Si presenta al pubblico per la prima volta 150NOISE , un interessante progetto dedicato al mondo dell’incisione. L’idea del fondatore, Antonio Vecchio, è quella di istituire una nuovo e virtuoso rapporto tra i luoghi tradizionale e virtuali dell’esibizione. Il progetto nasce come luogo d’incontro in rete, uno spazio web in cui gli artisti sono parte attiva di un processo di valorizzazione dell’arte grafica, con una particolare predilezione per la calcografia. All’interno del sito, gli artisti hanno la possibilità di relazionarsi tra loro ma anche con collezionisti ed appassionati, creando così un’effettiva rete di comunicazione.
Ma nello stesso giorno - sabato 11 febbraio - al lancio sul web di 150NOISE si affiancherà l’inaugurazione di un mostra vera e propria, curata da Antonio Vecchio e Vania Caruso e ospitata dalla Galleria 291 Est a Roma, in via dello Scalo San Lorenzo. Qui il visitatore potrà ammirare una selezione di opere realizzate dai sette “apripista” del movimento: Andrea Rinaldi, Antonio Vecchio, Fernando Di Stefano, Gianna Bentivenga, Giorgia Pilozzi, MariaPina Bentivenga, Sevak Grigorian. Le loro storie e le loro opere si possono scoprire sul blog parallelo al sito.
Artisti diversi tra loro che affrontano tecniche e tematiche differenti: dall’acquatinta al bulino, fino alla monotipia, antiche tecniche e nuovi materiali si sposano ed incontrano linguaggi contemporanei con lo scopo di conservare, divulgare e sperimentare. La grafica d’arte, finora percepita come noise- rumore di fondo, nel panorama artistico contemporaneo, vuole, con il movimento 150noise, diventare musica.
E’ senz’altro vero che nell’incisione si conserva una dimensione artistica in grado di unire tra loro suggestioni antiche e moderne. Prima fra le tutte le tecniche di “riproducibilità dell’opera d’arte”, secondo la lezione di Walter Benjamin, l’incisione è però ancora al di qua della produzione in serie dell’epoca industriale. Come ricorda Antonio Vecchio “a partire da una singola lastra calcografica, ogni stampa può far parte di una tiratura più o meno limitata. Tale aspetto è parte integrante dell’opera, così come le scelte tecniche e stilistiche, l’uso dei diversi materiali, di una o più matrici, la scelta di inchiostrare con colore o con il nero”. Ogni stampa è così a suo modo un pezzo unico, in cui si incrociano manualità e riproduzione meccanica.
Durante il vernissage gli artisti mostreranno dal vivo alcuni processi di stampa nel laboratorio della galleria stessa, dando vita ad una singolare performance creativa. La mostra è dunque anche un’occasione per conoscere meglio una tecnica artistica che ha alle spalle una solida storia e tradizione, ma che per molti è ancora un mondo tutto da scoprire.
Un disegno, un’incisione, un timbro, su carta, pergamena o altri materiali. Per anni lettori, bibliotecari, catalogatori e collezionisti hanno fatto ricorso a questa pratica, definita ex libris, per applicare un segno di riconoscimento al proprio archivio cartaceo. Un’abitudine che man mano che cadeva in disuso ha fatto sorgere un vero e proprio culto intorno al fenomeno, e oggi sono numerose le cerchie di collezionisti devoti agli ex libris. Che sono in fondo un supporto per elaborazioni artistiche molto particolare: volatile, intimo, prezioso.
La Galleria 291 Est a Roma ha deciso di dedicare all’ex libris una mostra, dal 3 al 17 dicembre, a partire da una ricca collezioni di produzioni internazionali, per far conoscere un territorio dell’arte da noi molto poco frequentato, a differenza che negli altri paesi. Una dimensione a sé, così descritta dai curatori: “L’ex Libris, svincolatosi ormai dalla funzione originaria di segno di appartenenza del libro, si presenta oggi come pretesto per fare opere d’arte, riportando alla luce un sano e quasi ormai estinto dialogo tra committente e artista. Un fenomeno quindi che riesce a portare l’espressione artistica contemporanea ad una dimensione intima e personale, in cui le spietate regole del mercato dell’arte sembrano non intaccare una reale e diretta passione tanto nel produrre quanto nel collezionare”.
Della serie ‘fare e disfare’ con le proprie mani. La notizia era circolata proprio sulle pagine dell’Osservatore Romano, giornale di Città del Vaticano, che ci fosse la probabilità di aver scoperto un nuovo Caravaggio, Il Martirio di San Lorenzo. Ieri invece il capo dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci, ha scritto sul quotidiano che si potrebbe trattare di una copia di un originale di un caravaggesco.
Dunque tutta un’operazione mediatica in un momento di dilagante Caravaggiomania? Un titolone che si è gonfiato e sgonfiato da solo, ma quel che è certo è che abbiamo di fronte un lavoro di qualità modesta, afferma Paolucci, sottolineando in particolare che le mani sono completamente fuori di prospettiva ed anche i nudi sullo sfondo sono stati realizzati con una tecnica pittorica inadeguata.
Dunque manca la qualità del maestro, come aveva saputo dire, subito nei momenti dopo la scoperta, Maurizio Marini, studioso del Caravaggio che aveva espresso dubbi circa l’autenticità del lavoro in un’intervista con Associated Press. Il dato fondamentale da cui partire è che il San Lorenzo non era un soggetto conosciuto da Caravaggio, ma molto probabilmente in un primo momento al Vaticano hanno voluto chiudere un occhio, per lanciare la notizia (bufala).
È Deborah Dyer, in arte Skin, la nuova interprete dell’Absolut Wall, la murata sponsorizzata dalla Absolut in centro a Milano e più precisamente nella zona delle Colonne di San Lorenzo. La cantante degli Skunk Anansie (che tra l’altro si sono da poco riuniti) ha firmato il volto nuovo del muro, che in questa versione speciale è stato ribattezzato Absolut Rock.
In passato erano state molte le collaborazioni tra il mondo artistico e il brand Absolut. Tra tutti basti citare Andy Warhol e Keith Haring. Dal 15 ottobre Skin ha lasciato il suo segno a Milano, realizzando un artwork dal sapore astratto, freddo e graffiante allo stesso tempo.
Un lavoro che astratto è solo apparentemente e che si apprezza meglio visto da lontano e soprattutto di notte. Quando illuminati dai quattro faretti disposti a croce prendono consistenza i pattern geometrici dello sfondo e lasciano emergere il volto ruggente di una leonessa.
Chi, come me, vive a Roma o ha avuto modo di passare nell’ultima decina di giorni attraverso il sottopassaggio ferroviario di Via dello Scalo di San Lorenzo, non avrà potuto fare a meno di notare gli enormi e colorati graffiti nuovi di zecca che pian piano hanno ricoperto le pareti del tunnel.
Scopro poi che gli autori sono i writers di Totalkaos, i quali hanno illustrato con la loro arte urbana la storia del quartiere San Lorenzo e i bombardamenti del 1943. Bella iniziativa, a mio parere.
Purtroppo tutto ciò che si trova in rete sono le immagini che trovate nella gallery e quelle pubblicate da La Repubblica. Se qualcuno di voi ne sa qualcosa di più, ben vengano i vostri commenti.
Continua a leggere: La storia del quartiere San Lorenzo a Roma raccontata con i graffiti
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