Ricordo molto bene il murales di Gatto Nero realizzato per la prima scossa di “Scala Mercalli“, quella nel sottopasso del centro di Roma. Non avevo mai visto uno dei suoi lavori (come invece quelli di altri artisti urbani presenti in quella bellissima mostra), ma lo stile inconfondibile che lo contraddistingue, mi è rimasto impresso. Caratteristica fondamentale per gli artisti che vogliono emergere e comune ai colleghi di strada che come lui si stanno affermando.
Ora lo spazio Misael di Milano presenta una serie di opere di questo artista nella mostra “Uno Nessuno 100.000“. I lavori propongono una nuova figurazione frammentata, in cui i soggetti non sono la copia fotografica della realtà, ma il frutto della memoria e fantasia dell’autore, e mosse per accompagnare la forma della macchia materica.
L’inaugurazione è per il 19 febbraio dalle 19, in via Thaon De Revel 3.
Alla Fabbrica Eos di Milano fino al 15 marzo ci sono le fotografie di Giuseppe Mastromatteo, che nella mostra “Indepensense” ha costruito dei collage digitali che confondono i sensi, sovrapponendoli.
Un surrealismo rivisitato, dove occhi, bocche, orecchie trapassano la carne. Potrebbero essere forme aliene o perché no, i possibili modelli di bellezza del futuro, visto che le mode spingono a cose sempre più azzardate. I soggetti ritratti sono animati da una bellezza piatta e priva di emozioni su sfondo neutro, proprio per non distogliere l’attenzione da queste presunte anomalie.
Per chi come me non è di Milano può sempre leggere cosa ne dice 02 blog che andrà a vedere la mostra.
Indepensense - Giuseppe Mastromatteo - Fabbrica Eos - Milano
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La rivisitazione letteraria e filosofica di alcuni elementi topici dell’iconografica occidentale continua alla Galleria Bianconi di Milano, dove, dopo “TAdZIO“, l’11 marzo inaugura “CArNEAde”, la seconda delle tre mostre collettive curate da Alberto Zanchetta.
Sono 12 i lavori esposti fino all’11 aprile, tra dipinti e sculture, realizzati da Juan Carlos Ceci, Paolo Grassino, Aldo Mondino e Nero che hanno per protagonisti razze canine in stato di cattività, che un in-naturale processo di evoluzione spinge verso nuovi prototipi di esistenza.
Per Nero queste mutazioni si materializzano in innesti eterogenei; per Grassino in un manto che sembra alluminio; per Carlos Ceci in protuberanze ambigue. I cani più consueti sembrano essere quelli di Mondino.
«Carneade, chi era costui?» ripeteva fra sé e sé Don Abbondio all’inizio dei Promessi Sposi. Allo stesso modo c’è da chiedersi chi/cosa siano questi cani, apparentemente così familiari eppur così fuori dal comune, tanto da scatenare una “canea” che rimane senza (ovvia) risposta. A. Zanchetta.
Tra la congiuntura politica ed economica e il fatto che pochi altri movimenti artistici hanno avuto tanta rilevanza e creatività in Italia e nel mondo, le celebrazioni sul Futurismo non sorprendono, anche se l’eccesso può eliminare l’effetto novità.
La mostra “Futurismo 1909 - 2009. Velocità + Arte + Azione“, da ieri a Palazzo Reale di Milano, si aggiunge alla lista, ma sembra tra quelle più esplosive organizzate fino ad ora, vista l’attenzione che la città - Milano Futurista - sta rivolgendo al centenario di questa avanguardia (vedi FuturisMI e finte risse) e l’incredibile raccolta di lavori selezionati per l’esposizione.
Sono circa 500 le opere che compongono l’evento (l’intero pian terreno del Palazzo), di cui la metà sono dipinti, disegni, sculture, mentre il resto è rappresentato dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto e agli arredi, agli oggetti di arte decorativa, alla pubblicità e alla moda.
Futurismo 1909-2009. Velocità Arte Azione - Palazzo Reale - Milano
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La Triennale Bovisa di Milano dal 17 febbraio al 5 aprile presenta un’ampia retrospettiva dell’artista cinese Hsiao Chin, nella quale sono raccolti 53 anni di attività attraverso una selezione di 100 dipinti, molti dei quali inediti per l’Italia.
La mostra “Hsiao Chin. Viaggio in-finito 1955-2008“, ordina questo lungo periodo di attività in un percorso cronologico diviso in nove sezioni, che permettono di capire l’evoluzione e i diversi passaggi artistici di Chin, la cui pittura è caratterizzata da un costante mutamento. Da un lato risente della cultura di origine orientale, dall’altro è influenzata dal gusto occidentale. In particolare questa mediazione e conciliazione degli opposti si verifica dopo i primi viaggi in Europa e negli Stati Uniti.
Negli anni Cinquanta Chin subisce il fascino dei Fauves, si avvicina all’Informale e frequenta dal 1959 Lucio Fontana, Roberto Crippa, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Sono anni importanti per la sua carriera. Ed è proprio in questo periodo che inizia la lunga collaborazione con il gallerista Giorgio Marconi, conosce tanti artisti internazionali, partecipa alla fondazione del Movimento Internazionale Punto, basato sulla trascendenza della vita terrena a vantaggio di un’esistenza più profonda, meditative e spirituale.
Hsiao Chin. Viaggio in-finito 1955-2008
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Strano esperimento quello di Robert Gligorov, che si presenta in veste di musicista al servizio delle arti, con un album, “Mammut”, di cui ha scritto i testi e realizzato i videoclip. Musicati da autori italiani e stranieri come Saturnino, Massimo Colombo, Vittorio Cosma e Steve Piccolo, i ritornelli di Gligorov saranno presentati alla Galleria Pack di Milano nella mostra “Mammut - Songs From The Blue Garden” insieme a sculture e disegni.
L’artista torna così a quel mondo che lo aveva visto protagonista agli esordi, quando dirigeva videoclip e disegnava copertine di album per Sting e Bluvertigo.
L’appuntamento è dal 6 febbraio al 28 marzo, ma per chi come me non potrà vedere la mostra, Nabis ne parlerà in futuro, magari con qualche interessante sorpresa.
Mammut. Songs from the blue garden - Robert Gligorov - Galleria Pack di Milano
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E’ una collettiva di 7 artiste molte diverse tra loro, “(Self)Portrait of a Lady - (Auto)Ritratto di Signora“, la mostra che inaugura il 29 gennaio presso la Galleria Riccardo Crespi di Milano.
Per l’esposizione sono state raccolte opere di Louise Bourgeois, Rossana Buremi, Letizia Cariello, Berlinde De Bruyckere, Carol Rama, Maddalena Sisto e Veronica Smirnoff, che ruotano attorno al tema della femminilità inquieta e anticonvenzionale, come quella espressa dalla protagonista del celebre romanzo di Henry James, Portrait of a Lady - Ritratto di Signora, citato nel titolo della mostra.
I mezzi espressivi utilizzati includono tecniche tipicamente femminili/domestiche come il ricamo, la ceramica e il collage, impiegate in modo erotico o asessuato a seconda di come l’artista si (auto)rappresenta, e comunque mai lezioso o stereotipato.
La mostra prosegue fino al 14 marzo.
(Self)Portrait of a Lady - Galleria Riccardo Crespi - Milano
Il 2009 segna il centenario della nascita del primo grande movimento d’avanguardia italiano, il Futurismo, avvenuta a Milano nel 1909. Ne abbiamo già parlato e ne riparleremo ancora, dato che saranno molte le manifestazioni organizzate per ricordare l’evento in tutta Italia, e tra le prime città ad occuparsene proprio Milano (dopo Rovereto e Bologna), per tutto il 2009 la capitale del Futurismo.
A differenza di altre esposizioni, quella che si inaugura il 12 febbraio alla Fondazione Stelline, “F.T. Marinetti = Futurismo”, è la prima mostra interamente dedicata alla figura di Filippo Tommaso Marinetti. Attraverso cinquanta opere e una ricca sezione documentaria, verrà ricostruita la multiforme attività dell’ideatore e fondatore del Movimento Futurista, scrittore ed editore di testi futuristi, vero detonatore del nuovo corso dell’arte italiana, il genio della rivoluzione estetica che segna il cambiamento radicale nella società e nella cultura italiana degli inizi del ‘900.
“Tadzio” è la prima di tre mostre proposte dalla Galleria Bianconi di Milano, che compongono una trilogia curata da Alberto Zanchetta. Il progetto parte da alcuni elementi trattati in letteratura come il ritratto psicologico, la natura morta e l’arte venatoria, trasportati in ambito artistico.
La mostra inaugura il 21 gennaio e presenta 7 opere di Nino Longobardi, Massimo Pulini, Nicola Samorì e Willy Verginer che corrispondono ciascuna a una ipotetica età dell’uomo. Il tema trattato è quello della vanitas e la mostra è una riflessione sull’idea del bello e della bellezza, affrontata dagli artisti come bene sì, ma effimero e destinato a deteriorarsi.
Tadzio, archetipo dell’arte classica, è il protagonista de “La morte a Venezia” di Thomas Mann, i cui stralci sono stati disseminati negli spazi della galleria, a creare un ideale percorso che passando dalla parola scritta alle immagini farà riflettere lo spettatore sul concetto di bellezza.
A questo prima esposizione che termina il 21 febbraio, seguiranno “Pandora” e “Carneade”.
In occasione del bicentenario della morte di Giuseppe Piermarini, Milano nel 2009 si prepara a celebrare l’architetto (in autunno arriverà a Palazzo Reale una grande antologica). Come anticipazione è stata allestita fino al 2 febbraio al Museo Teatrale alla Scala la piccola mostra “Omaggio a Piermarini”.
L’esposizione presenta 7 documenti (manoscritti, disegni, incisioni, bozzetti) relativi al Teatro alla Scala, l’opera più conosciuta dell’architetto di Foligno, inaugurata nel 1778. Da notare il ritratto di Piermarini, dipinto da Martin Knoller nella seconda metà del Settecento; il volume del 1789 con alcune incisioni di Giacomo Mercoli tratte dai disegni originali di Piermarini sulla Scala; il Bozzetto per il primo sipario del Teatro alla Scala su soggetto di Giuseppe Parini, disegnato da Donnino Riccardi nel 1778; il Bozzetto per il timpano del teatro con il carro di Apollo; una terracotta di Giuseppe Franchi del 1778.
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