Ecco un video interessante che mostra uno street artist al lavoro. Si tratta di Zokatos Uhu, in azione insieme all’amico Nemi Uhu per le strade di Parigi, coi suoi poster fatti a mano e i cut-up, che non sempre è facile attaccare coi pennelli telescopici intrisi di colla.
Zokatos, pittore classe 1984, è arrivato a questo stile astratto, dopo uno studio sulla replicabilità dei pattern e la decorazione. L’impatto estetico sula città di queste macchie di colore e segni è molto particolare. Da lontano sembrano scarabochi ma avvicinandosi si scopre una grande ricchezza di dettagli.
In tutto il mondo cresce l’interesse (espositivo e di mercato) per la poster art e per la grafica, soprattutto quando ha rappresentato con forza cambiamenti epocali a livello sociopolitico. Ne è prova una mostra in corso al Moma di New York, Seeing Red: Hungarian Revolutionary Posters, 1919.
Bauhaus, cubismo, costruttivismo… molte nuove correnti che si espandono in Europa influenzano il lavoro di questi artisti. In mostra poster di tre degli autori più importanti della grafica nell’Ungheria rivoluzionaria, Mihaly Biro, Sandor Bortnyik e Bertalan Por, membri attivi del movimento socialista rivoluzionario che culminò nella Repubblica ungherese dei Soviet, durata circa sei mesi nel 1919.
Dopo la restaurazione della monarchia, molti intellettuali, da Budapest trovarono riparo a Vienna, Mosca e Berlino. Il loro tratto, politico, satirico, propagandistico, avrebbe fatto scuola negli anni a venire.
Da venerdì 10 dicembre a sabato 8 gennaio il progetto Ziguline Poster Edition, che commissiona opere per riprodurre stampe ad edizione limitata, sarà ospite a Roma nei locali della Galleria Mondo Bizzarro, piattaforma per le arti ipercontemporanee del XXI secolo.
Agostino Iacurci, JB Rock e Cristian Sonda presenteranno nuovi lavori che si andranno ad affiancare a quelli di Giulia Palombino, Lex, Marco Rea, Andreco, Nicola Alessandrini, Giovanna Pistone, Susanna Campana, Camilla Falsini, Iabo, Vacon Sartirani, Lucamaleonte, Br1, Seacreative, Zelda Bomba e Marco Rea.
Durante la serata inaugurale (venerdì ore 18:30) verranno proclamati i due artisti vincitori dello Ziguline Poster Contest, i cui lavori saranno protagonisti delle prossime stampe in tiratura limitata 50×70 cm.
Sacro e Profano è l’ultimo lavoro di Artcock all’Animal Social Club di Roma. Tre grandi installazioni fotografiche che mettono in scena quadri di antichi maestri con i volti di uomini incontrati per strada. La semplicità di manifesti incollati sul muri e la grande attenzione fotografica, per una resa in cui risaltano prima di tutto la luce e il colore.
All’inaugurazione anche il video del dietro le quinte del progetto (lo trovate dopo il salto su Continua), che diventa quasi un’opera a se stante sui processi dello sguardo e sull’attesa nella fotografia.
Il modello che è stato riprodotto, reinterpretato e arricchito è quello di Amor Sacro e Amor Profano di Tiziano, l’olio su tela realizzato dall’artista a 25 anni e conservato alla Galleria Borghese.
Troy Davis ha trascorso ormai più di 19 anni nel braccio della morte in America. Per ben tre volte è stata emessa per lui la condanna definitiva di messa a morte, ma per altrettante volte è stato graziato all’ultimo minuto. Dalla sua parte si sono schierati politici e capi di stato, il Papa ed anche Amnesty International. Non ci sono prove certe circa la sua colpevolezza e Davis vive ormai da vent’anni in un regime di terrorismo psicologico.
Amnesty International, ha lanciato la campagna Making The Invisible Visible (Rendere visibile l’invisibile) ha chiesto aiuto all’agenzia londinese Brothers and Sisters. Le titolari, Lisa Jelliffe e Kirsten Rutherford, hanno pensato di coinvolgere Mentalgassi, collettivo di anonimi street artist tedeschi, di cui vi abbiamo parlato qui.
Ne è nato un dipinto, un ritratto realizzato su poster e applicato sul lato di una recinzione metallica a Londra. L’immagine può essere vista solo se guardata di traverso, da uno dei due angoli. Da qualsiasi altro punto di osservazione la si veda si noteranno solo parti del dipinto e macchie di colore.
Non so voi, ma io sono sempre stato attratto dal fascino dei poster. Sarà che ho passato la mia adolescenza a preparare locandine per concerti rock e ad oggi uno dei miei hobby preferiti è spulciare nei mercatini alla ricerca di vecchie stampe e manifesti pubblicitari. Oggi la grafica pubblicitaria è un universo sterminato che accoglie suggestioni dal mondo del design, dell’illustrazione, del lettering, della fotografia. Poi, negli ultimi anni, con lo sviluppo della street art, la poster art si è diffusa a macchia d’olio. Non sempre i poster sono stampati, ma spesso gli artisti li disegnano a mano, o con l’ausilio di stencil, e li piazzano in tempi rapidissimi nei luoghi più impensabili delle nostre città, grazie ai paste-up con tubi telescopici.
Ma oggi non voglio parlare tanto del presente, quanto del passato. Esiste infatti una casa d’aste molto particolare, l’International Poster Center di New York, dove, domenica prossima 14 novembre si svolgerà una vendita di poster rari. Tra i lotti più ricercati, 45 poster di Adolph Muron Cassandre, il cui stile art decò rimane insuperato. Cassandre è stato commercial poster artist e disegnatore di caratteri tipografici di origini franco-ucraine.
Un altro autore all’asta sarà il livornese Leonetto Cappielllo, illustratore, caricaturista e pubblicitario, di cui sono più conosciute le opere che il nome. Si arriva poi ad altri classici come Jules Chéret, Alphonse Mucha e i più famosi Toulouse-Lautrec, Bonnard, Majakovskij. La vendita passa in rassegna il periodo aureo della grafica pubblicitaria, ricchissimo di suggestioni provenienti dalle avanguardie storiche e capace tutt’oggi di influenzare enormemente grafica e arti applicate.
Ma adesso basta con le parole, godetevi la bella galleria che vi proponiamo!
Era stata annunciata con largo anticipo, la nuova personale di Shepard Fairey allo spazio Subliminal Projects di Los Angeles aprirà i battenti il prossimo 16 settembre. Una mostra che è soprattutto l’occasione, per lo street artist più famoso ed economico del mondo, di proporre una riflessione sul suo modo di fare arte. Worldwide Propaganda Delivery, la consegna del suo pensiero attraverso la propaganda, ai quattro angoli del globo, funziona e i suoi lavori, stampati in qualità eccellente, firmati e numerati, costano meno di 50 euro.
Printed Matters, la stampa conta dunque e in questa nuova mostra ci saranno stampe su legno, metallo, cover di album e collage su carta. “Alcuni dicono che la stampa è destinata ad uscire di scena, che sarà spazzata via dai media digitali, ma io dico che non si può mai sostituire l’affascinante esperienza tattile di una stampa d’arte su strada o in galleria.”
560 anni dopo l’invenzione della stampa a caratteri mobili di Gutenberg, Fairey rilegge il suo lavoro alla luce dell’uso, imprescindibile, della stampa. Illustrazione, fotografia, collage, disegno grafico e serigrafia convergono. “Ho sempre creduto nell’arte come una parte del dialogo pubblico, e la mia campagna di street art Obey Giant aspirava a provocare un blocco a livello visivo ed intellettuale […]. Ho stampato i miei poster in una dimensione standard e con una serie di tavolozze dei colori precise, così ho potuto costruire le griglie modulari di immagini ed ampliare continuamente la mia libreria”.
Pochoirs è il titolo della nuova serie di poster progettati da Murmure, designer e street artist francese. Sono manifesti creati perforando la carta, realizzati a partire dalla tecnica dello stencil. Quelli che vedete nella galleria fotografica, sono ritratti di estranei, in dimensione 80 x 120 cm, destinati alle pareti bianche delle gallerie, in cui spiccano in un’ombra molto fine e studiata per rivelare tonalità in scala di grigi e sottili ombre.
Ce ne sono anche altri pronti per essere attaccati in giro per le città, dando risalto alle mura sottostanti che li ospitano. Da alcune angolazioni, le immagini dei volti a perforazione sembrano quasi opere di arte astratta e soltanto se viste ad una certa distanza e da un certo angolo prendono forma.
Pictured Fences 1 from Mntl Gassi on Vimeo.
Non so se ricordate quel bellissimo e sorprendente lavoro di arte urbana su ringhiera di cui avevamo parlato qualche tempo fa.
Ecco penso di aver trovato il nome del gruppo che lo ha realizzato, Mentalgassi.
Collettivo di amici (si conoscono da 11 anni), ha sede a Berlino, ma lascia tracce un po’ ovunque in Germania. Oltre alle ringhiere, il collettivo è diventato famoso per l’uso che fa della fotografia, che tradotta in poster art affigge poi non sui muri, ma sui bidoni della spazzatura e sui distributori dei biglietti. E si dedicano anche ad installazioni di vario tipo.
Al di là dei mezzi utilizzati, i loro risultati sono sempre incredibili.
Nel Lower East Side di New York c’è un grande murale di Shepard Fairey, all’altezza di Houston Street, realizzato soltanto pochi mesi fa, i primi di maggio. In questi giorni il pezzo ha subito un attacco ad opera di vandali.
Grandi parti del muro sono state rimosse, altre coperte da graffiti, strappate e disperse. A fianco di un buco campeggia la scritta “Bring back Keith Haring”, “Ridateci Keith Haring”. Odio verso uno street artist di successo, invidia, semplice vandalismo?
In realta i buchi nelle pannellature di legno del pezzo di Obey, hanno portato nuovamente alla luce il precedente lavoro di Os Gemeos (realizzato un anno fa all’interno di Deitch Projects), offrendo un punto di vista, esteticamente discutibile, ma sicuramente interessante.
Foto via DNAinfo
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