappe grandi e quelle antiche.

Faccio queste premesse per parlarvi di una mostra che apre domani, sabato 27 febbraio, al Campus Bovisa (via Durando 10) a Milano. I De Agostini e la Cartografia – Centoventi anni di cartografia in Italia. Un allestimento dedicato alla famiglia De Agostini, un viaggio nel tempo e nella nostra storia, che ci riporta la natura, la morfologia, l’identità della nostra terra. La cartografia è un mix tra conoscenza scientifica ed immaginazione, che si concretizza nella capacità di scrivere il territorio.

Cinque le sezioni: si parte da Tolomeo, passando per la cartografia araba e quella tardo medioevale, per arrivare a Giovanni De Agostini. In mostra i suoi atlanti e le sue carte geopittoriche, con esempi di pietre litografiche, strumenti di lavoro ad incisione ed attrezzature per il disegno. La terza sezione è dedicata all’opera di Padre Alberto Maria De Agostini, alle sue foto, i suoi video tra le Prealpi lombarde e la Patagonia. Poi si passa a Federico De Agostini ed infine alle Nuove Cartografie, la sezione dedicata al presente e alle tecnologie.

I De Agostini e la cartografia

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Si apre oggi giovedì 25 febbraio 2010 alla Galleria Antonio Colombo Welcome to Frisco, la prima personale di Mike Giant a Milano. Legato allo skate, ai graffiti, al lowbrow e al mondo dei tattoo, Giant presenta a Milano un’inedita serie di disegni originali e multipli in bianco e nero.

Storie di donne in giro per la città in bicicletta, iconografie religiose e fortemente simboliche, visioni da San Francisco. Accompagna la mostra un video sulla vita dell’artista, di Colin Arlen e Sean Patrick, suoi amici e collaboratori e un catalogo in edizione bilingue con citazioni di Mike Giant.

“Prima di tutto io sono un ‘vecchio hipster’ e ciò mi sta bene. Dopo aver fatto graffiti per vent’anni, spero che questo movimento non si esaurisca mai. Vorrei che valesse lo stesso discorso delle bici da pista, è cent’anni che ragazzi e ragazze trendy e vanitosi le usano sulle strade di San Francisco! Facci caso. Niente di tutto ciò è passato di moda o è sepolto. Esisterà sempre.”

Mike Giant a Milano

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Casca a fagiolo con la mostra Meditations on Art alla Triennale di Milano, il lancio delle Art Bag dedicate a Roy Lichtenstein da parte del marchio Borbonese. La boutique festeggia il centenario con 12 pezzi prodotte in serie limitata di 100, firmati e autenticati dalla Lichtenstein Foundation. Ognuno riporta un frammento di quadri come Sunrise, Yellow Brushtrow e Girl with Tear.

Tre tipi di borse, due shopper e una pochette che saranno presentati durante la Settimana della moda di Milano, dal 24 febbraio al 3 marzo. A suggello dell’iniziativa il negozio Borbonese in via della Spiga proporrà un allestimento con foto e video inedite di Roy Lichtenstein.

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