Il governo del Messico ha reso pubbliche le fotografie di 48 edifici storici associati ad eventi che hanno profondamente segnato il destino del paese da la Conquista (dell’Indipendenza, 200 anni fa, nd), alla Rivoluzione (100 anni fa).
L’Istituto Nazionale di Antropologia e Storia (INAH) ha segnalato, tra gli altri, anche una casa con vista sulla costa di Acapulco, di proprietà degli eredi del collezionista Dolores Olmedo. La casa ha alle pareti la bellezza di cinque dipinti murali di Diego Rivera e il Governo sta seriamente pensando di acquistarla e farne un centro culturale, con attività didattiche, spettacoli e concerti.
Costruita nel 1940 e conosciuta col nome di Exekatlkalli o La Casa de los Vientos, ha una superficie di 3.000 metri quadrati e circa 600 di questi sono occupati dalla costruzione.
Un pezzo la cui attribuzione a Banksy è stata recentemente messa in dubbio, potrebbe essere messo in vendita assieme alla proprietà che lo ospita nelle prossime settimane. Il murales si trova presso il cortile interno del pub The Princess of Wales in Primrose Hill, a Londra.
Il pezzo, una giovane ragazza con un palloncino a forma di cuore che tende la mano a un leone e la scritta Run For Your Lives! (Correte per le vostre vite!) era apparso lo scorso giugno e l’ignoto autore, col volto coperto da un passamontagna, era stato registrato dalle telecamere a circuito chiuso del locale.
L’opera può senza dubbio ricordare lo stile dello stencil artist più famoso del mondo, uno stencil in bianco e nero, una ragazzina col palloncino, un animale, ma con tutta probabilità non si tratta di un originale. Confrontate infatti le due differenti ‘baloon-girl‘ (cliccate qui per altre fotografie). Quella a sinistra è di un Banksy autentico, quella a destra del pezzo in questione. Ma le incongruenze non finiscono qui. In genere i pezzi dello street artist di Bristol hanno sempre un meccanismo di senso da raccontare, quantomeno evocano un movimento di critica e di ironia. Qui invece sembra tutto molto più semplice.
Eccolo completato il lavoro di Blu ed Ericailcane a Stavanger, in Norvegia, nell’ambito del festival Nuart. Un gigante giallo, composto da ‘infiniti’ snodi di tubi idraulici (disegnato da Blu), beve da una tazza la sua razione di petrolio che, una volta ‘digerita’, sgorga direttamente in mare.
Il pezzo si aggiunge all’altro della ‘foca palleggiatrice’ col barile di petrolio e si colloca in un luogo come Stavanger, città di 120 mila abitanti, capitale dell’industria del petrolio norvegese.
I primi di agosto Blu era a Berlino, per realizzare una grande clessidra in Oberbaumbrücke, vicino alla Schlesisches Tor U-bahn Station. Nel pezzo, l’acqua stilla dalla parte superiore, dove galleggia un grande iceberg in corso di scioglimento. Sotto, una città, il mondo, attende. La sensazione che dà il vetro è di chiuso, opprimente l’inesorabilità della clessidra e del tempo.
Proprio in queste settimane invece, Blu ed Ericailcane stanno lavorando insieme in Norvegia, a Stavanger, alla preparazione di un lavoro per il Nuart Festival. In rete (su Unurth) sono comparse queste foto. Una foca, dipinta da Ericailcane palleggia di testa un barile di petrolio giallo su sfondo rosso, realizzati da Blu.
Ecco il video dell’ultimo lavoro di Cristian Sonda, un murales in quadricromia di 70 metri circa realizzato in un parco pubblico di Grosseto.
Tele-visi-oni racconta un mondo fantastico, ma non lontano dalla realtà quotidiana, dove gli esseri umani vivono simbioticamente con l’elettrodomestico simbolo della cultura di massa: il televisore. Scene di vita quotidiana si susseguono ritmicamente lungo la superficie del muro, come un immenso negativo: cani-tv, neonati-tv, amanti-tv, personaggi che lasciano trasparire un rapporto affettivo con la propria macchina, dall’orgoglio al terrore fino all’amore. Ma dietro la critica alla pervasività degli scermi nelle nostre vite, emergere il grottesco, la capacità-volontà di fotografare scene vivide dell’automatismo mentale che la fruizione televisiva innesca, rendendoci spettatori passivi. Vedersi “dipinti”, dal di fuori, trovarsi a sorridere o a inorridirsi di se stessi, ha un potenziale catartico. E l’artista mette a fuoco la scena ammiccando.
Il murales è stato realizzato in 3 giorni di live-painting a partire dal 6 luglio scorso: nel video una belle intervista di Sonda, per chi desidera approfondire.
In via Manzoni 5 a Gallarate, lo scorso weekend, durante Gallarate sotto le Stelle, ha preso vita Gallarate Wonderwall, una grande performance di street art in cui sei artisti, provenienti dal mondo del writing, hanno realizzato un grande murale collettivo. Da una parte una clessidra posta fra due colonne, scandisce il tempo di un paesaggio che si divide tra notte e giorno. Protagonisti, una madama della belle-epoque e una piovra, che scoperchiando un pozzo lascia uscire alcune creature fantastiche.
L’evento, patrocinato dal Comune di Gallarate Assessorato ai Grandi Eventi si presentava come “il movimento street diventa arte per una città più nostra. Riqualificare gli spazi urbani attraverso l’opera di artisti e contrastare il graffitismo vandalico”. Raptuz e Gatto da Milano, Senso da Bergamo, Thoms da Roma, Ska da Vicenza e Mambo da Bologna hanno potuto dipingere all’aperto, in libertà e per giunta in pieno centro storico. Qui la freschezza del colore per contrasto assume ancora maggior risalto.
L’iniziativa fa parte di Orango Town, progetto curato da Alfiero Marangon, nato nello scorso maggio, che si presenta come un laboratorio creativo della jungla, luogo di incontro e produzione. La giungla è un o stato mentale “una vera e propria scoperta archeologica, la riscoperta dei valori primitivi: creare, costruire, comunicare”. La sede di Orango Town è stata inaugurata lo scorso maggio e rappresenta un’occasione di sviluppo ludico della creatività.
Del progetto fa parte anche il sito Messialmuro.it, per promuovere il graffitismo artistico negi ambiti della legalità.
Nella seconda metà di giugno, lo street artist spagnolo Sam3 è stato ospite del Fame Festival a Grottaglie, in Puglia. In strada, Sam3 lavora quasi sempre utilizzando un solo colore, il nero (o più raramente il blu scuro) e, da quanto avrete modo di vedere nella galleria qua sotto, il suo stile si adatta bene al paesaggio architettonico pugliese, dove le case sono chiare ché il sole batte forte.
La sua è un’estetica decisa e sottile allo stesso tempo, dove la poesia e l’umorismo vanno di pari passo. Angelo Milano di Studio Cromie, l’organizzatore del Fame Festival, dice che “Sam 3 è sicuramente l’artista più romantico che abbia mai incontrato, è per questo che non ha bisogno di seguire l’anatomia accademica o di usare altri colori al di là del bianco e nero. Ha solo bisogno di recarsi sul posto e partire”.
In soli 10 giorni a Grottaglie Sam3 ha reaizzato due pareti e si è dato da fare con la ceramica, ma non è tutto. Ha fatto una nuova animazione partendo dalla ricerca sull’anno solare e gli equinozi, in cui un dipinto murale interagisce con l’ombra di un disegno nello stesso modo solo una volta all’anno, il 21 giugno, il solstizio d’estate.
Un video in bassa qualità e piuttosto sconosciuto ci mostra Keith Haring nel mentre dipinge un muro a Barcellona. Il posto è Plaça Salvador Seguí, nel Barrio del Raval. L’audio è pessimo e dell’intervista all’artista newyorchese si capisce appena qualche frammento.
Era il 27 febbraio 1989 ed Haring dipingeva con pennello e tinta rossa, con un tratto spesso e deciso un murale che purtroppo oggi è andato perduto. Da notare la sua felpa bianca con cappuccio che riproduce un dipinto di Piet Mondrian e la scritta ‘Look’.
Questo estratto presente su YouTube è parte di un video più lungo girato ormai 21 anni fa da Dj Chito de Melero.
Alcuni di voi forse conosceranno José David Alfaro Siqueiros, pittore del realismo sociale messicano, conosciuto per la sua attività di muralista insieme a Diego Rivera e José Clemente Orozco. Oggi il Molaa - Museo di Arte Latinoamericana di Long Beach, vicino Los Angeles, presenta una prima ricognizione nell’attività di pittura del paesaggio di Siqueiros.
Conosciuto per l’audacia estetica e politica, si dedicò spesso alla pittura a cavalletto, arrivando a concepire un lirismo bucolico dagli esiti visionari e futuristi. Città colte all’interno dei loro dinamismi, luoghi e scene allegoriche, sperimentazioni su tecniche e materiali.
La mostra aprirà i battenti nel settembre 2010 e presenterà circa la metà dei 150 paesaggi che Siquieros dipinse, oltre a circa due dozzine di disegni. Opere create tra il 1930 e il 1974. Mai prima d’ora ci si era spinti così a fondo nelle esplosive tavolozze di colori di Siquieros, pittore in cui in ogni quadro nascita e morte, creazione e distruzione, convivono.
Il presidente degli Stati Uniti d’America Barack Obama è giunto a New York questa mattina. Sembra che nella sua agenda di impegni ci sia anche una visita al nuovo murale che Shepard Fairey a realizzato stanotte a Houston Street.
Obey è quindi l’ultimo artista a lavorare a Houston & Bowery. Il suo pezzo May Day si compone di wheat paste (colla liquida, utilizzata anche nella cartapesta) e aerosol mural called. Il pezzo è stato realizzato per promuovere la prossima mostra di Faireys da Deitch Projects, che partirà proprio il primo maggio.
L’artista ha inoltre concesso una lunga intervista, in cui non si è risparmiato di parlare proprio di Obama, dell’azione dei democratici e di un suo collega…niente meno che Banksy! Domanivi proporremo un estratto delle sue interessanti dichiarazioni.
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