Torna il festival dedicato alle licenze libere a Venezia Mestre, dal 26 al 28 novembre. Creative Commoners & Copyleft Culture Festival giunto alla quarta edizione, è un happening che riunisce quegli artisti che hanno scelto di distribuire le proprie opere sotto licenze Creative Commons e Copyleft.
Grazie alla versatilità della rete e alla crescente digitalizzazione del lavoro artistico, oggi è possibile fare a meno della SIAE per far conoscere il proprio lavoro, utilizzando licenze legalmente riconosciute in tutto il mondo e basate su alcuni standard personalizzabili. Lo strumento della firma digitale con marca temporale, che equivale al deposito, è disponibile a meno di cinquanta centesimi ad opera.
Chi sono quindi i Commoners? Autori e fruitori che praticano la libera circolazione delle idee e la condivisione delle conoscenze. Tanti contenuti di qualità in rete sono disponibili con licenze libere che ne regolamento ogni tipo di utilizzo e proteggono il diritto dell’autore da utilizzi impropri (commerciali). Ecco il programma del festival.
In Italia non è molto praticato l’esperienza delle residenze artistiche. All’estero invece sono molti i centri che dannò ospitalità ad artisti più o meno giovani con il principale intento di lasciarli lavorare a contatto con il luogo e con il territorio.
La Fondazione Claudio Buziol di Perarolo di Cadore presenta una serie di cinque residenze che si svolgeranno tra novembre 2009 e marzo 2010. Ogni residenza durerà circa un mese e al termine ci sarà una mostra rappresentativa e una fanzine, una sorta di giornale di bordo di ogni esperienza, stampato con l’aiuto della curatrice Daniela Zangrando dalla Fondazione stessa. Alberto Tadiello, Nico Vascellari, Diego Marcon, Andrea Galvani, Christian Frosi si susseguiranno senza sosta creando una sorta di staffetta artistica
L’appuntamento è per ogni terzo sabato del mese, a partire dal 21 novembre alle 16:30, giorno in cui si inaugura la residenza di Alberto Tadiello. Ecco il calendario completo degli artisti partecipanti: Alberto Tadiello (21.11 – 19.12.2009), Nico Vascellari (19.12.2009 – 16.01.2010), Diego Marcon (16.01 – 20.02.2010), Andrea Galvani (20.02 – 20.03.2010), Christian Frosi (20.03 – 17.04.2010).
L’iniziativa dà voce alla missione della Fondazione Buziol di dare spazio ai giovani artisti e si inserisce all’interno di Perarolo09 nellʼambito della programmazione FCB Viral.
Dopo il grande successo di pubblico delle mostre degli anni scorsi dedicate al lavoro di collezionista di Peggy Guggenheim, l’Arca di Vercelli (nel complesso di S.Marco) prosegue l’omaggio a questa figura la cui azione ha lasciato un profondo solco nell’arte contemporanea. Inaugura domani venerdì 16 ottobre la mostra di fotografie “Peggy Guggenheim, la casa, gli amici, Venezia” di Gianni Berengo Gardin.
Il percorso è curato da Pina Inferrera e restituisce il profilo intimo e privato della collezionista americana, durante la sua permanenza a Venezia tra gli anni ‘70 e ‘60. Proprio qui Gianni Berengo Gardin la incontra nella sua splendida casa sul Canal Grande, quel Palazzo Venier dei Leoni, che oggi è sede dela Peggy Guggenheim Collection.
Ne esce un reportage vivo della vita quotidiana di Peggy, scandita dagli incontri e dai caffé con artisti e collezionisti americani. Così come viva e in fermento è la vita culturale veneziana di quegli anni. La mostra fotografica, che sarà visitabile fino al 13 dicembre 2009, è anche un succulento preludio della mostra in programma a Vercelli il prossimo anno. “Peggy e Solomon Guggenheim: le avanguardie dell’astrattismo”, con capolavori di Cézanne, Seurat, Matisse, Calder, Maleevich, Kandinskij, Mondrian, Klee e Vedova, sarà inaugurata il 20 febbraio 2010.
Anche l’edizione 2009 della Biennale di Venezia volge al termine. C’è tempo fino al 22 novembre per visitare Fare Mondi // Making Worlds, la 53ma Esposizione Internazionale d’Arte che ad oggi ha superato i 250.000 visitatori.
Potrebbe essere interessante recarsi (o tornare) a Venezia in occasione del progetto di Marco Nereo Rotelli MHO_Save the Poetry/Notte di Luce, uno degli ultimi eventi collaterali 2009. Si tratta di un’operazione audiovisiva di poesia in connessione live e avrà luogo a San Servolo in Piazza Baden Powell dalle 15 (e in streaming sul web). Un video-reading poetico in web cam ad opera di Caterina Davinio, con poeti e artisti da tutto il mondo.
Un progetto partecipativo basato sui new media, che fa parte di Network Poetico / Net-Poetry Reading in Web Cam. Molti i poeti e gli artisti coinvolti attraverso letture poetiche via skype e numerosi anche gli autori che hanno partecipato con testi poetici alla sezione web. Fra questi Phoebe Giannisi (Grecia), Obododimma Oha (Nigeria), Nicole Mauro (USA), Lamberto Pignotti (Roma, Italia), Lorenzo Mazza (Italia), Joseph Young (UK), Denis Belley (Canada), Philip Meersman (Olanda), Elif Sezen (Australia). Della parte virtuale di MHO, l’atterraggio del Virtual Mercury Poetry Shuttle su Second Life, ve ne avevamo parlato qui.
Elisabeth Charlotte Rist, aka Pipilotti Rist è una videoartista svizzera nata nel 1962. Ieri ha presentato il suo primo lungometraggio nella sezione Orizzonti della 66ima Mostra del Cinema di Venezia.
Chi la conosce sa che le sue opere sono videoinstallazioni altamente immersive e coinvolgenti, non lasciano scampo allo spettatore, o dentro o fuori. In una mostra che ritrova così la sua vena più sperimentale ed artistica Pipilotti presenta Pepperminta, una pellicola she racconta la storia di una giovane anarchica dell’immaginazione.
Un turbinio di riflessi, flussi e riverberi cromatici con un unico scopo, aiutare la gente a sconfiggere il buio della paura attraverso il potere vitale dei colori. A quanto pare la proiezione ha fatto uscire dalla sala molti dei cinefili più incalliti, amareggiati dalla ‘presunta’ inconsistenza della storia.
L’idea di costruire un museo mobile, per sfruttare al meglio l’angustia degli spazi viene fuori in una discussione tra Luigi Nono, Emilio Vedova, Massimo Cacciari e Renzo Piano durante la messinscena del Prometeo nel 1984. Il luogo è quello dei Magazzini del Sale, le Zattere, dove Vedova aveva sempre lavorato. Qui è nato una sorta di museo-macchina, una struttura non invasiva all’interno della quale lo spettatore sta fermo e le opere d’arte gli vengono incontro. Un’esperienza nuova, dove anzitutto cambiano i modi e i tempi della fruizione artistica.
Come ricorda il progettista del museo, Renzo piano, proprio Emilio Vedova era solito spostare i suoi grandi quadri “aiutandosi con funi e carrucole: un po’ quello che fa, senza fatica la macchina computerizzata nel Magazzino, accostando i secoli l’uno all’altro in un modo che è tipicamente veneziano“. Tutto rimanda al particolarissimo modo di concepire la creazione artistica dell’artista veneziano: “non eran quadri, ma orme nel cielo, segni siderali, senza gravità, che non toccavano mai terra”.
Venezia non era così scintillante da tempo: oltre alla Biennale d’arte, infatti, sono numerosissime le mostre collaterali che vale la pena visitare. John Wesley per la Fondazione Prada, Mapping the Studio a Punta della Dogana, nuovo spazio del collezionista Pinault, ma anche la Fondazione Bevilacqua La Masa con due proposte al femminile.
Si è già parlato della personale di Yoko Ono, e dal primo giugno ad affiancarla sarà Rebecca Horn nella sede di Piazza San Marco, con una mostra intitolata “Fata Morgana”.
Artista eclettica, che ha sperimetato numerosissimi media nella sua produzione artistica, a Venezia porta in scena l’illusione dell’amore, che come un’abile fattucchiera ci illude e ci fa perdere il controllo. Pericoloso, ma impossibile da evitare. Fino al 20 settembre.
Continua a leggere: Fuori Biennale: Rebecca Horn alla Fondazione Bevilacqua la Masa
In questi giorni a Venezia non si fa altro che parlare d’arte contemporanea, tra Biennale, Controbiennale, Punta della Dogana e chi più ne ha più ne metta.
Non bisogna dimenticare, però, che ha inaugurato ieri a Palazzo Correr, “Futurismo 100. Astrazioni”, la seconda mostra della staffetta Rovereto-Venezia-Milano dedicata al centenario del Futurismo.
Se l’appuntamento di Rovereto ha messo in luce i rapporti del Futurismo con le altre avanguardie europee, a Venezia si vedrà in particolare l’aspetto astratto del movimento artistico, sottolineandone lo spessore e sempre confrontandolo con i risultati di altri movimenti (per esempio il Cubismo).
La mostra rimarrà aperta fino al 4 ottobre, offrendo per molti mesi una pausa dal “delirio” Biennale
celebrazione del centenario del manifesto futurista
Continua a leggere: Futurismo 2009: la mostra a Palazzo Correr Venezia dal 5 giugno
Quando si parla di illustrazione in Italia, Lorenzo Mattotti è uno dei nomi di riferimento. Il suo stile inconfondibile è apprezzato a livello internazionale, confermato da collaborazioni con pubblicazioni quali New Yorker e Le Monde.
Se fossi nei dintorni di Venezia, quindi, non perderei la sua personale alla Fondazione Bevilacqua la Masa che inaugura il prossimo 18 aprile. Il tema della mostra è proprio la città veneta, e vengono presentati i disegni originali prodotti per il libro “Scavando nell’acqua”.
Col tocco architettonico e pulito di Mattotti ne esce una Venezia inedita, lontana dei luoghi turistici, ma sempre suggestiva e unica.
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