Un Natale diverso va in scena a Palazzo Reale, dove sabato 18 dicembre inaugura Milano. Ultimo atto d’amore. Un allestimento multimediale che racconta le vicende umane ed artistiche di Alda Merini e Mimmo Rotella nello scenario milanese.
Filo conduttore tra due personalità solo apparentemente distanti, la poesia. Nel 1949, a trent’anni, Rotella pubblica il Manifesto della poesia epistaltica: nuovi fonemi e suoni onomatopeici. Più tardi, pensando alla tecnica del de-collage, dichiarerà: “Io strappo i manifesti prima dal muro, poi dalla base del quadro: quanto gusto, quanta fantasia, quanti interessi si accumulano, si urtano e si avvicendano dal primo all’ultimo strappo.”
Del maestro calabrese, in mostra a Milano ci saranno 20 grandi opere per lo più inedite su lamiera, realizzate tra gli anni ’80 e il 2000, e 10 ritratti dècollage di Marilyn Monroe. Inoltre, grazie all’allestimento di Renato Barilli, per la prima volta si potrà ascoltare la raccolta completa dei Poemi fonetici, realizzati appunto nel 1949.
Per visionare l’elenco completo delle opere e degli eventi collaterali alla mostra, vi invito a visitare il sito.
Milano, ultimo atto d’amore. Una storia tra poesia e pittura con Mimmo Rotella e Alda Merini
Lo scorso sabato 28 agosto, durante la Lange Nacht der Museen (Long Night of the Museums), Berlino è stata bombardata pacificamente con 100.000 poesie. L’azione, rivendicata dal collettivo cileno Los Casagrande, ha ricoperto dal cielo la Lustgarten con un mare di versi, per celebrare la poesia e condannare ogni atto di guerra.
I Casagrande portano avanti il progetto ‘Rain Poetry’ dal 2001, con l’obiettivo di rendere la poesia più accessibile al grande pubblico. Il gruppo ha già colpito Santiago del Cile (2001), Dubrovnik (2002), Guernica (2004) e Varsavia (2009) - tutte città che hanno subito attacchi aerei in passato.
L’idea alla base dell’operazione mi sembra molto bella: “dal momento che i bombardamenti durante la guerra erano destinati a rompere l’equilibrio psichico degli abitanti di una città, il bombardamento poetico costruisce una città nuova, dando nuovo significato agli eventi di un passato tragico con altre energie”. Ottanta poeti tedeschi e cileni hanno contribuito alla manifestazione di Berlino.
Dopo il salto su continua, il video ufficiale dell’operazione di bombardamento poetico, che ha raccolto l’entusiasmo dei berlinesi.
Dopo il grande successo della mostra su Chagall, dal 9 ottobre 2010 al 23 gennaio 2011, Palazzo Blu di Pisa si appresta a ospitare Joan Mirò. I miti del Mediterraneo. La mostra, a cura di Claudia Beltramo Ceppi, Teresa Montaner - conservatrice alla Fundació Miró di Barcellona - e Michel Draguet - direttore generale dei Musées Royaux des Beaux Arts, raccoglie 110 opere, tra dipinti, sculture, litografie, disegni e illustrazioni.
Poesia, mito, bellezza dell’indefinibile immaginario estetico dell’artista catalano, intimamente legato alla luce, ai colori e all’identità del suo paesaggio. Un Mirò che, come un poeta, attraversa la realtà e la racconta nei termini del mito. Lumache, serpenti, insetti e uccelli, figure femminili… l’allestimento parte dalla storia di Dafne e Cloe e arriva a quella del Minotauro, per concludersi con il mito di Madre Natura.
Oltre gli esiti prettamente figurativi, lo studio sulla gestualità della pennellata e la vivacità del colore, conducono poi Mirò a imponenti costruzioni simboliche, magari astratte, ma fortemente significative. Emerge l’interiorità dell’artista, anche nel concepire l’esperienza della realtà e trova una sua dinamica compositiva nelle illustrazioni dei libri di poesia, come in Costellations di André Breton.
Lawrence Ferlinghetti, 91enne poeta e romanziere americano di origini italiane, è forse uno degli ultimi esponenti della beat generation. Ferlinghetti è anche artista a tutto tondo, vi ricorderete forse delle sue ‘azioni poetiche’, quando, a bordo di un utraleggero, lanciava poesie sulla città.
Oggi Lawrence Ferlinghetti è in Italia, a Reggio Calabria, dove ieri ha inaugurato una retrospettiva sulla sua pittura al foyer del teatro Francesco Cilea, che sarà visitabile fino al 1 luglio. Un rapporto non occasionale quello con le arti visive (“sono stato costretto a fare il poeta” dichiara) che l’allestimento Lawrence Ferlinghetti. 60 anni di pittura, passato nei mesi scorsi da Roma, ben documenta. La mostra è curata dalla traduttrice e biografa di Lawrence Ferlinghetti, Giada Diano.
Nel frattempo ieri al’inaugurazione l’artista ha annunciato che realizzerà 24 tavole per illustrare il XII canto dell’Odissea, quello che descrive Ulisse alle prese con Scilla e Cariddi. La notizia ha entusiasmato la comunità dei reggini, che lo ospita con onore.
Nei Giardini del Palazzo delle Esposizioni a Venezia nel maggio 2010 parte Il primo Festival Internazionale della Performance, Paolo Baratta che presiede la Biennale ha invitato giovani performers e artisti di fama internazionale per un festival nato per promuovere nuove produzioni.
La partecipazione al festival è stata aperta attraverso nu bando presente da dicembre 2009 sul sito labiennale.org. L”idea è quella di un festival che interseca vari ambiti artistici (arti visive, danza, musica, teatro, poesia) dando spazio al locale (Veneto) al nazionale e all’internazionale. Verranno selezionati 11 artisti che parteciperanno alla Selezione Finale.
Su questo blog ho parlato spesso di arte digitale e in particolare di arte generativa e software art, quell’arte che nasce dalla possibilità di lavorare direttamente sul, da e attraverso il codice manipolandolo.
È proprio l’Italia, grazie al lavoro di Celestino Soddu ed Enrica Colabella (architetti e docenti universitari), da 12 anni ospita Generative Art, una conferenza internazionale a cui partecipano artisti, accademici e ricercatori di tutto il mondo. Arte, musica, architettura, industrial design, web art, poesia, visual grammar, design approach, teaching theory, matematica, ambienti virtuali, letteratura, vita artificiale, intelligenza artificiale, cellular automata, performances, comportamento artificiale, comunizione, robots generativi, meccatronica, NanoArt: sono questi i principali campi di ricerca e di applicazione dell’arte generativa rappresentati nella conferenza, che ci forniscono un’idea del tipo di approccio e delle infinite ricadute che questo tipo di arte squisitamente contemporanea implica.
La conferenza si svolge annualmente al Politecnico di Milano nell’arco di circa una settimana, con sessioni plenarie: l’organizzazione e il finanziamento dell’iniziativa è a carico degli ideatori e dei partecipanti, visto che per scelta non ci sono sponsor. Vorrei inoltre segnalarvi il sito dove potrete scaricare e consultare liberamente tutti i materiali della conferenza a partire dal 1998: in questo senso, una vera miniera di informazioni per chi fosse interessato a una panoramica sui principali riferimenti artistici e concettuali del settore.
Mike Stilkey è un artista di Los Angeles che utilizza un mix di inchiostro, matite colorate, vernici e lacche. La sua è una particolare propensione a raffigurare una malinconia latente all’interno dei suoi stravaganti personaggi che abitano gli spazi ambigui e raccolti delle costole dei libri, della fantasia e delle fiabe da cui molto probabilmente escono.
Stilkey sia nel disegno che nella pittura, ha da sempre fatto emergere un gusto per il vintage, che parte anzitutto dai supporti su cui dipinge, vecchi libri. Un persistente senso di perdita e di nostalgia si colora di una profondità emotiva e richiama lo spettatore a una miscela di poesia, sospinta fuori da personaggi capricciosi, furbi, misteriosi.
Uno stile il suo che ricorda per certi versi alcuni tratti dell’espressionismo tedesco e di artisti come Edward Gorey o Egon Schiele e che ben si adatta anche per lavori di pittura murale. Due sono le sue mostre in corso, in America fino al 14 dicembre A Happy Medium alla Gilman Contemporary Gallery, Ketchum, Idaho e fino al 31 dicembre Le Livre Est Une Oeuvre d’Art Galerie Europ’Art, Aigues-Mortes, Francia.
Va in scena dal 20 al 22 novembre a Roma al cinema Cinema Aquila (via l’Aquila, 68) DOCtorCLIP – romapoesia film festival. Per tre giorni protagonista sarà la poesia, in tutte le sue contaminazioni con i linguaggi del cinema, della videoarte e della musica.
Romapoesia, giunto quest’anno alla tredicesima edizione ha dato vita alla terza edizione di DOCtorCLIP, primo concorso ufficiale di videopoesia in Italia. Tutto ciò che riguarda la poesia sperimentale e audiovisiva, che non si lascia contenere nei limiti di un genere, che non si lascia imbrigliare in facili classificazioni trova qui cittadinanza.
La giuria è composta da Bruno Capezzuoli, Elena Chiesa, John Giorno, Roberto Leoni, Marco Palladini, Franca Rovigatti, Giacomo Verde, tutti artisti che si renderanno protagonisti di performance durante i tre giorni del festival. John Giorno, uno dei padri fondatori della beat generation, presiederà la giuria e performerà nella serata finale del 22 novembre con le divagazioin musicali Luigi Cinque e Paolo Damiani.
Ve ne avevamo parlato poco tempo fa, dipingere con la sabbia, è quello che fa Kseniya Simonova. In un’altra video-performance estratta dalla stessa serie di interventi, la giovane artista ucraina realizza un’animazione dipingendo con le dita ed utilizzando la sabbia fatta cadere su di una lastra retroilluminata. L’abilità di questa ragazza è sorprendente ed unisce ad una tecnica fenomenale uno stile unico, illustrazione e poesia.
In questa videoanimazione con la sabbia la Simonova ricostruisce un ritratto della vita durante la Grande Guerra Patriottica dell’USSR contro il Terzo Reich. Le parole che appaiono in cirillico alla fine del video in italiano suonano come “Non fare tardi”.
Nata 24 anni fa a Evpatoriya in Ukraina Kseniya Simonova è salita alla ribalta internazionale dopo aver vinto, con la performance documentata in questo video nell’aprile 2009, il primo premio (circa 125,000 dollari) a Ukraine’s Got Talent uno show televisivo sul canale STB. Si tratta di un talent show partito nel 2006 negli States (America’s Got Talent), il cui format si è rapidamente diffuso in quasi venti paesi.
Anche l’edizione 2009 della Biennale di Venezia volge al termine. C’è tempo fino al 22 novembre per visitare Fare Mondi // Making Worlds, la 53ma Esposizione Internazionale d’Arte che ad oggi ha superato i 250.000 visitatori.
Potrebbe essere interessante recarsi (o tornare) a Venezia in occasione del progetto di Marco Nereo Rotelli MHO_Save the Poetry/Notte di Luce, uno degli ultimi eventi collaterali 2009. Si tratta di un’operazione audiovisiva di poesia in connessione live e avrà luogo a San Servolo in Piazza Baden Powell dalle 15 (e in streaming sul web). Un video-reading poetico in web cam ad opera di Caterina Davinio, con poeti e artisti da tutto il mondo.
Un progetto partecipativo basato sui new media, che fa parte di Network Poetico / Net-Poetry Reading in Web Cam. Molti i poeti e gli artisti coinvolti attraverso letture poetiche via skype e numerosi anche gli autori che hanno partecipato con testi poetici alla sezione web. Fra questi Phoebe Giannisi (Grecia), Obododimma Oha (Nigeria), Nicole Mauro (USA), Lamberto Pignotti (Roma, Italia), Lorenzo Mazza (Italia), Joseph Young (UK), Denis Belley (Canada), Philip Meersman (Olanda), Elif Sezen (Australia). Della parte virtuale di MHO, l’atterraggio del Virtual Mercury Poetry Shuttle su Second Life, ve ne avevamo parlato qui.
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