La Fondazione Magnani Rocca di Parma (Mamiano di Traversetolo) dedica una grande retrospettiva all’opera di Renato Guttuso, dal titolo Passione e Realtà. La mostra, che sarà aperta dall’ 11 settembre all’ 8 dicembre 2010, presenta una selezione di 65 quadri rappresentativi dei maggiori periodi stilistici dell’artista siciliano.
L’artista, il suo mondo, gli amici; i ritratti; il realismo sociale e bellico, il lavoro, la politica; la vita collettiva/la solitudine, i divertimenti, il realismo allegorico, l’eros; gli interni, le nature morte, i paesaggi. All’interno di queste sezioni ci sarà naturalmente l’enorme olio su tela de La Spiaggia, che Guttuso preparò proprio per la Galleria Nazionale di Parma.
Curatore della mostra Stefano Roffi, de catalogo e del saggio introduttivo alla mostra, Enrico Crispolti, autore anche del saggio principale del catalogo della mostra. Una mostra che non mancherà di far tornare alla luce la passione civile e poetica, la fantasia e il rigore compositivo del grande pittore di bagheria, nell’imminente anniversario dei cento anni dalla nascita.
In corso a Berlino fino al 10 gennaio 2010 una mostra davvero interessante che ripercorre attraverso l’esperienza di artisti come Joseph Beuys, Jörg Immendorf, Anselm Kiefer, A.R. Penck (Der Übergang, 1963 - nella foto) il periodo della divisione della Germania. Arte e Guerra Fredda - Posizioni tedesche 1945-1989 è una mostra che comincia una riflessione a venti anni dal 9 novembre 1989, il giorno della caduta del muro di Berlino.
Due differenti tipologie di umanità a confronto che hanno coesistito a partire dagli anni ‘50. Una spaccatura che si riassume nella contrapposizione tra astrattismo a ovest e realismo socialista a est. Ma la cultura si sa non si ferma e passa attraverso i muri, al punto che oggi, con sguardo lucido, è possibile trovare molti punti di contatto tra gli artisti delle due Germanie.
Nonostante partissero da un background ideologico completamente differente, le storie delle arti nei due paesi si sono spesso venute a incrociare. Durante la Guerra Fredda tra la Repubblica Federale e quella Democratica l’arte ha avuto un’importante funzione comunicativa, per arrivare, all’alba della reunificazione, a svolgere unaa funzione di traino di tanti progetti di ricostruzione identitaria.
Le opere di Bruno Di Maio sfuggono ad ogni classificazione. Lo stile spesso realista (talora impressionista) è per lo più funzionale alla rappresentazione di scene surreali e oniriche. Il gusto per la citazione non è mai fine a se stesso, ma tende alla ricostruzione di un percorso autobiografico, delineato simbolicamente dai bellissimi nudi femminili e dagli incantevoli paesaggi ritratti.
L’individualismo sembra la cifra qualificante la produzione di un Artista per il quale, come ha ben evidenziato Duccio Trombadori, la pittura non ha la pretesa del programma poetico. Un individualismo che non degenera però in solipsismo, poiché i simboli del codice impiegato da Di Maio non sono affatto incomprensibili, appartenendo alla cultura e alla tradizione classica e, dunque, all’immaginario collettivo.
Forse è questo il messaggio ultimo della sua sofisticata produzione: il carattere umano, troppo umano (e dunque mai totalmente nuovo e alieno) di ogni fantasia onirica o insana follia.
Riporto una galleria di opere tratte dal suo sito personale.
I suoi Maestri sono grandi artisti americani esponenti della pittura realista (e, soprattutto, del realismo magico), come George Tooker, Paul Cadmus e Andrew Wyeth.
Si chiama Alex Garcia e vive a San Antonio, nel Texas. Dipinge soprattutto ritratti, con la tecnica della tempera ad uovo. Nel suo sito cita, tra le altre cose, una frase di Matthew Daub, che sembra sintetizzare il suo ideale artistico: le due cose che contano in un’opera d’arte sono il modo in cui essa è fatta e la sua capacità di colpire l’anima e l’immaginazione. Tecnica e anima.
Ho trovato i suoi quadri su Flickr e mi è parsa una buona idea sottoporli alla vosta attenzione.
Il rapporto dell’artista con la rappresentazione della realtà è il tema della mostra “L’enigma del vero. Percorsi del realismo in Italia 1870-1980″, dal 14 novembre alla Galleria Civica di Palazzo Loffredo di Potenza.
Curata da Laura Gavioli, l’esposizione di divide in cinque sezioni che ripercorrono, in senso storico e cronologico, cento anni di realismo attraverso un centinaio di lavori tra dipinti, sculture, disegni e fotografie.
Per analizzare uno dei temi fondamentali dell’arte si parte dall’Ottocento, con l’assoluta aderenza al vero. Sono esposti lavori di Gemito, Mancini, Pellizza da Volpedo, Fattori, Nomellini, Michetti, Barbella, Morbelli e altri autori, fino al volgere del ‘900, con Balla, Sironi, Sartorio, Andreotti. Si tocca il Novecento con il realismo magico e i diversi approcci artistici, dove si discute non solo su come rappresentare la realtà, ma anche su quale realtà rappresentare. Ci sono opere di Ferrazzi, Dudreville, Guidi, Oppi, Socrate, Levi, Morandi, Donghi, Manzù, Messina e infine le opere degli anni trenta di Cagnaccio, Casorati, Pirandello, Severini, Sassu.
Continua a leggere: A Potenza una mostra sui percorsi del realismo in Italia
Realismo dalle tinte forti quello di Jeremy Geddes, artista con base in Australia, che ha come protagonisti killer e astronauti che galleggiano negli spazi urbani come se fossero stati esplusi da qualche navicella spaziale.
Geddes non e’ rappresentato da una galleria, ma ha da poco attivato la vendita dei suoi lavori direttamente sul sito. Inoltre ha un blog dove presenta i lavori a cui sta lavorando.
Via | Designboom
Ad un occhio distratto le sue opere potrebbero sembrare fotografie, e invece l’americano Richard Estes è definito da più parti come uno dei massimi rappresentanti dell’iperrealismo insieme allo scultore Duane Hanson.
Negli anni (è attivo dalla fine dei ‘60) ha costruito una vera e propria storia per immagini degli Stati Uniti e di varie città europee, grazie ad uno stile pittorico cristallino e puro che gli ha permesso, servendosi di fotografie precedentemente e personalmente realizzate, di comporre scene di città e paesaggi urbani assolutamente realistici, sfruttando in particolare l’illusione ottica generata dalla trasparenza delle vetrine dei negozi, che riflettono l’esterno mentre ci lasciano sbirciare all’interno.
I quadri iperrealisti di Richard Estes
Continua a leggere: Richard Estes, il volto iperrealista della città
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