Eccomi di ritorno da un buon weekend di mostre e spettacoli. Come anticipato da margherita ho fatto un giro da Robert Gligorov alla Galleria Pack di Milano. Un Gligorov alle prese con la musica che ci accoglie con ‘Tante storie’, il gioco della campana tracciato in scotch sul pavimento e un buco contenente polvere di zinco al posto del numero cinque.
Nella stanza adiacente, adagiati su dei comodi divani, ci vengono presentati alcuni brani dell’album “Mammuth – Songs from the Blue Garden”. Qui la libertà espressiva dell’artista di origini macedoni raggiunge ottimi livelli. Protagonista principale del suo lavoro, Gligorov passa dalla videoperformance al videoclip mostrando se stesso. Unica eccezione, ‘Io sono Arturo’, canzone che racconta della solitudine d’una persona anziana. Qui l’artista si avventura nei meandri della casa del protagonista facendosi occhio che scruta, obiettivo della telecamera che si insinua nello spazio microscopico della quotidianità.
Frenetico, come sempre dissacrante, ci propone una raccolta di pezzi ai confini tra rap e spoken word, dove c’è poco spazio per la melodia, per la canzone. Un ritmo urbano, un ritmo narciso, quello con cui ci conduce ad esplorare un universo che è essenzialmente quello della sua interiorità. Un ritmo che si contorce su se stesso e sulla rima. Musica dura, che non lascia spazio ad etichette e vincoli imposti dall’industria. Ci ho rivisto dentro qualche cosa di un altro Roberto, Freak Antony degli Skiantos a briglia scioltae anche del Samuele Bersani più cervellotico, ma lo dico solo a titolo personale.
Gira da qualche giorno la notizia che l’attrice Sienna Miller sia un’appassionata di arte contemporanea, soprattutto dei lavori di Damien Hirst (ma anche di Tracey Emin e Jonathan Yeo, l’autore della Hilton versione porno comprata da Hirst) tanto da avere fatto, durante la prevendita, delle offerte su alcuni lavori di Hirst messi all’asta per dicembre alla Lazarides Gallery di Londra.
E solo per puro caso è uscito il video musicale “See the light” del gruppo musicale The Hours, in cui è protagonista. E sempre per puro caso il video ha come art director Damien Hirst (il regista invece è Tony Kaye).
Neanche a dirlo, mentre l’attrice vaga come una pazza tra borse e scarpe, nelle sue allucinazioni si vedono carcasse di animali e The Factory Girl si imbratta di sangue. Troppe coincidenze per non essere frutto di laboriosi studi di pr, ma il video macabro mi piace.
Per il loro nuovo album, i Keane hanno commissionato all’artista coreano Gwon Osang una serie dei suoi lavori, che consistono in sculture realizzate con migliaia di fotografie.
Il risultato è quello che si vede nella galleria, cioè i tre membri della band rappresentati come una scultura fotografica. La somiglianza non è riuscita in tutti i casi, ma l’effetto è comunque sempre interessante.
Come è ormai abituato a fare dal 1998, Osang ha scattato migliaia di foto ai suoi modelli (in questo caso in Inghilterra, dalle 1000 alle 3000 per ogni membro del team musicale), che ha poi utilizzato come rivestimento per le sue sculture realizzate nel suo studio di Seul. Per completare il lavoro ci sono volute circa 6 settimane (anche se normalmente ci vogliono due mesi, ma dati i tempi di uscita dell’album, Osang ha accelerato il lavoro).
CR ha condotto un’intervista all’autore, con i dettagli dell’operazione e le immagini del backstage, visibili dopo il continua…
Continua a leggere: Le sculture fotografiche di Gwon Osang per la band musicale Keane
E’ stato il cantante Lucio Dalla a volere questa mostra, omaggio all’amico fotografo Luigi Ghirri, testimone visivo di tanti suoi viaggi e concerti nel biennio 1986/1988.
“Ghirri di musica” è un racconto per immagini del lavoro di questo artista-fotografo scomparso ormai da diversi anni che oltre alla fotografia aveva la passione per la musica. Oltre a Dalla, Ghirri aveva incontrato un altro suo idolo musicale, Bob Dylan.
Presso la Galleria de’Foscherari di Bologna dal 23 ottobre fino al 30 dicembre si possono vedere circa sessanta stampe, materiale per lo più inedito per il grande pubblico, di uno tra i maggiori fotografi operanti in Italia nel secondo dopoguerra.
Ghirri di musica - Luigi Ghirri - Galleria Dè Foscherari - Bologna
Continua a leggere: Lucio Dalla fotografato da Luigi Ghirri in mostra a Bologna
L’Associazione Culturale Renzo Cortina presenta una rassegna dedicata a Henri Chopin (Parigi 1922 – Inghilterra 2008), poeta e musicista, uno dei maggiori esponenti dell’avanguardia artistica del ‘900. Chopin, attivo nell’ambiente culturale francese a partire dagli anni ’50, è stato poeta visivo, artista della parola, del suono vocale che essa produce e della sua estensione grafica nello spazio di un’immagine.
Quello di Chopin è un percorso multimediale in anticipo sui tempi, sulla nostra contemporaneità, che ha espresso nella commistione dei generi e dei linguaggi uno dei segni più interessanti, particolarmente oggi nell’uso della tecnologia nell’arte. Ha dedicato la sua ricerca alla sperimentazione sonora, come alla rappresentazione dell’enunciato poetico ed inoltre è stato editore indipendente, tipografo, designer, film-maker, art promoter, allargando così le sue competenze – in oltre cinquant’anni di molteplice attività - a varie discipline.
L’esposizione, dal titolo “Espaces fremessants”, è composta da video, composizioni musicali, opere su carta, sculture-installazioni, fotografie: per gli interessati, l’inaugurazione è in calendario martedì 28 ottobre a partire dalla 18:30 nella sede dell’associazione a Milano in Via Mac Mahon 14, ma rimarrà aperta al pubblico fino al 22 novembre .
[Per un assaggio iniziale di questo artista d’avanguardia scomparso da poco, ho selezionato per voi nel seguito dell’articolo alcuni suoi video-documentari eccezionali]
Continua a leggere: Gli “Espaces fremessant” di Henry Chopin
La galleria d’immagini mostra solo alcuni esempi dei lavori realizzati nel passato da artisti come Mark Jenkins con le sue sculture in nastro adesivo e Truthtag con la sua rivoluzione tattile, che saranno presenti a Prato dal 30 settembre al 5 ottobre alla quarta edizione del progetto “Freeshout - expressive young fest“, festival di arte e cultura contemporanea.
La città sarà disseminata per sei giorni di opere pubbliche, installazioni, performance, incontri di vario tipo per creare una sinergia tra artisti, operatori culturali, istituzioni, media e cittadini.
Altri autori presenti saranno Ozmo, G.R.A. con un esercito di paper toys, Javier De Cea, Leonardo Worx, Massimilian e Nina Breeder. Leitmotiv di questa edizione è il cubo, e sotto il nome di “YouCube!?” nello scenario dell’ex mattatoio cittadino, venti spazi cubici di uguali dimensioni ospiteranno altrettanti progetti a cura di artisti italiani e internazionali.
Molto interessante il BESTIARio Festival 08, dove ieri sera c’è stata la performance site specific di MK. Scie di corpi si sono succedute nello spazio temporaneo (sempre suggestivo) di uno dei padiglioni dell’ex Mattatoio, a suon di musica e danze frammentate.
L’evento performativo non si ripete questa sera, dato che ogni giorno sono proposti programmi diversi, ma il festival offre ancora per due giorni, altre performance di corpi in movimento e musica.
Altri spezzoni della danza “Fortezza” di MK + brevissimo accenno delle “Intermittenze” di Barbara De Dominicis e Julia Kent. L’unica cosa deludente l’installazione “Aria Complessa“, che non so perché, è stata visibile per poco tempo.
Ieri sera, in un’atmosfera lostiana, a Villa Borghese, Giardino del Lago, per la Biennale ArteScienza, c’è stato l’incontro con il sociologo Derrick De Kerckhove (nella pagina che segue trovate un estratto del discorso dello studioso, quando parla di arte globale. Si vede male ma si capiscono le parole), circondato dall’installazione sonora di Michelangelo Lupone. Una scenografia suggestiva, insolita e spettacolare (altre immagini qui). Purtroppo, la pioggia ha rovinato il tutto, prima che cominciasse la performance musicale ma almeno a conclusione dell’intervento di Kerckhove.
Non credo che la serata sia proseguita, perché la pioggia è stata disastrosa, ma lo spettacolo continua questa sera come previsto, tempo permettendo ovviamente, e forse si potrà vedere all’opera l’installazione. In caso di impossibilità sarà rinviato a data da destinarsi con relativi aggiornamenti sul sito. Ma la scenografia vale la visita.
Continua a leggere: Derrick De Kerckhove nel teatro immateriale di Michelangelo Lupone
Si apre oggi venerdi’ 5 settembre alle 18 la seconda edizione di “Le Arti in Citta’_Perugia Contemporanea” il progetto dedicato alla relazione fra spazio urbano e cultura contemporanea, declinata secondo diversi linguaggi e forme espressive, dalla danza al fumetto, dalle arti audiovisive alla musica, dal teatro alla fotografia.
Il primo appuntamento di quest’evento e’ la mostra “Orientarsi con le stelle”, una collettiva curata da Luca Beatrice, che vede raccolte le opere dei tre autori protagonisti Alessandra Baldoni, Francesco Capponi, Andrea Marchi, che hanno raccontato attraverso il loro obiettivo, l’esperienza del 2007. Un diario di immagini diviso in tre sezioni personali, che testimonia il davanti e il dietro della manifestazione. La mostra chiude il 5 ottobre.
Le Arti in Città_Perugia Contemporanea per il 2008 si dividera’ in tre sezioni principali (Germinazioni, Flussi, Umane Energie), con un ricco calendario di workshop, mostre, incontri, eventi performativi, conferenze, che ripensano criticamente il rapporto opera / artista / fruitore, trasformando lo spettatore in attivo protagonista. Ci saranno anche eventi che includono danza, fumetto, teatro e musica.
Le Arti in Citta’_Perugia Contemporanea
Continua a leggere: Le arti in citta'. Seconda edizione di Perugia Contemporanea
22-25 maggio sono le date di “Audiovisiva 5.0“, evento di musica elettronica e arti digitali di Milano.
Per questa quinta edizione il tema scelto è indagare l’immagine e l’immaginario collettivo e per raccontarlo sono stati chiamati a raccolta artisti internazionali che lo esploreranno attraverso musica, video, sound design, arti elettroniche e la città. Un evento unico nel suo genere che prende ispirazione da progetti come il Sonar di Barcellona, il Transmediale di Berlino o l’Elektra di Montreal.
Si parte stasera con l’inaugurazione nel chiostro del Museo Diocesano. L’arte contemporanea entra in luoghi come la Basilica di San Lorenzo e la Chiesa di Sant’Eustorgio. Tutto il quartiere di Porta Ticinese, dei Navigli e di corso San Gottardo sarà, per audiovisiva 5.0, un unico grande palco, un immenso laboratorio dove sperimentare, scoprire, provare, sentire. Tutti i dettagli con i luoghi toccati sul sito.
artsblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su artsblog contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
