Intervista a Chris Berens: "arte è uguale a magia"

Chris Berens

Qualche settimana fa ho parlato della mostra alla Jaski Art Gallery di Amsterdam di Chris Berens artista olandese, dal titolo "Amsterdam". In quest'occasione ho avuto la curiosità di saperne di più, soprattutto perchè Chris Berens fa parte di quella categoria di artisti che partecipa emotivamente all'esperienza dell'arte. E questo si può notare dalle atmosfere calde delle sue opere, che si possono immaginare nate direttamente dalla parte più irrazionale e anche più intensa dell'artista.

Da queste domande emerge una visione dell'arte molto autentica e quasi istintiva, frutto di un destino che ti conduce verso le scelte migliori lasciando alla selezione naturale le scelte meno adatte.

Vi propongo questa breve intervista a Chris Berens, che mi auguro serva per conoscerlo e apprezzarlo sempre di più.

D. I tuoi lavori sono caratterizzati da sognanti e tranquille atmosfere, simili a quelle dell'arte classica e trecentesca. Qual'è l'aspetto dell'arte del passato che ti ha più colpito?

R: E 'la luce, credo. I temi del passato sono diffusi come lo sono oggi (beh, quasi) ma la luce che tocca quei soggetti li trasforma in magia. E mi sembra affascinante che i vecchi maestri abbiano trovato un modo per trasformare letteralmente la luce in pittura, e con quella, dipingere in luce. Quando nella mente delle persone, i ricordi degli anni settanta, sono un brunastro dei toni dell'ocra, anche le immagini hanno quei toni, e pensando agli anni '20 le persone si muovono un po' più veloce del naturale, perchè i frames vengono velocizzati a 24 fps, il 17 ° e il 18 secolo sono visti come pura magia, la nostra Età dell'oro. Tutto nella mente è 100 volte più bello che umanamente possibile, e tutto viene toccato da una luce dorata polverosa e dai toni del marrone.


D:Cosa ricordi del tuo debutto da illustratore?

R:Mi sentivo molto combattuto a riguardo. A volte mi sentivo di avere la migliore professione che ci potesse essere. Quelli erano i tempi in cui ho ottenuto una commissione e ho passato tutto il giorno vagando per la città, tenendo il mio sketchbook, assorbendo l'argomento che dovevo illustrare. In quel periodo ero sono riuscito a trasformare il soggetto in qualcosa di onirico o fantastico. E ci sono stati momenti in cui ho odiato quel mestiere, perché la gente che mi ha commissionato, ha cercato di cambiare tutto quello che facevo, e c'era sempre troppo poco budget da realizzare in troppo poco tempo. Alla fine ero io che non ero abbastanza appassionato e le commissioni sono state sempre scarse. Che è una buona cosa, è la selezione naturale.

D: Molte volte oggi il valore che si dà all'arte è solo economico.Ma nei tuoi lavori noi possiamo vedere un mondo lontano dalla concretezza. Cos'è per te l'arte?

R: Tutto. Un mondo senza l'arte è letteralmente un mondo che non voglio. Vivere dentro l'arte è l'unica cosa che rende questo mondo e il nostro posto in esso così speciale. Arte è uguale a magia per me. Uguale ad amore. Senza arte non c'è nessuna magia, nessun amore. Ho bisogno che ci sia magia. E se non fosse per l'arte vedo solo un mucchio di perdenti che fanno cose molto strane, al fine di ottenere cibo e distruggendo il luogo che cerca di darci da mangiare e che ci offre un rifugio. E' tutto così duro e inutile.

D:Tu hai una tecnica molto particolare.Come sei arrivato a questa scelta? Come mai non ti soddisfaceva la tecnica ad olio?

R: Non è qualcosa che ho composto. E 'il culmine di una serie di elementi che lavorano per me. Gli inchiostri particolari, e carta e pannelli, e colla. Vorrei poter raggiungere attraverso la tecnica ad olio quello che posso con gli inchiostri. Ma non posso.

D:C' è un artista italiano che ami particolarmente?

R: Amo Giotto e Leonardo da Vinci. Degli attuali Nicoletta Ceccoli. Amo i suoi lavori.

D: Cos'ha la serie "Amsterdam" di diverso rispetto agli altri tuoi lavori?

R:Penso che sia molto diverso dal mio lavoro precedente. Ma ad essere onesti, penso sempre ciò quando ho appena finito una serie. Ma credo che questa sia davvero un po 'diversa dalle altre. Questa volta la città è il soggetto, invece che l'arredamento. Quindi ci sono poche persone e animali. Ed è la città appare assolutamente immobile e vuota rispetto agli spazi che ho creato precedentemente

D:Hai dei progetti in serbo per il futuro?

R: Non in questo momento, mi dispiace. Ho un po 'di progetti accumulati, ma è troppo presto per parlare. Sono ancora in una fase iniziale che rende tutto molto fragile.

Foto | Dal sito di Chris Berens

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