Si chiude idealmente una grande stagione di celebrazioni del Caravaggio con l’appuntamento in Toscana, a Porto Ercole. Proprio qui, nella parte meridionale del promontorio dell’Argentario, Michelangelo Merisi trovò la morte nel luglio 1610. Era partito da Napoli, dove si era rifugiato, sfigurato in volto, dopo aver ucciso un uomo, alla volta di Roma, con tre dipinti da regalare al Cardinale Scipione Borghese, in cambio di una sua particolare intercessione.
Giunto a Palo, nella costa laziale, venne arrestato e rilasciato dopo due giorni. Si lanciò alla ricerca della feluca su cui aveva viaggiato, nel disperato tentativo di recuperare i suoi preziosi dipinti. Distrutto dalla fatica arrivò a Porto Ercole (capolinea del tragitto dell’imbarcazione), dove morì a soli 39 anni, molto probabilmente a causa di una forte febbre dovuta ad infezioni intestinali. Il 16 giugno 2010 gli esperti dell’Università di Ravenna hanno individuato le spoglie mortali del Caravaggio, grazie anche alla grossa quantità di piombo (con cui erano composti i colori a tempo) rinvenuta nelle ossa.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, chiuder la vita, a cura di Valeria Merlini e Daniela Stortinella, inaugura questo sabato 17 luglio e sarà visitabile fino al 18 agosto nella chiesa di Sant’Erasmo a Porto Ercole. Pezzo forte della rassegna il San Giovanni Battista della Galleria Borghese, proprio quel dipinto che doveva servire al Merisi come merce di scambio per ottenere la grazia.
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In questa settimana Milano trabocca di inniziative artistiche e culturali che ruotano intorno all’attesa fiera di arte che il territorio si appresta ad ospitare. Ci siamo occupati nei giorni scorsi di MiArt, di (con)TemporaryArt, ed oggi vi presentiamo MixArt ArtNew!, un progetto anch’esso alla sua terza edizione, ma con un’anima forse diversa.
Promosso da MixArti project, NextStep e AutArt l’evento è ospitato dal CS Cantiere da oggi 24 marzo a sabato 28 marzo: ingresso e partecipazione (fra esposizioni, mostre, workshop, jam, open lab di phisical computing, dibattiti, djset e vjset, performance, street art) sono liberi e gratuiti. Ciò che muove gli organizzatori è il desiderio di mostrare una voce che vive ed esiste, proprio in questa intensa settimana di fiera: l’arte dell’autoproduzione svincolata dalle logiche del mercato, dei collezionisti, dei galleristi.
In quest’ottica il gruppo di promotori fornisce una definizione incisiva dell’iniziativa: MIXArt ArtNew! è “un’esposizione ipertestuale all’ insegna della pura sperimentazione, un megafono per dare la giusta risonanza alle produzioni artistiche a 360°“. Il cantiere si è trasformato in uno spazio espositivo aperto, un’infrastruttura ospitante in cui, attraverso una call aperta, gli artisti che hanno inviato le proprie opere, hanno strovato posto: pubblicità, stampa e allestimento sono stati a carico dell’organizzazione senza costi per gli artisti. C’è anche la premiazione: fra le opere pervenute, quello che verrà giudicato il miglior lavoro, riceverà un un week end/premio per due persone in una località a sorpresa.
A questo link tutte le informazioni sul programma.
Per celebrare il suo secondo anniversario, Rojo artspace di Milano presenta una collettiva che mette insieme più di 50 artisti che hanno collaborato con la galleria. Mirabilia, dall’11 marzo all’11 aprile 2010, propone una visione trasversale della creatività contemporanea a livello internazionale. Il titolo prende spunto dai Mirabilia Urbis Romae, gli antenati delle moderne guide di viaggio, che accompagnavano i pellegrini nell’esplorazione della città eterna.
Rojo Artspace – Global Network Alliance è un progetto che raccoglie 7 Gallerie consociate sparse per il mondo, tra Bruxelles, Helsinki, Parigi, New York, Barcellona, Berlino e Milano. Una rete di spazi e di professionalità che collaborano per curare il lavoro degli artisti, producendo mostre e diverse iniziative editoriali, come riviste e cataloghi d’artista.
L’inaugurazione a Milano in Via Tortona (civ. 17 -19) è prevista per giovedì 11 marzo alle 19 con opening sound-art a cura di SAE Live Class. Ci saranno lavori di pittura, grafica, illustrazione, fotografia, scultura, video, installazione e poesia visiva. Dopo il ’salto’ su continua, la lista completa degli artisti.
Apre oggi in provincia di Firenze, in un piccolo comune a 14 chilometri dal capoluogo, Beato Angelico a Pontassieve. Dipinti e sculture del Rinascimento fiorentino‘. La mostra sarà visitabile fino al 27 giugno nella Sala delle Colonne di Pontassieve e celebra, insieme a Fra’ Giovanni da Fiesole, conosciuto ai più come Beato Angelico, diverse figure importanti del rinascimento fiorentino.
Proveniente dagli Uffizi, del Beato Angelico sarà possibile ammirare la Madonna con il Bambino, che in qualche modo torna al suo paese d’origine. L’opera proviene infatti dalla chiesa di San Michele Arcangelo di Pontassieve. Tra gli artisti in mostra Filippo Lippi, Paolo Uccello, Zanobi Strozzi, Pesellino, Lorenzo Ghiberti, Domenico di Michelino e Benozzo Gozzol.
Decode: Digital Design Sensations è il titolo di una mostra che si terrà al Victoria and Albert Museum di Londra dall’8 dicembre 2009 all’11 aprile 2010.
La mostra presenterà gli ultimi sviluppi nella progettazione digitale e interattiva ed esplorerà tre temi: codice come materia prima, l’interattività e la rete.
Si potranno ammirare i lavori di artisti del digitale come Daniel Brown, Golan Levin, Daniel Rozin, Simon Heijdens, Trioka e Robert Hodgin, oltre a vedere le performance interattive organizzate durante tutto il periodo della mostra.
Via | todayandtomorrow.net
Mike Stilkey è un artista di Los Angeles che utilizza un mix di inchiostro, matite colorate, vernici e lacche. La sua è una particolare propensione a raffigurare una malinconia latente all’interno dei suoi stravaganti personaggi che abitano gli spazi ambigui e raccolti delle costole dei libri, della fantasia e delle fiabe da cui molto probabilmente escono.
Stilkey sia nel disegno che nella pittura, ha da sempre fatto emergere un gusto per il vintage, che parte anzitutto dai supporti su cui dipinge, vecchi libri. Un persistente senso di perdita e di nostalgia si colora di una profondità emotiva e richiama lo spettatore a una miscela di poesia, sospinta fuori da personaggi capricciosi, furbi, misteriosi.
Uno stile il suo che ricorda per certi versi alcuni tratti dell’espressionismo tedesco e di artisti come Edward Gorey o Egon Schiele e che ben si adatta anche per lavori di pittura murale. Due sono le sue mostre in corso, in America fino al 14 dicembre A Happy Medium alla Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho e fino al 31 dicembre Le Livre Est Une Oeuvre d’Art Galerie Europ’Art, Aigues-Mortes, Francia.
Questa sera, dalle 18 alle 22, presso il centro artistico Zia Zona Interazione Artistica di Bologna si terrà una mostra fotografica assieme ad una Live Portraits’ Session.
La scelta dello strumento con cui esprimersi implica una declinazione di linguaggio e un’auto-definizione di sé; un potenziamento delle proprie capacità e allo stesso tempo una serie di limitazioni e costrizioni.
Da questo presupposto nasce l’idea di Laura Arlotti di immortalare i soggetti fotografati con l’oggetto che essi hanno individuato come fondamentale espressione di loro stessi: uno solo, fra tanti, in grado di rappresentarli.
Così anche coloro che presenzieranno all’evento potranno portare con se’ il proprio strumento fondamentale, quello di cui non potrebbero mai fare a meno, il solo tra i tanti possibili, e potranno lasciarsi fotografare…
Zia Zona Interazione Artistica
Piazza della Mercanzia 2 Bologna
Nel centenario dalla nascita dell’artista Aldo Tavella, Itaca Investimenti d’Arte con il patrocinio del Comune di Verona, organizza la mostra dal titolo “Aldo Tavella.Il respiro di una vita”.
La mostra, in programma dal 14 novembre al 13 dicembre 2009 a Palazzo della Ragione, è curata da Mario Guderzo e Paolo Levi e contempla un centinaio di opere che documentano una carriera ricca di riconoscimenti e una ricerca impegnata a ritrarre la natura, viva e autentica, e il quotidiano spettacolo dell’umanità.
Aldo Tavella (1909-2004) è ormai definitivamente entrato nel novero dei protagonisti dell’arte del Novecento. Negli ultimi anni, la lettura critica della sua opera lo ha infatti consacrato come un grande interprete del suo periodo e della città dove ha operato.
Una pittura in movimento la sua: la scelta e la combinazione dei colori e della loro maturazione, la collocazione delle forme nello spazio definito, rispondono a una precisa esigenza ovvero quella di comunicare attraverso la luce.
Essenziale nella forma, ricercato nella giustapposizione degli elementi figurativi, con i suoi quadri, cattura lo sguardo dello spettatore per intensità e per una forte carica comunicativa. Seppure con un linguaggio colto e pur iscrivendosi nel solco di una tradizione artistica legata al figurativo, essi conservano un’immediatezza coinvolgente, senza distanze formali tra l’opera e il suo fruitore.
Il prossimo 16 novembre, presso l’Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II, al CAI (Club Alpino Italiano) di Milano, in via Silvio Pellico 6, saranno esposti dipinti ed incisioni del noto pittore svizzero Bruno Ritter.
La mostra, curata da Dorian Cara, è ulteriore tributo verso l’artista vincitore, lo scorso gennaio, del Premio Internazionale e Mostra di Piccola Grafica ed Ex Libris “Arte e la Montagna”, evento organizzato dal CAI in collaborazione con il MAPP (Museo d’Arte Paolo Pini) di Milano.
Artista intimamente legato alla vita della montagna, nella sua produzione artistica emergono tensioni, fatte di cromie accese e bianchi abbacinanti, silenzi, natura decritta con linee pure, cupe solitudini di uomini alla ricerca dell’altro, immortali maestosità di rocce.
L’intero percorso dei segni grafici e delle pennellate è determinato da una energia tesa a superare il limite fisico e mentale che la montagna ancestralmente impone.
E poi? Cosa c’è, quali risposte dietro la luce e gli orizzonti?
Bruno Ritter prova a dare una soluzione, assolutamente convincente: l’Oltre si può costruire da soli grazie all’apertura alla realtà non dimenticando origini, tradizioni e consuetudini di luoghi puri.
Sensualità dell’In-Formale è il titolo della mostra che rende omaggio al grande pittore prei-mpressionista Giovanni Boldini e che sarà inaugurata il 14 Novembre 2009 alle ore 17:30 presso il Castello Estense di Ferrara – Sale dell’Imbarcadero 3/4 fino al 22 Novembre 2009.
La mostra, voluta dall’Associazione Culturale Ferrara Pro Art e la Domus Turca, con il patrocinio della Provincia e del Comune di Ferrara, è allestita in concomitanza con la grande rassegna dedicata a Giovanni Boldini al Palazzo dei Diamanti di Ferrara che sta riscuotendo un enorme successo di pubblico e di critica.
L’artista della Belle Époque viene qui ricordato tramite un excursus tecnico che richiama tutti i protagonisti di questa rassegna e saranno presenti anche le opere di: Carlo Contegno, Federica Del Piccolo, Davide Puma, Maurizio Carpanelli, Francesco De Marco, Elisabetta Palisi, Isac Pitto, Valentina Canale, Roberto Breccia, Gislon Gis, Antonio Molinari, Ivano Emilio Zanetti.
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