James Kalinda è un artista di Parma classe 1981. Dipinge con ogni tecnica su tele e muri. Le sue creazioni sulle pareti di vecchie case di campagna ed industrie abbandonate rappresentano grandi soggetti di forte impatto e storie surreali piene di mistero.

Nella sua breve carriera si contano videoclip, illustrazioni per volumi di fumetti, tatuaggi e fotografie. Il suo è uno stile preciso, nudo e crudo, che valorizza l’interiorità. Creature che lasciano emergere il loro lato più inquietante e grottesco, raccolte nelle loro corrazze ed identità mutanti .

Personaggi fantastici ai confini tra l’umano, l’animalesco e l’alieno. Kalinda lascia emergere i tratti di una fantastica ricerca psicologica, dove anche gli uomini sonoche porta queste creature a testimoniare la loro sofferenza, la loro dolorosa esistenza.

James Kalinda

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Vittorio Sgarbi ha colpito ancora. Qualche giorno fa, nel corso della registrazione di una puntata di Porta a porta dedicata al narcisismo, era presente in studio anche il noto dipinto caravaggesco (o presunto tale) dal titolo Narciso, portato dal ministro Bondi. Così l’esuberante critico - in collegamento dal Duomo di Parma - non ha perso l’occasione per mettere in dubbio l’attribuzione al Caravaggio del quadro.

Per Sgarbi, che invero si rifà ad una recente ed autorevole letteratura in tema, l’opera sarebbe di un seguace di Michelangelo Merisi, lo Spadarino. Nel corso della trasmissione, a prendere le difese della paternità caravaggesca del Narciso è intervenuto Claudio Strinari, il soprintendente del polo museale del Lazio.

Ieri Sgarbi è tornato sulla questione con un articolo sul Corriere della Sera: “Non c’era nessuna intenzione polemica - chiarisce il critico - nella mia inevitabile presa di distanza dall’entusiasmo di Bruno Vespa per la presenza in studio con il ministro Sandro Bondi, di un dipinto di Caravaggio. Mi limitavo a riferire un diffuso sentire critico che ha lentamente, ma inesorabilmente, sospinto il celebre Narciso della Galleria nazionale di Palazzo Barberini fuori del catalogo del grande pittore, cui lo aveva riferito il Longhi”.

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Sarebbe il Volto di Cristo il falso Correggio esposto alla mostra di Parma, di cui Sgarbi conoscerebbe il vero autore. Secondo il critico si tratterebbe di un artista padano vivente. L’opera - ha dichiarato ancora il sindaco di Salemi - non esisteva prima del 1994, non riscontrandosi alcuna traccia del dipinto prima di quell’anno.

Ovviamente si è scatenata la caccia al possibile autore (ammesso che la storia sia vera…). Due gli indiziati principali, che Sgarbi conoscerebbe bene: Agostino Arrivabene e Lino Frongia. Due artisti affermati, che reagiscono piuttosto infastiditi ai dubbi insinuati dalle dichiarazioni del critico.

Il primo ritiene “molto squallida” la ricerca del falsario che si è scatenata e nega fermamente di essere l’autore del quadro. Il secondo, che qualche riproduzione “ad uso privato” è avvezzo a realizzarla, ammette di aver dipinto una testa del Cristo (diversa però da quella esposta a Parma), e non esclude che Sgarbi l’abbia vista. Ma è un’opera - chiarisce - che tiene a casa e che non è mai uscita di lì. Per conoscere meglio i due “sospetti”, riporto qui il quadro di dubbia paternità e qualche loro realizzazione. Le foto sono tratte da www.agostinoarrivabene.it e da www.aamgalleria.it.

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Scoppia una “bomba” alla mostra delle opere del Correggio inaugurata oggi a Parma nelle sale della Galleria Nazionale in Pilotta e all’interno del Teatro Farnese.

Vittorio Sgarbi ha dichiarato che tra le opere in mostra ci sarebbe anche un falso, realizzato da un artista padano vivente: “Mi dispiace per il Comitato scientifico - ha detto -. Doveva stare più attento. In fondo non era difficile individuare il falso. Alla mostra erano esposte due tele molto simili. E il Correggio non ha mai fatto doppioni”.

Tra qualche giorno il critico dovrebbe svelare il nome dell’artista.

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Dal 20 settembre al 25 gennaio 2009, a Parma nelle sale della Galleria Nazionale in Pilotta e all’interno del Teatro Farnese, sarà concentrato un insieme delle opere più significative del Correggio, per quella che si preannuncia come una grande mostra. “Correggio” e’ parte di in un percorso che vede raccolti in poche centinaia di metri i tre capolavori assoluti del pittore, i cicli affrescati nella Cupola della Cattedrale, quelli nelle due Cupole del Monastero di San Giovanni Evangelista e l’insieme rappresentato dalla Camera della Badessa in San Paolo.

Nell’occasione sara’ possibile salire fino alla cupola della Cattedrale e a quella di San Giovanni, e vedere da vicino i capolavori grazie a speciali impalcature e ad un’illuminazione allestita appositamente da Vittorio Storaro.

La mostra vuole analizzare e illustrare l’opera dell’artista, il suo percorso umano, la sua crescita e maturita’ artistica, il rapporto con il suo tempo e con gli artisti a lui contemporanei attraverso un’offerta il piu’ possibile completa delle sue opere. Rientra nel contesto il confronto con lavori di altri autori del periodo, come Mantegna, Giorgione, Dosso Dossi, Lorenzo Lotti, cosi’ come la visione dei disegni preparatori. Inoltre verra’ proposto un itinerario alla scoperta di opere di vari maestri del Rinascimento come la Camera d’Oro del Castello di Torrechiara e la Camera di Diana nel castelli di Fontanellato. Tutto per entrare nell’opera e nello spirito del pittore della luce.

Correggio a Parma

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Cristian Grossi realizza lavori di computer grafica, o meglio illustrazioni semi statiche che lentamente si muovono. Attraverso le opere viene esplorato il mutamento come tendenza evolutiva, che avviene in natura in modo inesorabile e distaccato.

Il soggetto delle illustrazioni sono figure di donne che come delle piante vivono, respirano, si trasformano e riproducono come spore, nel corso del tempo, vero protagonista dei lavori. Il percorso si sviluppa lentamente, e durante questo ciclo di vita vegetale di evoluzione, crescita e fioritura, le donne-pianta osservano dolenti e distanti l’umanita’, sentimento espresso attraverso uno sguardo che si apre e si richiude.

Per osservare il mutamento naturale, che si svolge nei tempi dello schema di sviluppo di un organismo vegetale, piu’ che le immagini in galleria, guardate il video che segue dopo il continua, dove la relazione procreazione-fioritura e’ piu’ chiara.

Trasformazioni. Spore - Cristian Grossi - Temporary ArtBox - Parma

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Tutto Fattori alla Fondazione Magnani Rocca di Parma, con una mostra che raccoglie oltre 200 opere del maestro toscano, dal 6 settembre fino al 30 novembre.

“Giovanni Fattori. La poesia del vero“, comprende opere di pittura e grafica che illustrano le battaglie risorgimentali, i ritratti, i quadri di butteri, i paesaggi e la vita agreste, che si affiancano ai lavori di Dürer, Gentile da Fabriano, Tiziano, Rubens, Goya, Canova, Monet, de Chirico, Morandi e dei tanti altri maestri dal Trecento al Novecento esposti stabilmente alla Fondazione.

Anche questa mostra rientra nelle celebrazioni del centenario della morte dell’artista ed e’ curata da Andrea Baboni, studioso di Fattori, lo stesso curatore della retrospettiva di Livorno. Il percorso, diviso in venti sezioni, si sviluppa intorno all’opera del pittore macchiaiolo, dai primi studi militari fino a toccare tutti gli aspetti del vero, per aprirsi infine al nuovo secolo con richiami espressionisti.

Giovanni Fattori. La poesia del vero - Fondazione Magnani Rocca - Parma/Mamiano di Traversetolo

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Palazzo Pigorini di Parma ospita fino al 22 giugno “America Anemica”, il diario del viaggio compiuto da Mario Schifano negli Stati Uniti nel 1970 e condensato in 14 dipinti precedenti il viaggio (1962-1967), 100 polaroid e oltre 200 fotografie.

Il materiale doveva servire, nelle intenzioni dell’artista, a realizzare un film sugli USA che però non vide mai la luce. I paesaggi ritratti sono quelli che Schifano avrebbe definito “Paesaggi anemici”, privi di una vera e propria identità o di connotazioni naturalistiche forti.

“America Anemica” rientra nel progetto dell’Agenzia agli eventi culturali speciali per la valorizzazione della città di Parma come punto di riferimento nell’orizzonte dell’arte contemporanea a livello internazionale.

via | ArteEgo

Mario Schifano e la sua America

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La filosofia di Andy Warhol, guru della Pop Art e creatore della Factory, il celebre studio dal quale passarono molti importanti artisti (tra cui, seppure per un periodo limitato, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente e Keith Haring), è ben sintetizzata in un passo del suo libro “The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again)“.

La grandezza dell’America sta nel fatto di avere dato vita ad una tradizione nella quale i consumatori ricchi comprano sostanzialmente le stesse cose di quelli poveri. Puoi guardare la televisione e bere Coca Cola e sapere che il Presidente beve Coca Cola, e che Liz Taylor beve Coca Cola e pensare che anche tu puoi bere Coca Cola. Una Coca è una Coca e nessuna somma di denaro può darti una Coca migliore di quella che il barbone sta bevendo all’angolo della strada … Liz Taylor lo sa, il Presidente lo sa, il barbone lo sa e tu lo sai.

L’estetica di Warhol si nutre di tutti i possibili prodotti di largo consumo e ne celebra il valore artistico: dalle lattine e dalle scatolette da supermarket alle fotografie di personaggi del mondo dello spettacolo. La mostra “Andy Warhol. The new Factory“, ospitata dalla Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversatolo, a Parma, visitabile fino al 6 luglio, offre un percorso utile alla ricostruzione della filosofia pop, proponendo ben 140 opere e diversi film underground girati da Andy Warhol tra gli anni ‘60 e gli anni ‘70.

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Ancora fiere e ancora arte contemporanea. Questa volta tocca a Parma dove, dal 14 al 17 marzo, si svolge “ArteParma“, la mostra mercato d’arte moderna e contemporanea di una delle aree più ricche d’Italia.

L’evento propone una completa sintesi delle espressioni della cultura visiva moderna e contemporanea occidentale e un’ampia panoramica delle correnti artistiche del ‘900, dai movimenti di inizio secolo sino alle più recenti avanguardie. Alla mostra saranno pertanto presenti pittura, scultura, grafica d’autore, bronzi e ceramiche, foto e video.

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