L’esposizione Polyphonies dedicata al visionario pittore tedesco (poiché pur essendo nato nella città svizzera di Münchenbuchsee la nazionalità elvetica gli venne conferita solo dopo la morte) Paul Klee è estremamente fedele al suo titolo. Una mostra che si gioca sul filo del dialogo nato dalle note che portò alla produzione di tanti capolavori, una “melodia pittorica” che ha tratto ispirazione proprio nella musica, per rappresentare i sogni immaginifici del suo autore. Il teatro dell’evento è la Cité de la Musique di Parigi, un polo situato a nord-est della capitale francese, dotato di sale concerto, anfiteatro e numerosi spazi espositivi e impegnato nella promozione di attività “ad alto tasso culturale”, che ospita la sua prima mostra monografica dedicata all’opera di un pittore.
Nato in una famiglia “nutrita di musica”, il padre Hans-Wilhelm Klee era laureato al Conservatorio di Stoccarda e maestro di musica all’Accademia di Berna e la madre Maria Ida Frick era cantante professionista e insegnante, violinista a sua volta (per lunghi periodi si mantenne anche con i proventi della sua attività di strumentista presso l’Orchestra di Berna) e follemente appassionato di musica classica. Venerava letteralmente Mozart e Bach, che considerava più moderni del XX secolo, poiché nelle loro composizioni leggeva un ideale preformativo: la polifonia, che rintracciava nella vita stessa e alla quale a suo parere, anche l’arte figurativa dovrebbe ispirarsi.
La musica e la pittura sono due passioni di gioventù tra le quali esiterà per tutta la sua vita. Due aspetti compulsivi che si sono integrati a perfezione in quel movimento della creazione riprodotto dal percorso sonoro e visuale, sviluppato nell’arco di tempo tra la fine del XIX secolo e il 1940, che sarà disponibile fino al 15 gennaio a cura dello storico dell’arte Marcella Lista. Nella consuetudine dell’istituzione organizzatrice, l’esposizione sarà affiancata dall’iniziativa Klee en main, un atelier pedagogico dedicato ai più piccoli (4–11 anni), che potranno entrare in contatto con le opere del pittore divertendosi.
Via | vousnousils.fr
Per chi sta al Nord, la Svizzera non è poi così lontana e per una mostra come questa potrebbe valer la pena muoversi. Si è inaugurata proprio ieri e sarà visitabile fino al 26 settembre 2010 Klee incontra Picasso, un percorso alla scoperta di due mostri sacri dell’arte moderna e contemporanea.
La location per questo incontro/scontro, tra divergenze, somiglianze e legami intrecciati fino ad oggi poco conosciuti, è lo Zentrum Paul Klee di Berna. Un confronto quindi, tra due universi artistici a volte agli antipodi. Per Klee, una visione del Mediterraneo e del mondo, romantica e spirituale, intrisa di poesia e ironia. Per Picasso, la realtà si costruisce a partire dal conflitto e la pittura è spesso la resa drammatica di un portato interiore, pieno di sensualità e pathos.
Parlando invece delle affinità, dobbiamo sottolineare la natura innovatrice e sperimentale del lavoro di entrambi. Picasso era un fenomeno naturale ed anche Klee fu profondamente colpito dalla sua poetica, ma non si limitò a soccombere alla sua influenza. Molto probabilmente i due si incontrarono personalmente nel 1933 nello studio di Picasso a Parigi e nel 1937 a casa di Paul Klee a Berna.
Proprio qui, a 70 anni di distanza, i due tornano ad incrociarsi. Oltre 180 opere provenienti da collezioni pubbliche e private ci mostrano come questi due artisti si siano amati, rispettati e forse anche odiati.
Un quadro dell’artista svizzero Paul Klee era stato rubato dalla Galleria Marlborough di New York nel 1989. Ritratto nel Giardino, questo il titolo del quadro, è stato recuperato da Robert Landau, un gallerista di Montreal che si è insospettito ed ha informato le autorità quando un mercante d’arte della Florida ha cercato di venderglielo. Era stata rubata dalla.
Il quadro adesso è nelle mani dell’Art Loss Register, l’organizzazione con base a Londra che gestisce una database impressionante d’opere d’arte rubate, circa 350.000. Con tutta probabilità, già nelle prossime settimane, l’opera di Klee andrà in vendita, partendo da una base d’asta di 80.000 euro.
“Goya e il mondo moderno“, in mostra a palazzo Reale di Milano dal 17 marzo al 27 giugno, è un tributo al pittore aragonese e una grande celebrazione della sua influenza sull’arte contemporanea. Con oltre 180 opere, Valeriano Bozal e Concepción Lomba, i curatori dell’esposizione, intendono porre in relazione i temi più sentiti da Goya (la nuova società, la soggettività, la violenza) con artisti altrettanto importanti degli ultimi due secoli.
La mostra è organizzata in tre filoni tematici: la nuova società, le reazioni a tale società e la rappresentazione della violenza. Le opere di Goya saranno affiancate da quadri di Delacroix, Klee, Pollock, Giacometti, Picasso, rendendo il confronto tra gli artisti il più diretto possibile. Tra le opere di Goya più famose, spicca il famoso “Autoritratto”, ma anche il ritratto di Asensio Julià e di re Carlo IV.
La mostra è di carattere veramente internazionale, per numero di opere ed enti coinvolti nel prestito delle opere. Una bel modo per approfondire la figura di Goya indagando la contemporaneità dei suoi insegnamenti.
L’arte non rappresenta il visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è.
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