Da Christie’s ogni giorno che passa sale la fiducia che la crisi stia finendo. Per la prossima settimana è prevista a Londra un’asta che comprende importanti opere di Rembrandt, Raffaello e Il Domenichino. La casa d’aste più importante del mondo punta molto sull’asta dell’8 dicembre dedicata ai ‘vecchi maestri’.
Le stime di prevendita parlano di ricavi che si muoveranno entro un range di 45-63 milioni di sterline (75-105 milioni di euro) e se così sarà si tratterà della più alta cifra di sempre. Il mercato, anche se fermo, ha dimostrato una grande stabilità nel corso dell’ultimo anno e i collezionisti puntano sui ‘vecchi maestri’, cercando di continuare a cogliere le opportunità di acquisire opere che raramente appaiono sul mercato ed hanno tenuto relativamente bene durante la recessione finanziaria.
Il pezzo forte dell’asta sarà di Rembrandt Portrait of a man, half-length, with his arms akimbo (”Ritratto di un uomo, mezza lunghezza, con le braccia conserte”). Il prezzo massimo raggiunto in un’asta per i vecchi maestri è 49,5 milioni di sterline per la Strage degli Innocenti di Rubens raggiunto da Sotheby’s a Londra nel 2002.
L’8 dicembre sarà offerto anche un disegno dal maestro rinascimentale Raffaello utilizzato come studio per una figura in un affresco del Vaticano. Testa di una Musa prevede di raggiungere 12-16 milioni di sterline ($ 20-26 milioni di euro), ben al di sopra del record esistente per un disegno di un vecchio maestro in asta, che ammonta a 8,1 milioni di sterline.
Eccoci ancora a parlarvi dell’Advanced Photoshop Pictures Contest. Dopo aver celebrato i capolavori di Durer nel mese di luglio i tipi di Freaking News han festeggiato il 403esimo compleanno del celebre pittore olandese Rembrandt van Rijn. Durante la sua attività, quel periodo di tempo che gli storici definiscono Dutch Golden Age, Rembrandt dette vita ad uno stile originale e si prodigò per insegnarlo.
Questa volta gli utenti di FreakingNews si sono dati da fare per creare con Adobe Photoshop artwork che partono proprio dalle tele di Rembrandt. Ne sono venuti fuori lavori molto spassosi e in alcuni casi davvero ben fatti. Molti si sono chiesti se il pittore olandese avrebbe ritratto le celebrità del mondo contemporaneo.
Dal dire al fare il passaggio è stato facile, ecco così: Barak Obama, Michael Jackson, Luciano Pavarotti, Il Colonnello Gheddafi, Johnny Deep, Sean Connery, Mickey Rourke, Vladimir Putin, Lady Sarah (Palin), CSI New York, Dr House e infine il mitico Yoda di Guerre Stellari. Nella galleria che segue vi presentiamo alcuni dei lavori che ci sono sembrati più originali e significativi, tra i quali non poteva mancare un omaggio ad un celebre videogioco (Guitar Hero, le Origini).
Dal Petit Palais di Parigi arrivano il 15 marzo alla Fondazione Magnani Rocca di Parma cinquantacinque incisioni all’acquaforte di Rembrandt, un prestito importante, sia per numero che per qualità, senza precedenti per il museo parigino.
Le opere incluse nella mostra “Il Petit Palais di Parigi alla Fondazione Magnani Rocca. Incontro con Rembrandt” si vanno ad aggiungere al “Faust” già nella collezione della Fondazione, e documentano in modo completo la produzione dell’artista.
L’importanza dell’arte incisoria di Rembrandt è riconosciuta nella storia dell’arte e non ha paragoni, per quella capacità di unire tecnica, inventiva e ricerca espressiva presente sia nei ritratti che nei paesaggi.
Fino al 28 giugno si avrà la possibilità di osservare i capolavori del maestro dell’incisione insieme ad altri lavori di Schongauer, Dürer, Piranesi, Goya, fino a Morandi. Un viaggio nella storia dell’incisione dal XV al XX secolo, attraverso i momenti culminanti e con gli autori più rappresentativi, dove sarà possibile confrontare le tirature delle diverse epoche, la filigrana e i dettagli tonali.
Continua a leggere: Rembrandt: dal Petit Palais alla Fondazione Magnani Rocca
In anteprima mondiale, da ieri 27 dicembre è visibile all’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, un inedito di Rembrandt.
Si tratta di un’incisione, ritratto della madre del maestro, conosciuta in unica copia ed unico stato, che si inserisce all’interno della mostra “La luce incisa“.
Per realizzarla, il maestro olandese si avvale dell’uso di più tecniche, completando il lavoro nel tempo. Di questa opera si conosce esclusivamente lo stato proposto, e questo si spiega perché Rembrandt non aveva bisogno di prove di stampa per un opera che sicuramente non era in vendita e che ha stampato su un foglio di pregiatissima Gampi, tinta sul verso, perché la trasparenza della carta permetta alla luce di filtrare e dar vita.
Il Secolo d’Oro dell’arte fiamminga e olandese arriva a Roma con la mostra “Da Rembrandt a Vermeer. Valori civili della pittura fiamminga e olandese del ’600“, dall’11 novembre al Museo del Corso.
La rassegna porta per la primo volta in Italia una serie di lavori che indagano l’intimità familiare della vita borghese e testimoniano i valori civili e sociali dell’Olanda del Seicento, periodo significativo per il paese, grazie al progresso economico e culturale raggiunto.
55 sono i lavori selezionati per l’esposizione italiana, che mostrano lo sviluppo conquistato nella pittura dai Paesi Bassi, ma anche le differenze rispetto a quella italiana. Tra i capolavori presentati ci sono “Il cambiavalute” e il ritratto di “Hendrickje Stoffels” entrambi di Rembrandt; La “Ragazza col filo di perle” di Jan Vermeer; “Paesaggio con l’impiccato” di Rubens; “Tommaso di Carignano Principe di Savoia” e “Ritratto di gentildonna genovese” di Anton van Dyck e altre tele di Aert de Gelder, Frans Hals, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Cornelis Bega, Gerard Dou, Gabriel Metsu, Salomon Jacobsz van Ruisdael e Jan Stehen.
La mostra prosegue fino al 15 febbraio 2009.
Continua a leggere: Da Rembrandt a Vermeer. Pittura fiamminga e olandese in mostra a Roma
Fino al 2 novembre al Castello del Buonconsiglio di Trento prosegue la mostra “Rembrandt e i capolavori della grafica europea nelle collezioni del Castello del Buonconsiglio“.
Nel museo sono raccolte circa un migliaio di incisioni all’acqueforte prevalentemente inedite e in corso di schedatura scientifica, che vanno dalla fine del XV secolo alla metà del XIX e che comprendono opere di scuola italiana, francese, fiammingo-olandese, tedesca, spagnola e inglese. L’esposizione segue il ciclo di manifestazioni organizzate per la nascita di Rembrandt ed è un modo per mostrare questa collezione e alcuni aspetti particolari dell’arte del pittore.
Si parte da alcune opere di pittura del maestro olandese, che provengono dal Rijskmuseum di Amsterdam e dalla Galleria degli Uffizi di Firenze, per proseguire con acqueforti realizzate su particolari carte e con tirature freschissime, e con alcuni disegni che illustrano il momento creativo nel quale vengono tracciate le prime riflessioni che precedono la nascita di un’opera d’arte.
Rembrandt e i capolavori della grafica europea - Castello del Buonconsiglio - Trento
Continua a leggere: Rembrandt e la grafica europea in mostra al Castello del Buonconsiglio
Maya Kulenovic è un’artista canadese, nata a Sarajevo. I suoi dipinti rivelano l’influenza dei maestri del passato, soprattutto Rembrandt e Caravaggio, per gli impasti densi, i rossi intensi e i forti contrasti luce-ombra.
Il suo portfolio è diviso in quattro sezioni: volti, edifici, paesaggi e nature morte. I primi sono i volti assenti o sconvolti di personaggi alienati (il ricordo va a quelli di Gericault), sia vecchi che bambini. Gli edifici, invece, costituiscono a mio parere la sezione più interessante, con le loro claustrofobiche prospettive dal basso o frontali, queste ultime non meno angoscianti perchè prive della parte superiore della facciata.
I paesaggi affiancano distese acquatiche dai toni freddi e spenti a squarci di rosso infuocato, mentre le nature morte sono la sezione più macabra, con carcasse di animali smembrati e squoiati.
Continua a leggere: Le tele cupe e inquietanti di Maya Kulenovic
Capita che alcune istituzioni, nate con il compito di divulgare una cultura, un movimento, finiscano con il proporre stancamente mostre stiracchiate senza inizio né fine.
Non dovrebbe essere il caso dell’esposizione dedicata a Rembrandt e l’ebraismo, organizzata dal parigino Musée d’Art et d’Histoire du Judaisme.
La mostra indaga il rapporto che il maestro ebbe con la cultura ebraica nella Amsterdam del XVII, cioè del secolo d’oro. La tollerante città olandese, dalla fine del ‘500, aveva accolto molti rifugiati provenienti dalla penisola iberica e dall’Europa centrale.
Continua a leggere: Rembrandt e l'ebraismo in mostra a Parigi
La ricca abitazione dove Rembrandt visse negli anni della sua massima prosperità economica e che pagò il classico occhio della testa è visitabile virtualmente sul sito del museo che ha sede nella casa stessa. Ne avevamo parlato già qualche tempo fa su Travelblog, ma mi sembrava giusto riproporla anche ai lettori del neonato Artblog perchè è decisamente interessante.
Grazie all’occhio della telecamera ci si può addentrare a 360° in questo ricco interno borghese dell’olanda seicentesca e cliccando su punti sensibili leggerne la storia, gli aneddoti ed altre informazioni sulla vita del grande maestro.
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