Una curiosa coppia di miniature andrà all’asta da Bonhams, a Londra. I più conservatori e nostalgici fra gli appassionati d’arte britannici - ma proprio i più estremisti - si contenderanno infatti due riproduzioni alte circa 10 cm dei fratelli Sir Pulteney e Sir Charles Malcolm.
Perché sono famosi? Nel 1814 Pulteney Malcolm, ufficiale scozzese della marina britannica, diede ordine di appiccare il fuoco a diversi edifici all’interno di Washington, in America, compresa la Casa Bianca. Anche il Senato americano fu toccato dalle fiamme che divamparono per mano di Malcolm. L’atto fu di rappresaglia, dopo che gli americani saccheggiarono Toronto, in Canada, possedimento inglese che allora si chiamava ancora York (con grande fantasia, va detto).
Il lotto di due miniature-ritratto è valutato circa 12.000 sterline, dal momento che è considerato un capolavoro di George Engleheart, uno dei massimi interpreti inglesi di questo tipo di pittura.
Non si ferma l’attività espositiva di Palazzo Reale nella primavera 2010. Ai nastri di partenza una mostra dedicata a un oggetto d’arte piuttosto singolare, il libro d’artista. Libri d’artista dalla collezione Consolandi. 1919-2009, a cura di Giorgio Maffei e Angela Vettese, andrà in scena dal 24 marzo al 23 maggio.
Paolo Consolandi, instancabile collezionista ed appassionato promotore dei giovani, ha raccolto volumi d’artista per oltre cinquant’anni, a partire dagli anni sessanta. I 130 libri presenti nella mostra a Milano documentano una modalità, una tecnica espressiva sperimentata dalle avanguardie storiche fino ai nostri giorni. Un percorso che si apre con il libro di Fernand Léger e Blaise Cendrars (1919) e si chiude con quelli di Sophie Calle (2007) e Sabrina Mezzaqui (2009).
Se volessimo risalire alle origini del libro d’artista, potremo quasi partire dalle miniature, i manoscritti miniati, colorati, per poi passare alle composizioni dada e surrealiste ed approdare alla ricerca specifica di autori come Joan Mirò e Léger. Dagli spunti narrativi di William Kentridge alla standardizzazione delle xerocopie di Alighiero Boetti. Maestri come Picasso, Max Ernst, futuristi e astrattisti, per arrivare fino alle grandi rivoluzioni di Bruno Munari. Ancora Tàpies, Warhol, Richter, LeWitt, Boltanski, Beuys, Gilbert&George, Cattelan, Hirst e molti altri.
Il giorno in cui i Robots sono arrivati non è stato un bel giorno, hanno distrutto tutto e non hanno avuto pietà per nessuno, neanche per le dolls di plastica. Alla fine non è rimasto che un cumulo di toys squagliati o decapitati…
Questo il film d’azione-statico la guerra dei robots realizzato da Steve Strawn, fotografo che ama il mondo di plastica.
Quando vedo i progetti fotografici e non, che coinvolgono piccola gente (miniature di vario genere) rimango sempre affascinata (anche se tutti alla fine si assomigliano), ed è così anche per “Plastic Life” di Vincent Bousserez.
Devo dire che in questo caso non è solo l’originalità delle scenografie a rendere queste immagini belle, ma l’atmosfera coinvolgente che Bousserez riesce a creare grazie alla sua abilità fotografica.
Via | Fubiz
Fotografie di Vincent Bousserez
Continua a leggere: La piccola gente di plastica di Vincent Bousserez
Le fiabe del terrore (o dell’orrore) immaginate dall’artista Tessa Farmer sono popolate da strane mini-creature a forma di scheletro, che ricordano in parte la figura umana e in parte quella di un insetto dotato di ali e pungiglione. In stato di guerra verso gli altri animali, le creature combattono e mutano nel tempo, dotandosi anche di navi da guerra.
Nella realtà sono sculture organiche realizzate con piante, ramoscelli e resti animali che l’artista chiama collettivamente “hell’s angels” e “fairies”.
Via | I love Design You Trust
Il 25 ottobre nel Serrone di Villa Reale, Monza, viene presentata al pubblico la nuova serie di lavori di grande formato di Olivo Barbieri. Il progetto site specific dedicato a Monza, si inserisce all’interno di una ricerca in progress iniziata nel 2003, che ha portato l’artista a fotografare diverse parti del pianeta.
In “Olivo Barbieri. site specific_MONZA 08″ oltre alle 13 opere inedite dedicate a Monza, si potranno vedere altri 12 lavori sempre di grande formato che hanno come soggetto città come New York, Roma, Las Vegas, Los Angeles, Amman e Shanghai.
La Monza fotografata dall’alto da Barbieri sembra un modellino, una miniatura irreale. Un effetto ottenuto con l’uso del fuoco selettivo, che mette in evidenza solo uno degli elementi della scena, e che si ripete in tutte le serie realizzate per questo work in progress, come già visto in “New York 07″, “Roma 04″ o “Sevilla 06″. La scelta di questi luoghi non è casuale, ma corrisponde a una scelta dell’artista dettata dall’industrializzazione accelerata che questi luoghi hanno subito in un momento della loro storia.
La mostra fotografica prosegue fino al 6 gennaio 2009. Per informazioni: eventiespositivi@comune.monza.mi.it.
Olivo Barbieri. site specific_MONZA 08 - Serrone della Villa Reale - Monza
Continua a leggere: Olivo Barbieri fotografa Monza...in miniatura
E’ considerata una delle migliori illustratrici sulla scena internazionale. Brigitta Garcia-Lopez realizza sia illustrazioni classiche che buffi lavori in 3d, che sono delle miniature in marzapane, con l’aggiunta in alcune occasioni di altri materiali come stoffa, gomma e carta.
Sculture di Brigitta Garcia-Lopez
Continua a leggere: Marzapane per i lavori in 3d di Brigitta Garcia-Lopez
Non siamo i soli ad averne apprezzato l’evoluzione, da progetto di street art ad arte in movimento.
I “Little People” di Slinkachu, stanno facendo strada. Ormai delle celebrita’ della rete, i pupazzetti posizionati e fotografati in giro per la citta’ sono arrivati in galleria.
Fino al 20 settembre, la Cosh Gallery di Londra presenta la mostra “Ground Zero“, con una nuova serie di riprese delle celebri miniature + installazioni. Inoltre, per celebrare l’imminente uscita del primo libro di Slinkachu, il 31 agosto verra’ lanciata una caccia al tesoro. Su Flickr ci sono maggiori informazioni.
Ground Zero. Little People in the City - Slinkachu - Cosh Gallery - Londra
Diana Scherer utilizza diversi strumenti nelle sue fotografie, dalle modelle agli oggetti di ceramica ai corpi di animali morti (che trova, non li fa uccidere in nome dell’arte). Non li usa insieme, ma in ogni immagine inserisce uno di questi elementi per quello che comunque e’ un risultato simile. Cioe’ i corpi pendono come a dimostrare l’assenza di vita. Che usi modelle come in “Frau”, ceramica come in “Handmade Original” o animali come in “Still Life”, la rappresentazione della morte e’ il solo tema delle sue fotografie.
Il risultato non e’ frutto di una fotografia classica ma non e’ manipolato digitalmente, piuttosto sono immagini stratificate una sull’altra, con un’angolatura obliqua, costruite per creare una sensazione di disagio in chi guarda, perche’ confrontarsi con la morte (violenta o meno), genera sempre pensieri.
Continua a leggere: Diana Scherer. Immagini di corpi senza vita
L’ultimo aggiornamento risale a febbraio 2008, ma il tema Cina trovo sia adatto in questo periodo.
Progettato nel 2003 durante un viaggio in treno, come riflessione sulla globalizzazione e sull’omologazione, “Urban Fiction” e’ un progetto in divenire di Xing Danwen, che ha preso forma nel 2004. Consiste in fotografie che riproducono i modellini di edifici utilizzati dalle agenzie immobiliari in Cina per la vendita di appartamenti. Ogni tanto l’autrice aggiunge un immagine con dettaglio, a testimonianza del processo di trasformazione urbana in Cina come altrove.
Secondo il pensiero dell’artista, viviamo in un mondo sempre piu’ piccolo, in centri urbani sempre piu’ fitti eppure siamo sempre piu’ soli e isolati. Questa solitudine si riflette anche nell’estetica asettica delle abitazioni che sono prive di vita umana. La riflessione in se’ non e’ originale, ma l’artista aggiunge qualcosa di curioso nei suoi scatti che attira lo sguardo in chi osserva. Inserisce delle persone nelle immagini, che sono pero’ poco visibili nell’insieme. Quelle che si vedono in piccolo non sono delle miniature, ma fotografie della stessa autrice che si propone in ruoli diversi (evidenziate in macro separate).
Aggiunge quel tocco umano che fa la differenza nella foto e cambia l’effetto dell’immagine. Inoltre si crea un paradosso dove lei reale, gioca ad interpretare personaggi non-reali, dall’assassina alla ragazza viziata alla sportiva ecc.
Forse verranno aggiunti pochi altri pezzi, ma visto la dinamica, potrebbe continuare all’infinito come testimonianza dei cambiamenti dei paesaggi urbani.
Urban Fiction - 2004/2008 - Xing Danwen
Continua a leggere: Urban Fiction, la trasformazione urbana per Xing Danwen
artsblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su artsblog contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
