Scoperto il caveau di Calisto Tanzi dalla Guardia di Finanza di Bologna. Un tesoro contenente opere d’arte per un valore di 100 milioni di euro. Nella sua personale collezione, con tutte le probabilità costruita con i proventi dei suoi movimenti finanziari illeciti, sono stati trovati quadri di Cézanne, Monet, Van Gogh e un famoso autoritratto di Antonio Ligabue.
Proprio la scorsa settimana un servizio di Milena Gabbanelli di Report aveva denunciato la scomparsa del tesoro di opere d’arte dell’ex patron della Parmalat all’indomani del crack del 2003. Ma Tanzi ne aveva negato l’esistenza. Gli uomini delle Fiamme Gialle sono arrivati giusto in tempo, molti dei dipinti erano già sul mercato e un Monet era già stato promesso a un magnate russo per 10 milioni di euro.
Il patrimonio artistico di Tanzi è composto da 19 tra dipinti e disegni: il ritratto di ballerina di Degas, gli alberi ad olio di Manet, la scogliera di Pourville di Monet, una natura morta di Gauguin e una di Van Gogh, un tronco d’albero di Van Gogh, una natura morta di Picasso ed un ritratto di signora di De Nittis, poi ancora Cézanne, Pizarro, Severini, Grosz, Bergerie e Modigliani.
Comincia da oggi su Artsblog un nuovo ciclo di interviste che ci porterà a conoscere da vicino alcune delle voci più interessanti della scena contemporanea. Artisti, direttori, critici per una ricognizione che parte dal basso, alla ricerca di quella ‘genuinità del sentimento artistico’ che troppo spesso sembra perduta.
Al di là dei recinti di un mercato sempre più fervente nel depositare strati e strati di pecunia sopra tele, statue, video, romanzi d’avventura e occupazioni spettacolaristiche del mediascape nazionale - tutti oggetti protagonisti di un’arte sempre più lasciva ed autoreferenziale, esistono nuovi dispositivi economici, altri mezzi ed obiettivi perseguibili, nuove modalità relazionali per operatori e cittadini dell’arte.
Il nostro percorso comincia da Fupete, un pittore che seguiamo da tempo per l’originalità della prospettiva e dello stile. E d’altronde con le premesse di cui sopra non potevamo che iniziare con il fascino e la disponibilità di un artista che dichiara: “Quando faccio, voce del verbo fare, arte, rendo fede ad un accordo tacito di svelare segreti e raccontare sogni al prossimo. È un accordo tacito che ho fatto con l’universo quando ho accettato il dono dell’arte”.
Sono tanti i film dedicati a grandi artisti del passato. Qualche giorno fa mi è capitato di vederne uno su Amedeo Modigliani. Si tratta di un film del 2004, coprodotto da Stati Uniti, Francia, Germania, Italia, Regno Unito e Romania e diretto da Mick Davis. Il titolo è I colori dell’anima - Modigliani.
Non è una ricostruzione dettagliata e fedele della vita o anche solo della formazione del Maestro livornese (maggiore accuratezza si ravvisa di certo nel precedente Modì di Franco Brogi Taviani), ma piuttosto una romanzata rappresentazione della storia d’amore tra Modigliani, interpretato da un bravo Andy Garcia, e Jeanne Hébuterne, alla quale presta il volto l’attrice francese Elsa Zylberstein, che pare avere un debole per i film biografici su grandi pittori (è presente anche in Van Gogh di Maurice Pialat e in Lautrec di Roger Planchon). Una storia d’amore terribilmente travagliata e irrimediabilmente votata all’autodistruzione.
Il film non è un capolavoro. Le imprecisioni sono numerose (in questa scheda ne vengono segnalate diverse). La stessa rivalità con Picasso, che occupa qui un ruolo tanto importante, non è mai stata provata con certezza.
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Molto si è detto e fatto intorno all’affascinante figura di Amedeo Clemente Modigliani, artista ebreo di Livorno che visse la sua breve ed intensa parabola di vita a cavallo tra i due secoli. Dal 30 settembre a Milano presso il Museo Fondazione Luciana Matalon in Foro Buonaparte 67 andrà in scena Modigliani, una storia segreta.
La mostra a cura di Massimo Riposati gode della collaborazione del Modigliani Institut - Archives Legales Paris - Rome di Christian Parisot e sarà allestita sino al 20 novembre. Pezzo grosso dell’esposizione il dipinto ad olio Jeune femme à la guimpe blanche, ritratto di Simone Thiroux, con cui Modigliani ebbe una fugace relazione che portò al concepimento di Gérald, figlio mai riconosciuto dall’artista.
Si tratta di un dipinto delicato, etereo, un caso isolato all’interno della produzione pittorica di Modigliani, che predilige il colore pieno e le campiture cromatiche forti. Un dipinto che forse già prevedeva la scomparsa di Simone e Gérald dalla vita del pittore. L’esposizione si concentra poi sugli aspetti intimi della vicenda umana di Modigliani e presenta disegni, schizzi, sculture d’après, nonché ritratti, lettere e opere degli amici.
Modigliani - Una storia segreta
Ultimi dieci giorni per visitare Amedeo Modigliani- dessin à boire, in mostra fino al 28 giugno a Villa Mazzarosa di Capannori, vicino Lucca. Si tratta del primo tentativo di esporre alcuni dei disegni di Modigliani. Molti dei quali realizzati in maniera estemporanea, regalati ad amici o utilizzati magari come merce di scambio per una bevuta. Al contempo il percorso espositivo offre molti spunti biografici e materiale documentativo (foto, testi, corrispondenze).
Si sa di per certo che Modigliani, intristito dalla difficoltà di vendere le sue opere, una volta bucò con una matita una risma di disegni. Ci fece passare una cordina nel mezzo e li appese in un bagno a mo’ di carta igienica. Il percorso di ricerca che sta dietro alla mostra ha portato alla luce interessanti documenti del periodo della permanenza di Modigliani a Parigi, della vita conviviale che conduceva all’interno dei bistrò. Oltre ai disegni c’è tutto un apparato scenografico in mostra, con la la riproduzione dell’esterno del bistrò Rosalie e una serie di gigantografie per aiutare il pubblico ad immergersi nell’atmosfera dell’epoca.
L’esposizione, con la collaborazione degli Archives Legales, si inserisce nelle celebrazioni per l’Anno di Modigliani e presenta anche un’importante serie di sculture che l’artista livornese progettò, ma che per problemi di salute non potè realizzare. Le fusioni in bronzo sono state realizzate comunque sotto l’egida della figlia Jeanne Modigliani e secondo quanto stabilisce la Convenzione di Berna, sono considerate opere originali ed autentiche.
La Venere di Botticelli o le Bagnanti di Renoir? Le fanciulle tahitiane di Gauguin o i nudi di Modigliani? Quali sono le donne più belle immortalate nelle grandi opere dell’arte occidentale?
Non mi riferisco alle modelle originali (che potevano somigliare più o meno alle immagini rappresentate e delle quali spesso si sa poco o nulla), ma proprio alle figure femminili che tutti possiamo ancora ammirare nelle opere dei grandi maestri del passato, più o meno remoto.
Qualcuno dirà che si tratta di un sondaggio maschilista. Ragion per cui, non è escluso che tra un po’ ne proponga un altro sugli uomini più belli dell’arte. Per il momento, lettori (ma anche lettrici), abbiate la bontà di esprimere la vostra opinione. La selezione degli autori è, come sempre, del tutto discrezionale (se ritenete, aggiungetene altri nei commenti).
Le donne più belle e sensuali della storia dell’arte
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La nascita di Amedeo Modigliani avvenne a Livorno, il 12 luglio 1884, in circostanze piuttosto insolite.
L’evento accadde in un letto nel quale, insieme a lui e alla madre, erano stati collocati molti oggetti, alcuni dei quali anche preziosi, sicuramente inutili all’occasione.
Il motivo? L’Artista venne al mondo in un momento di grande difficoltà economica per la sua famiglia. Proprio durante le doglie del parto della madre, Eugenia Garsin Modigliani, si era presentato alla porta di casa un ufficiale giudiziario per un sequestro e, poiché in base alla legge non si potevano apporre sigilli a tutto ciò che si trovasse sul letto di una partoriente, i familiari pensarono di ammonticchiare accanto alla signora tutto ciò che di prezioso e trasportabile fossero riusciti a raccogliere (fonte: P. Callegari, La vita e l’arte di Modigliani, Mondadori, Milano 1976, p. 11).
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