Ronnie Wood, il leggendario chitarrista dei Rolling Stones, si definisce un “pittore prestato alla musica”. Una delle icone del rock’n'roll, ha da poco inaugurato la sua personale dal titolo “Faces, Time and Places” (volti, tempi e luoghi) a New York alla Broome Street Gallery di Soho, dove sono esposti un centinaio di opere, per lo più ritratti e autoritratti. Ron non è nuovo ad esposizioni così importanti: qualche anno fa espose alla Royal Academy of Arts di Londra e al The Butler Institute of America nell’Ohio. Le sue opere ritraggono i protagonisti della scena rock e il dietro le quinte di una vita divisa tra alcol, droga e musica; i suoi dipinti sono intrisi di amore per il rock puro dei tempi passati e di passione per la chitarra elettrica.
Quello in mostra a New York è un Ron Wood come non ve lo sareste mai immaginato, che stupisce e piace per i suoi tratti decisi e l’armonia cromatica dei suoi dipinti. Le sue fonti d’ispirazione sono maestri come Egon Schiele, Henri Matisse, Vincent Van Gogh e Pablo Picasso, mentre tra i suoi più fedeli sostenitori ci sono gli altri membri della band (che pare oltretutto siano molto critici nei suoi confronti) e Damien Hirst, che l’ha spronato a coltivare la passione regalandogli una gran quantità di materiale per dipingere, proprio al termine del periodo di riabilitazione di Wood dall’alcolismo.
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Dal 7 giugno al 15 agosto 2011 c’è il consueto appuntamento annuale con il Royal Academy Summer Show, una gigantesca mostra di arte contemporanea che espone i lavori di artisti famosi, sconosciuti, emergenti o quotatissimi e ogni salone ha un curatore diverso.
Questa manifestazione è nata nel 1769 per promuovere e sostenere i giovani talenti della Royal Academy; le opere esposte quest’anno comprendono un po’ tutti imedia: fotografia, scultura, pittura, video e architettura. Accoglie i visitatori nel cortile centrale, l’Annenberg Courtyard, l’opera “Colouring Book” di Jeff Koons (eletto membro onorario dell’accademia nel 2010); una scultura realizzata nel 2011 che vuole simboleggiare l’ossessione della società contemporanea per il mondo infantile.
Come vuole la tradizione poi, sarà consegnato un premio di circa 80.000 Euro (contribiti da sponsor commerciali) all’artista più meritevole. Per orientarsi meglio, naturalmente è già disponibile l’app, che a poco più di una sterlina, offre oltre 50 video sulla mostra e la lista completa di tutti gli artisti in esposizione.
A giorni, il 25 settembre, si apre alla Royal Academy of Arts di Londra, una mostra che raccoglie dei veri e propri tesori d’arte, che provengono dal museo di Belle Arti e da quello Nazionale di Budapest.
In Treasures from Budapest: European Masterpieces from Leonardo to Schiele, sono incluse circa 200 opere tra disegni, sculture e dipinti, che vanno dal periodo rinascimentale ai capolavori del Novecento, che appartenevano alla collezione privata della famiglia Esterházy, poi acquistata nel 1871 dallo stato.
Le opere, disposte secondo ordine cronologico ma con sezioni tematiche, includono lavori di Leonardo, Raffaello, El Greco, Rubens, Goya, Manet, Monet, Schiele, Gauguin e Picasso. Il quadro più atteso è la Madonna Esterházy, dipinto da Raffaello nel 1508 (rubato nel 1983, e ritrovato insieme ad altri capolavori più tardi in Grecia, in un convento abbandonato).
La mostra chiude il 12 dicembre.
Treasures from Budapest: European Masterpieces from Leonardo to Schiele - Royal Academy of Arts
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La Royal Academy of Arts, con sede a Londra alla Burlington House, dedicherà la più grande mostra che abbia mai fatto di un artista vivente ad Anish Kapoor.
E’ una delle più grandi personali dedicate al maestro indiano della scultura contemporanea, e includerà pezzi vecchi e nuovi della sua produzione. Non mancherà una versione personalizzata per gli ambienti della Burglington House di Svayambh, l’esperimento più emblematico di Kapoor sulla scultura che partecipa della sua creazione. Si tratta di una massa di cera che si muove quasi impercettibilmente su rulli di cera, che in questa caso attraversa quasi tutta la superficia della nobile dimora di Piccadilly.
Saranno presenti anche Shooting into the Corner, complesso gruppo scultoreo che sparge la sua drammaticità su pareti e soffitti dello spazio espositivo. Fra le novità, Tall tree and the eye, un’opera incentrata sulla dimostrazione di quanto fuorviante possa essere l’apparente simmetria delle sue superfici.
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