La fotografia documenta spesso, sotto forma di reportage, i cambiamenti in atto nelle società. Nella mostra “In Berlin”, fino al 14 giugno alla Triennale di Milano, Giovanni Chiaramonte fa questo, testimonia le trasformazioni in atto a Berlino, puntando però l’accento sull’architettura della città, che può rivelare molto della storia di un paese.
Un processo di documentazione storica che inizia nel 1983, quando Chiaramonte si reca a Berlino inviato da Lotus a fotografare le architetture di Alvaro Siza e l’insediamento di Oswald M. Ungers a Lützow Platz. Ci torna nel 1984 e nel tempo scova luoghi nascosti, fotografa l’architettura classica voluta dal Re di Prussia, le rovine e gli spazi vuoti lasciati dalla Seconda Guerra Mondiale, fino ad arrivare alla ricostruzione successiva alla caduta del Muro.
Le 60 fotografie di grande e medio formato, mostrano questa metamorfosi, nel modo più oggettivo possibile per il fotografo, senza che ci siano confronti, preferenze o celebrazioni.
Il 18 maggio si è svolta la premiazione della “Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana 2009“, con l’assegnazione dei premi speciali e delle Menzioni d’Onore. Questa del 2009 è la terza edizione della manifestazione con scadenza triennale, che ha l’obiettivo di promuovere e far conoscere le opere architettoniche costruite nel nostro paese e chi le ha realizzate.
La Medaglia d’Oro all’Opera è andata a Massimiliano e Doriana Fuksas per il Zenith Music Hall di Strasburgo, per le sue caratteristiche innovative d’intervento su un luogo non-classico della periferia metropolitana…e per il suo impatto visivo. Il Premio Speciale all’Opera Prima è andato ad Alessandro Bulletti per la casa unifamiliare a Deruta (PG). I premi sono tanti così come le menzioni, la lista completa prosegue dopo il continua con le immagini di molti dei progetti finalisti.
Invece per chi volesse vedere di persona sia questi che quelli vincitori, da un paio di giorni è aperta al pubblico, alla Triennale di Milano, la mostra espositiva che prosegue fino al 26 luglio.
Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana 2009 - Triennale di Milano
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Con l’occasione del Salone del Mobile ho visitato tutte le mostre in corso alla Triennale/Triennale Design Museum di Milano, che a sua volta per l’evento ha organizzato diversi allestimenti interessanti legati al tema (alcuni più riusciti altri più modesti per quanto rigurda il contenuto, ma che presi complessivamente mi sono piaciuti).
Fino al 17 maggio si possono visitare “Il Fiore di Novembre” e “Oggetti Sonori”. Nel primo caso si tratta dei lavori di Fabio Novembre che ha pensato ad un allestimento originale che si apre come un fiore dove sono distribuiti i pezzi di design con testi e immagini. Allo spettatore è offerta la possibilità di osservare da lontano il fiore che si apre o di partecipare e animarlo (come api che si depositano sui petali). L’ambiente anche qui è piuttosto cupo, con luci e colore rosso o bianco che si alterna al buio.
La seconda esposizione esplora la dimensione sonora degli oggetti e il ruolo esclusivo dei suoni nell’identificazione di prodotti e marche. E’ una mostra che di per sé si potrebbe tranquillamente perdere, ma nel contesto del museo è divertente e visitandola ci si rende conto di come siamo abituati ad identificare alcuni prodotti e oggetti semplicemente dal loro suono (come il fastidioso rumore dei vecchi modem o il brontolio del bollitore).
Il giardino della Triennale ospita un omaggio a Giacomo Balla in occasione della ricorrenza del centenario del movimento Futurista, “Flora Futurista”. La mostra consiste in una riproduzione in scala 11:1 delle sculture-fiore ideate da Giacomo Balla, realizzate dal gruppo Fantoni. Fino alla fine di settembre. Infine “I=N=V=O=C=A=T=I=O=N”, l’installazione luminosa dell’artista inglese Cerith Wyn Evans, che dovrebbe rimanere opera permanente (ma contrariamente a quanto ho fatto io, deve essere vista di notte, perché di giorno perde il suo significato come la mia foto dimostra). Terminate invece le esposizioni temporanee allestite in occasione del Salone. Ho inserito alcune immagini nel post, relative alla mostra “Mezzoterra Mezzomare - I Mediterranei, Sedie Love Difference” di Michelangelo Pistoletto, ma per gli altri oggetti di design le foto le ho messe su flickr.
Installazioni e mostre alla Triennale di Milano
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Nuova Edizione per Uovo Performing Arts Festival, un progetto indisciplinato sulla contemporaneità. Dal 29 aprile al 24 maggio Milano ospiterà un festival atipico fatto di danza contemporanea, musica elettronica, arte visiva, cinema, architettura e design.
Location di tutto rispetto come il Teatro Out Off, il Teatro Franco Parenti, la Fabbrica del Vapore, la Triennale e molte altre.
L’identità indisciplinata del festival si realizza proprio nel suo essere in bilico tra varie discipline artistiche. Giunto alla settima edizione Uovo Performing Arts Festival presenta una line-up di artisti internazionali che provengono da tutta Europa, fatta eccezion per gli statunitensi Mammalian Diving Reflex (CA).
Ecco i nomi: Jérôme Bel (F), Francesca Grilli (I), Kinkaleri (I), Christina Kubisch (D), Lone Twin Theatre (GB), Roberto Paci Dalò/Giardini Pensili (I), Pathosformel (I), Plumes dans la tète (I), Virgilio Sieni (I), Claudio Sinatti & Black Fanfare/ Demetrio Castellucci (I), Socìetas Raffaello Sanzio/Romeo Castellucci (I), Zapruderfilmakersgroup (I).
Ieri ha aperto ufficialmente i battenti la settimana del design a Milano. La Triennale di Cadorna, in Viale Alemagna 6, ha ospitato alcuni eventi del fuorisalone, come l’inaugurazione di “Mezzoterra Mezzomare – I Mediterranei, sedie Love Difference” di Michelangelo Pistoletto. Si tratta di un progetto che il maestro ha realizzato insieme a Juan E. Sandoval e Alias.
‘Love Difference – Ama le differenze’ è una piattaforma di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, che promuove il dialogo interculturale attraverso operazioni di arte, design e gastronomia. Dopo i tavoli specchianti a forma di Mar Mediterrano, ecco una serie di sedie che disegnano i confini fra acqua e mare. Ognuna porta impresso un tratto di costa. Sono sedie di legno, modello laleggera, che disegnano il Mar Mediterraneo, il Mar Baltico, il Mar Rosso, il Mar Nero, il Mare del Sud della Cina e il Mar dei Caraibi.
Ciascun gruppo di sedie descrive un possibile mare, un tavolo che non c’è, ma che si ricostituisce ugni volta che le sedie vengono riposizionate. Insomma sedie che portano impresso un pezzo di geografia e nelle parole degli artisti “raccontano a loro volta di incontri di civiltà, di crescita nel rispetto delle diversità, di voglia di sedersi attorno a un tavolo per guardarsi e scoprire quanto uguali e quanto diversi siamo”.
Alla Triennale di Milano il 10 marzo inaugura la mostra “Toko Shinoda. La linea e lo spazio”, dedicata ad una delle più famose pittrici viventi di sumi-e astratti, la pittura monocromatica ad inchiostro di china tipica giapponese.
Considerata dalla critica una delle più grandi artiste del XX secolo, Shinoda si è affermata nella scena artistica newyorkese degli anni Sessanta e Settanta, cominciando ad esporre per importanti gallerie accanto ad autori come Mark Rothko e Jackson Pollock.
Iniziata all’età di sei anni alla disciplina della calligrafica, Shinoda nelle sue opere risente della tradizione in particolare nell’uso del sumi e degli antichi inchiostri indiani dalle sfumature di rosso cinabro.
Le doti di immediatezza e grazia dell’artista vengono paragonate, nella mostra milanese, a quelle del pittore italiano, esponente dell’astratto concreto, Afro.
Fino al 5 aprile.
Toko Shinoda. La linea e lo spazio - Triennale - Milano
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La Triennale Bovisa di Milano dal 17 febbraio al 5 aprile presenta un’ampia retrospettiva dell’artista cinese Hsiao Chin, nella quale sono raccolti 53 anni di attività attraverso una selezione di 100 dipinti, molti dei quali inediti per l’Italia.
La mostra “Hsiao Chin. Viaggio in-finito 1955-2008“, ordina questo lungo periodo di attività in un percorso cronologico diviso in nove sezioni, che permettono di capire l’evoluzione e i diversi passaggi artistici di Chin, la cui pittura è caratterizzata da un costante mutamento. Da un lato risente della cultura di origine orientale, dall’altro è influenzata dal gusto occidentale. In particolare questa mediazione e conciliazione degli opposti si verifica dopo i primi viaggi in Europa e negli Stati Uniti.
Negli anni Cinquanta Chin subisce il fascino dei Fauves, si avvicina all’Informale e frequenta dal 1959 Lucio Fontana, Roberto Crippa, Piero Manzoni, Enrico Castellani. Sono anni importanti per la sua carriera. Ed è proprio in questo periodo che inizia la lunga collaborazione con il gallerista Giorgio Marconi, conosce tanti artisti internazionali, partecipa alla fondazione del Movimento Internazionale Punto, basato sulla trascendenza della vita terrena a vantaggio di un’esistenza più profonda, meditative e spirituale.
Hsiao Chin. Viaggio in-finito 1955-2008
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Come molti di voi sapranno Torino dal 30 settembre 2005 è stata nominata dall’Icsid (International Council of Societies of Industrial Design) la prima World Design Capital, riconoscendo alla città ed al territorio piemontese un ruolo cruciale a livello internazionale. Artissima15, la fiera triennale di Arte Internazionale Contemporanea inaugurata proprio oggi a Torino, apre non a caso per questa edizione una sezione collaterale tutta dedicata al design.
Artissima Design è una mostra fotografica di Paolo Mussat Sartor a cura di Andrea Bellini. Le immagini di Mussat Sartor ritraggono gli artisti nei luoghi dove vivono e lavorano, tentando di rivelarne il rapporto con lo spazio, l’ambiente, gli oggetti, le cose. Oltre 300 scatti d’epoca e foto realizzate appositamente per questa mostra: una testimonianza sul movimento artistico dell’Arte Povera a Torino: da Merz ad Anselmo, Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Penone, Pistoletto, Zorio, etc (qui una galleria).
A questi scatti, diventati vere e proprie icone, si affiancano una serie di inediti provenienti dall’archivio del celebre fotografo torinese e di nuove immagini esclusive realizzate appositamente per l’evento. C’è senz’altro molto da approfondire su Artissima15, ma questo mi è sembrato un inizio interessante, inserendosi nel movimento che attraversa e ridefinisce i contorni di una città capace di proporsi a livello europeo ed internazionale.
[Nella foto in altro, Giulio Paolini - Ritratto, 1977]
La foto che vedete qui sopra ritrae il MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, vincitore del Premio per l’architettura contemporanea dell’Unione Europea-Premio Mies van der Rohe 2007, un premio a cadenza biennale di cui ora si possono vedere in mostra anche i progetti finalisti.
Il Musac è una struttura innovativa dedicata all’arte contemporanea, dai vetri colorati e dalla complessa struttura a scacchiera, che tra spazi e vuoti a rombi e quadrati, garantisce svariate possibilità per le più diverse esigenze espositive.
La mostra, inaugurata alla Triennale di Milano lo scorso 27 giugno e aperta fino al 10 agosto 2008, rientra nelle iniziative della Triennale Architettura. E’ una serie di eventi, workshop, mostre e incontri incentrati sul tema della progettazione e dell’abitare, che si tiene da maggio a settembre 2008.
Continua a leggere: Il Premio Mies van der Rohe 2007 in mostra alla Triennale di Milano
Qui di seguito la galleria con le foto dei quadri fatte stasera all’inaugurazione della mostra alla Triennale di Milano. Su Cineblog ho messo invece La serie di fotografie dell’omino di neve, fotografie in bianco e nero che stavano sulla parete minore con la serie Distorted Nudes di cui pubblicherò qualcosa piu’ tardi.
Continua a leggere: Foto della mostra di David Lynch alla Triennale di Milano
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