Dal 12 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010 si terrà, presso il centro La Fabbrica a Gambettola, la personale di Mauro Lorenzini dal titolo Forme staminali. Dipinti 2007-2009.
La ricerca pittorica dell’artista gravita, fin dalle prime opere, attorno alle situazioni della figura umana, senza aderire a un realismo fisiognomico, ma indagando le strutture fondamentali che emergono dall’interazione della figura umana con lo spazio nel quale è inserita, che spesso si carica di toni inquietanti e angosciosi.
La spiccata vocazione coloristica di Lorenzini è testimoniata dalle opere degli ultimi anni, nelle quali l’artista ha messo a punto una figurazione più sintetica con colori carichi che riportano ad una sua proiezione verso mondi artificiali, di cui la pittura recente di Lorenzini testimonia appieno la drammatica transizione.
Continua a leggere: Forme staminali. Dipinti 2007-2009, personale di Mauro Lorenzini
Interessante iniziativa del Centro Pecci di Prato dedicata alle famiglie per avvicinare all’arte contemporanea. Viaggio al centro del… Centro è una visita in forma di spettacolo che prevede programmi congiunti o diversificati per genitori e bambini durante i weekend.
Dal 7 al 29 novembre, il sabato e la domenica, alle ore 17.00, con il solo costo del prezzo del biglietto (5 euro), un viaggio alla scoperta dei segni del Tempo. Il progetto è a cura della sezione Didattica del Pecci, in collaborazione con la Compagnia Teatrale Piccoli Principi .
Linda Salvadori e David Batignani/Alessandro Libertini condurranno i visitatori attraverso itinerari stimolanti che prendono in considerazione tanto aspetti poco noti dell’architettura del centro stesso, quanto le opere della sua collezione e delle mostre temporanee in corso (After Utopia, Lena Liv, Bert Theis, Pier Giorgio Branzi e Thomas Billard). Per iscrizioni telefonate alla Sezione Didattica al numero 0574/531835.
La “carovana” delle celebrazioni futuriste fa tappe anche a Viareggio dove dal 10 ottobre fino al 20 dicembre è in programma Futurismo Balneare. La sede è la Gamc, Galleria di arte Moderna e Contemporanea di Piazza Mazzini, proprio di fronte al mare.
Il Futurismo a Viareggio e in Versilia. Accadimenti e Riflessi dal 1918 al 1940 è una mostra organizzata dal Comune di Viareggio e dall’associazione Caleidoscopio, a cura della nuova direttrice del centro Alessandra Belluomini Pucci e Riccardo Mazzoni. L’intento della mostra è celebrare lo speciale rapporto che questo territorio ha intrattenuto con le avanguardie del primonovecento ed in particolare il futurismo. Una storia fatta di Toscana, mare, percorsi artistici che si incrociano nella fecondità creativa delle vacanze.
Quaranta le opere in mostra, di autori come Uberto Bonetti, Primo Conti, Guido Dal Monte, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Krimer, Achille Lega, Moses Levy, Alberto Magnelli, Alberto Magri, Antonio Marasco, Enrico Prampolini, Ram, Ardengo Soffici, Thayaht, Lucio Venna, Lorenzo Viani.
Dal 17 ottobre al 15 novembre 2009 a Peccioli (PI) si rinnova l’appuntamento con la fotografia del territorio con la mostra “Fotografare il Territorio: il Comune di Peccioli”.
Saranno esposte le opere che hanno partecipato al concorso fotografico bandito dalla Fondazione Vittorio e Piero Alinari, in collaborazione con Edifir – Edizioni Firenze, e la Fondazione Peccioliper, giunto alla seconda edizione.
Sono stati molti i fotografi amatoriali e appassionati che hanno raccolto l’invito a “fotografare il territorio”, alcuni dei più grandi nomi della fotografia nazionale e internazionale sono legati alla cultura e al territorio toscano, e in particolare al paesaggio di piccoli borghi.
Peccioli è uno di questi: un borgo che conta circa cinquemila abitanti, sorge tra Capannoli, Terricciola e Volterra e deriva il proprio toponimo Picciole, Petiole e Pecciori dal latino picea, pino selvatico.
Continua a leggere: Fotografare il Territorio: il Comune di Peccioli
Il 22 ottobre 2009 inaugura, presso la Galleria Cavenaghi Arte di Milano, la singolare mostra dal titolo “Heart Reparto Intensivo” all’interno della quale le artiste Grazia Gabbini e Stefania Ranghieri attuano una riflessione e rilettura sul tema del Cuore ed esplorano significati simbolici e metafore di quest’organo primario, tanto fragile quanto potente.
Cuore come epicentro vitale, soglia che segna un confine tra interno e esterno, elemento propulsore, veicolo di ossigeno nel suo movimento di contrazione ed espansione, ricettacolo di intrinseche energie, sempre in grado di operare cambiamenti emozionali al nostro essere, in una costante relazione tra in e out…
Nello spirito di questo scambio tra dentro e fuori, Grazia Gabbini e Stefania Ranghieri attivano un dialogo tra le loro opere, che in alcuni casi si traduce in una vera e propria contaminazione e interazione reciproca, suggerendo allo spettatore una possibile cura per vivere meglio.
“Rotella American Dreams” è il titolo della mostra che inaugura il prossimo 10 ottobre 2009 presso la Galleria Forni di Bologna.
La mostra, alla sua seconda tappa dopo New York, porta in scena una selezione consistente delle opere esposte nella più antica galleria americana, la Knoedler Gallery fondata a New York nel 1846, in occasione di un’importante retrospettiva che si è conclusa di recente.
Il corpo centrale della mostra proveniente da New York sarà poi arricchito da una selezione di lavori che, grazie alla collaborazione della Fondazione Mimmo Rotella e della Galleria Tega di Milano, ne valorizzano i contenuti completando la poliedrica natura artistica di un uomo che ha fortemente segnato il corso della storia dell’arte del nostro ‘900.
La mostra, curata da Piero Mascitti, Direttore della Fondazione Mimmo Rotella, sarà inoltre arricchita da una serie di opere di suoi “compagni di strada” come Arman, Burri, Christo, Fontana, Perilli, Rauschenberg che videro Rotella protagonista tra Roma Parigi e New York, così come recentemente indagato dal poderoso volume di Alberto Fiz edito da SKIRA, a cura di Giulio Tega.
Continua a leggere: Rotella American Dreams in mostra a Bologna
In mostra presso la galleria PivArte di Bologna, dal 26 settembre al 17 ottobre 2009, l’arte di Marco Castellucci, artista celebre per la sua grafia elegante e l’amore per la tecnica dell’acquerello, da sempre suo unico linguaggio artistico.
Nei suoi quadri, dai tratti delicati, si può cogliere una natura tranquilla tramutata, sulla tela, in accostamenti di colori e sottrazioni di linee.
Ciò che resta alla fine è il sintetico, carte del pensiero dove i nomi si tramutano da propri a indefiniti…
Continua a leggere: Acquerelli/Carte del pensiero, personale di Marco Castellucci
Inaugura oggi a Milano, presso lo showroom Minotti Cucine di Piazza Diaz 5, la mostra fotografica personale di Armen Casnati e Matteo Cirenei a cura di Giorgio Tartaro.
Uno sguardo accurato, lento, profondo sul mondo, da qui la necessità di trovare dei “diaframmi visuali”, che permettano di rallentare la percezione attraverso un passaggio forzato dello sguardo per andare oltre.
Tutte le fotografie hanno un “diaframma” posto tra il punto di vista del fotografo e il luogo fotografato, creando una relazione simbiotica nella composizione dell’immagine tra questo elemento interposto e lo sfondo, rendendo indispensabile tale sinergia all’equilibrio finale della composizione fotografica.
Così la visione romantica, a tratti onirica, di Armen Casnati si contrappone, con la dolcezza dei tratti e con il sapiente uso della sfocatura, alla rigida composizione della visione grafica e quasi neocostruttivista di Matteo Cirenei, che fa un uso tagliente della luce e dei contrasti volumetrici per esaltare linee e prospettive.
Le foto esposte sono tutte stampe Fine Art Giclée al carboncino (certificate Fine Art Trade Guild), in tiratura limitata firmate dall’autore, nei formati dal 50×50 al 100 x 100 cm.
Le stampe sono state realizzate da SPAZIO81.
Continua a leggere: “Diaframmi visuali”, mostra fotografica di Armen Casnati e Matteo Cirenei
Corot sarà l’importante protagonista di una mostra che prenderà il via il prossimo 27 novembre 2009 a Verona e si protrarrà fino al 7 marzo 2010.
Corot e l’arte moderna. Souvenirs et impressions sarà allestita presso la sede del Palazzo della Gran Guardia di verona ed è curata da Vincent Pomarède, conservatore capo del Dipartimento di Pittura del museo francese in collaborazione con l’organizzazione del Museo Civico di Castelvecchio.
Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875), ritenuto “l’ultimo dei classici e il primo dei moderni”, fu un prodigioso creatore di universi poetici e di invenzioni plastiche, e a Verona va in scena assieme ad altri importanti maestri quali Poussin e Picasso in una selezione di 100 opere che hanno segnato l’arte moderna.
Continua a leggere: Corot e l’arte moderna. Souvenirs et impressions in mostra a Verona
Oggi curiosando in rete ho scoperto che il Futurismo non è nato il 20 febbraio 1909 a Parigi con la pubblicazione su Le Figaro del Manifesto, ma quindici giorni prima, a Bologna. L’atto di fondazione del movimento futurista è la pubblicazione del Manifesto sul quotidiano bolognese la Gazzetta dell’Emilia il 5 febbraio 1909.
A partire da questa rivelazione la curatrice Beatrice Buscaroli ha creato una mostra incentrata sulle relazioni tra il Futurismo e Bologna. Marinetti usava chiamare questa città la più “passatista d’Italia”, ma era ben conscio che potesse in qualche modo essere adatta ad accogliere e dar spazio alla sua voce.
Ma veniamo alla mostra. Nella prima parte ci aspetta un viaggio nel retroterra culturale della Bologna di inizio secolo. Una seconda sezione poi ripercorre -tra eventi, riviste e mostre- le tappe più significative della presenza dei futuristi in città. Qui facciamo la conoscenza di personaggi geniali come Tato. Questo geniale artista inscenò il suo finto funerale e venne perciò arrestato, progettò una casa d’arte futurista ed organizzò mostre viaggianti all’interno dei vagoni di un treno. Arriviamo infine all’ultima sezione, quella più propriamente espositiva, dove si trovano le opere vere e proprie dei futuristi bolognesi.
Ho abitato per diversi anni a Bologna, ma sinceramente non ero entrato in contatto con la sua anima futurista. Alla mostra credo che ci farò volentieri un salto. Si terrà a Casa Saraceni dal 5 febbraio al 20 aprile 2009 .
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