Non solo Kate Moss come musa ispiratrice di famosi artisti, ma anche Jerry Hall. Quando l’ex modella e compagna di Mick Jagger, era una top model dei suoi tempi, oltre ai grandi fotografi era richiesta anche dai grandi artisti. E se non le chiedevano di posare era comunque lei che collezionava dipinti.
Ora questa collezione viene messa all’asta ad ottobre presso Sotheby’s. Un taglio verso il passato, che la modella spiega come voglia di andare avanti senza legarsi troppo a ciò che è stato. E sarà una bella asta, perché sono inclusi lavori di Lucian Freud, Andy Warhol, Damien Hirst, Francesco Clemente, Frank Auerbach, Robert Graham.
La Hall non è stata ritratta da tutti questi artisti (sono opere che lei ha collezionato), ma da alcuni di loro sì.
Il pezzo più importante dell’asta è Eight Months Gone, di Lucien Freud, stimato intorno alle 300 mila sterline. Simile a quello che l’artista ha fatto alcuni anni più tardi a Kate Moss, ritrae la Hall a poche settimane dal parto (la maternità è materia di interesse dell’artista). Molto diversa è invece l’immagine della modella per Clemente, il cui quadro è valutato più di 100 mila sterline.
Continua a leggere: La collezione d'arte di Jerry Hall all'asta ad ottobre da Sotheby's
Sotheby’s ha organizzato una mostra/asta di oggetti di design artistico presso il Sudeley Castle, Gloucestershire.
25 pezzi unici (alcuni appositamente commissionati per l’evento) o in edizione limitata, che sono installazioni o sculture, più che oggetti funzionali di design vero e proprio, vista la loro quasi impossibilità d’uso. Sono stati realizzati da artisti/designer come Marc Quinn, Pablo Reinoso, Marcel Wanders, Studio Job e Atelier Van Lieshout e disseminati per il giardino del castello.
Certo lo scenario sembra suggestivo, e questo facilita la visione degli oggetti, che chiusi nelle stanze di un museo, possono risultare meno interessanti (tipo The New Décor). Buffo che più eventi legati al tema, siano stati allestiti in contemporanea qui in Inghilterra.
L’esposizione rimane aperta fino al 1 agosto.
Mostra/vendita di Sotheby’s al Sudeley Castle
Continua a leggere: Nel castello di Sudeley, la mostra/asta di Sotheby's sul design artistico
Una goccia, nel mare di debiti che la Lehman Brothers ha verso i suoi creditori, ma comunque rilevante per chi ama l’arte. Il 25 settembre, una grossa fetta delle opere d’arte della banca d’investimento (circa 450), verranno messe all’asta da Sotheby’s New York.
La collezione comprende lavori di Félix González-Torres, Gerhard Richter, John Currin, Richard Prince, Liu Ye, Andy Warhol, Cindy Sherman, Cy Twombly. Un dipinto del 2001, Untitled 1, di Julie Mehretu, potrebbe raggiungere la cifra di 800 mila dollari, molto se si considera che è stato comprato per poco più di 21 mila dollari nel 2001. Nel frattempo l’artista ha esposto al Guggenheim Museum di New York. Shakespeare Actress, di John Currin è stimato invece 500/700 mila dollari. Ma l’opera più attesa è quella di Damien Hirst, We’ve Got Style (The Vessel Collection-Blue), lavoro giovanile del 1993, comprato l’anno successivo, quando l’artista non aveva ancora raggiunto la fama. Stima di vendita tra gli 800 mila e il milioni di dollari.
Si prevede un ricavo totale di 10 milioni di dollari.
Cosa sta succedendo nel mercato d’aste americano? Prima Christie’s poi Sotheby’s hanno raggiunto vendite record per molti dei loro pezzi. Il 12 maggio è stata la serata degli autoritratti, quello di Warhol aggiudicato per 32 milioni di dollari, e quello di Maurizio Cattelan, venduto per 8 milioni. E con quest’ultimo, l’italiano più noto nel mondo dell’arte (vivente), è diventato anche quello con l’opera più cara.
La scultura è nota, e rappresenta l’artista che sbuca da una buca. Realizzata nel 2001, Untitiled, per essere installata, richiede una vera buca. E Sotheby’s l’ha scavata per dare una visione reale dell’opera. Uno sforzo ampiamente ripagato, vista la differenza tra il valore stimato, 3/4 milioni, e quello effettivamente realizzato, il doppio. E spettacolo nello spettacolo, ha pure filmato l’operazione, intitolata: How To Install a Contemporary Work of Art: Maurizio Cattelan’s Untitled, 2001.
Pazzesco. Io guardo la faccetta della scultura, e mi sembra di vedere uno che pensa, ancora una volta vi ho fregato.
Via | Corriere.it
Ieri grande serata di vendite da Sotheby’s Amsterdam, la Peter Stuyvesant Collection ha superato tutte le aspettative, realizzando 13.590.475 euro. Se bene ricordate, le previsioni di vendita si aggiravano tra i 4 e i 6 milioni….cos’è che ha fatto schizzare così in alto i guadagni?
Cinquecento clienti si sono dati battaglia (più che altro per vie telefoniche, attraverso mandatari e re-seller che hanno margini di ricavo tra l’1 % e il 3 %). La quotazione maggiore è stata raggiunta da un quadro di Martin Kippenberger, artista tedesco scomparso nel 1997, all’età di 44 anni. Il suo Dinosaurierei (Dinosaur Egg), un olio su tela del 1996, ha portato 1.072.750 € nelle casse di Sotheby’s, quando le previsioni iniziali lo davano a 200.000 euro.
Buoni ricavi anche per il Tony di Niki de Saint-Phalle (408.750 €), una delle prime sculture della serie delle Nana. Grande protagonista è stato Karel Appel, che giocava in casa. Tete Tragique(nella foto), un olio su tela del 1961, ha realizzato 492.750 €, mentre Torse de Femme, del 1964, ha portato 432.750 €. Da segnalare anche Square with Diagonals di Jan Schoonhoven, rappresentante del Gruppo Zero, che è stato venduto a 456.750 €, di fatto quadruplicando il valore di stima iniziale.
La storia della casa d’aste Sotheby’s passa sicuramente dalla sede di Amsterdam. Il prossimo 8 marzo si celebra questo sodalizio, A Fifty – Year Adventure in Art, con la messa in vendita della Collezione Peter Stuyvesant (1960 – 2010), 163 opere di proprietà della British American Tobacco dei Paesi Bassi (BAT).
La collezione prese il via nei primi anni ‘50 quando Alexander Orlow, Amministratore Delegato di Turmac tabacco, decise di collocare i dipinti nelle fabbriche, per offrire un diversivo estetico ai lavoratori. Nel 1960 Orlow ha invitato 13 artisti provenienti da vari paesi europei per creare dipinti per le sale sul tema: “joie de vivre”.
La previsione di ricavato dall’intera vendita si aggira intorno ai 4 milioni di euro, che in parte BAT vuole reinvestire in operazioni culturali in Olanda. Opere che fanno il loro ingresso per la prima volta sul mercato, di artisti come come Karel Appel, Arman, Alighiero Boetti, Corneille, Alan Davie, Simon Hantai, Robert S. Matta, Kenneth Noland, Roman Opalka e Niki de Saint Phalle, il cui Tony (nella foto) secondo Sotheby’s dovrebbe realizzare una cifra tra 200.000 e 300.000 euro.
Dopo essere morta e resuscitata nel breve arco di un mese (vi ricordate che nel febbraio 2008 la Polaroid Corporation aveva annunciato la cessazione della produzione di pellicole istantanee, per poi rilanciarla nel marzo successivo grazie a un nuovo supporto tecnologico), la Polaroid si appresta ad essere celebrata in una grande asta pubblica da Sotheby’s.
Il 21 e 22 giugno a New York andrà all’asta una raccolta di oltre 1.200 opere, realizzate con la leggendaria tecnologia che ha annullato la distanza tra momento di ispirazione e creazione. Va in vendita la collezione che lo stesso Edwin Land, inventore e fondatore della Polaroid, cominciò negli anni ‘30 del secolo corso.
Opere di alcuni dei fotografi più importanti della seconda metà del ventesimo secolo tra cui Peter Beard, Chuck Close, William Wegman, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Harry Callahan (nella foto in alto la sua Chicago, stimata tra i 70.000 e i 100.000 dollari?) Robert Mapplethorpe e addirittura 400 scatti di Ansel Adams. Poi anche scatti di Andy Warhol, come il ritratto di Farrah Fawcett, stimato tra i 5.000 e i 7.000 dollari, ma che può raggiungere cifre molto più alte.
L’intera collezione dovrebbe realizzare una cifra compresa tra i 7.5/11.5 milioni di dollari.
Le opere di Banksy sono sempre una sicurezza per le aste di Sotheby’s. ‘Sale ends today’ olio su tela della collezione Lazarides Limited di Londra, dipinto nel 2006 e dalle dimensioni di 213.4 x 426.7 cm è stato infatti venduto per 230 mila e 500 dollari.
Il quadro raffigura un gruppo di suore colte nel mentre pregano e si disperano di fronte a un cartello che avvisa appunto che ‘I saldi finiscono oggi’. L’opera è stata in mostra nel 2006 a Los Angeles per l’esposizione Barely Legal.
Nonostante la crisi, o forse grazie all’instabilità del mercato azionario, l’arte contemporanea risponde bene e si riconferma uno degli investimenti preferiti dai ricchi.
Ne è la prova l’asta londinese di Sotheby’s del 5 febbraio, che ha visto star della serata il dipinto “Concetto spaziale“, opera del 1961 di Lucio Fontana. Stimata tra i 5 e i 7 milioni, è stata venduta per 4.409.250 sterline. Un valore inferiore che regge comunque il mercato e stabilisce un nuovo record d’asta per un dipinto della serie delle Venezie, e rappresenta la quarta cifra più alta pagata ad un’asta per un dipinto di Fontana (il record spetta a “Concetto spaziale - La fine di Dio“, opera venduta nel febbraio 2008). Il dipinto non era mai comparso in un’asta prima d’ora ed è rimasto nascosto al pubblico per più di 50 anni. La sfida ha visto coinvolti tre compratori, e alla fine la vendita è andata ad un estimatore europeo.
Sorte fortunata anche per “Stacked”, opera di Jeff Koons del 1988 venduta per quasi 2 milioni e trecento mila sterline (stima d’asta 2.2/3.2) e per “Troisdorf”, dipinto del 1985 di Gerhard Richter. Quest’ultima opera ha addirittura superato le stime, 1.5/2.0, essendo stata venduta per £2.113.250. Bene come sempre Warhol, con un auto-ritratto in tre parti del 1986 e anche lo scultore di origini indiane Anish Kapoor.
Con soli due lotti invenduti su 27, quest’asta rappresenta uno dei migliori risultati mai raggiunti nel periodo di febbraio per l’arte contemporanea, con un totale di vendita di £17.879.250.
Banksy sta infliggendo una dura lezione a Koons, mentre lo scontro tra Hirst e Cattelan è sempre più combattuto. Ed ecco un nuovo esaltante confronto: Mimmo Paladino contro Richard Prince.
Paladino, oltre alla mostra “Opera per l’Ara Pacis“, realizzata in collaborazione con Brian Eno, ha ottenuto ottimi risultati all’asta di Sotheby’s a New York del 2 aprile. A giugno, inoltre, è stato inaugurato il suo monumento “Porta di Lampedusa, Porta d’Europa”, in memoria dei migranti morti e dispersi in mare per raggiungere l’Italia. Da ricordare anche le suggestive mostre di Finalborgo (SV) e di Villa Pisani.
Prince, dopo aver disegnato le borse di Louis Vuitton, ha partecipato all’impegnativa mostra di Villa Manin “God&Goods” e ha ottenuto un ottimo risultato anche all’asta di beneficenza “Red” svoltasi da Sotheby’s a S. Valentino. Sempre a febbraio, alcune sue opere sono state vendute a prezzi importanti nell’asta di Phillips de Pury & Co. ed altre hanno ottenuto ragguardevoli risultati nell’asta che si è tenuta il 13 maggio da Christie’s. A confermare il crescente successo dell’Artista l’importante mostra di Londra, svoltasi tra giugno e settembre. Nella lista delle 100 persone più importanti del mondo dell’arte, redatta da ArtReview, Prince figura al diciannovesimo posto.
artsblog è un supplemento alla testata Blogo.it registrata presso il Tribunale di Milano n. 487/06, P. IVA 04699900967. Contatti, chi siamo
© 2004-2011 Blogo.it, alcuni diritti riservati sotto licenza Creative Commons.
Per informazioni pubblicitarie e progetti speciali su artsblog contattare la concessionaria esclusiva Populis Engage.
